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En PUNKANDHORROR encontrarás reseñas cinematográficas de cualquier tipo de género pero centrándonos en cine descatalogado, normalmente solo editado en formatos de vídeo antiguos (VHS, BETA, VIDEO2000), cine de bajo presupuesto predominando el realizado entre los años 1965-1985 especialmente en Europa.
Esto no quiere decir que hagamos reseñas de cine de otros lugares o que este editado en DVD, pero predominara el cine de culto, oscuro y no apto para cualquier comensal.
Y muy de vez en cuando algún toque musical con la reseña de algún disco o la crónica de algún concierto al que asista.
NO ESTAS EN UN BLOG DE DESCARGAS. En este blog no se publican elinks ni otros enlaces de descarga usadas en internet, no se publicaran mensajes que contengan enlaces de descarga de las películas o música comentadas. No se facilita información de cómo ni donde conseguir los films reseñados, así que no te molestes en escribir para preguntar, no se contestara.
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lunes, 29 de julio de 2013

CAMPANAAAA Y SE ACABOOOOO...

Pues si, tal como dirían con esa frase en aquel mítico concurso televisivo llamado "Un, dos, tres...", esto se acabo.

PUNKANDHORROR pone punto y final después de mas de cuatro años con vosotros, los motivos son varios pero tampoco voy a aburriros, el formato del blog estaba demasiado sobrecargado de imagenes y quería volver a hacer algo mas simple, al estilo de la GIALLOTECA. Ya lo había anunciado por Facebook y en Exhumed Movies, pero aun no lo había hecho aquí.

Evidentemente aquí se queda todo este trabajo y sin mas espera paso a un nuevo blog, de nombre UN GATO EN EL CEREBRO. Nos vemos, si así lo deseas, por aquellas paginas...


domingo, 30 de junio de 2013

JOHNNY EL VENGADOR (1968)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Quella sporca storia nel west
Akas: Django - die Totengräber warten schon (Austria)
Django porte sa croix (Francia)
Uccidere o non uccidere? (Italia)
Johnny Hamlet (USA)
Django - Die Totengräber warten schon (Alemania)
Año: 1968
País: Italia
Director: Enzo G. Castellari
Reparto: Andrea Giordana (Johnny Hamilton)
Gilbert Roland (Horace)
Horst Frank (Claude Hamilton)
Ennio Girolami (Ross)
Ignazio Spalla (Guild)
Françoise Prévost (Gertry)
Stefania Careddu (Betty)
Manuel Serrano (Santana)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: 
Punk-tuación: 9/10


SINOPSIS
Johnny Hamilton, tras dos años combatiendo en la Guerra de Secesión, regresa a su casa para encontrarse que su padre ha sido asesinado, según le cuentan, por un bandido mejicano que ya ha muerto, y su tío Claude (hermano de su padre) se ha casado con su madre y ahora controla el patrimonio familiar. Muy pronto sospechará que hay algo más detrás del asesinato de su padre y con su fiel Horacio (el hombre que le cuido cuando era un niño) intentará descubrir quién fue el que realmente le mato.


DATOS Y CURIOSIDADES
Los seis primeros títulos de la extensa filmografía del señor Castellari están dentro del eurowestern, su opera prima fue "Alambradas de violencia" (1966) aunque esta la firmara en los créditos Leon Klimovsky, le seguirían "7 winchester para una matanza" y "Voy, lo mato y vuelvo" (ambas en 1967) y a estas "Johnny el vengador", película que para quien les escribe es su mejor trabajo dentro del género, solo superada por "Keoma", título emblemático del género que rodara el italiano en 1976.

La película es una versión libre del "Hamlet" de William Shakespeare y en el guión intervinieron, aparte del propio Castellari, Tito Carpi y Bruno Corbucci, la idea del film fue de Sergio Corbucci quien estuvo a punto de dirigirla. La trama ya la hemos visto muchas veces, la venganza y el drama están presentes en todo momento, con un personaje principal que llega a su casa después de la guerra y se encuentra con que su padre ha sido asesinado, todos le cuentan que el autor del crimen fue un bandido mexicano llamado Santana que yace en su tumba porque le mataron, pero a Johnny algo le huele mal, no le cuadra que su madre enseguida haya encontrado una nueva pareja, que es hermano de su padre y que este controle todo el patrimonio familiar.


La investigación casi policial de Johnny es propia del mejor de los giallos, la única pista que tiene es una pequeña medalla que encontraron junto al cadáver de su padre y a partir de ella intentara descubrir la verdad. Nos encontramos con grandisimos momentos e incluso acercamientos al terror gótico, con ese cementerio lleno de velas dentro de la cueva o la decoración de la casa de Johnny, casi mas propia de una peli de la Hammer que de un western, tenemos peleas y tiroteos brutales, a Johnny lo cuelgan de una cruz y el final nos recuerda bastante al "Django" de Sergio Corbucci pero desarrollándose de noche, no obstante en algunos países la película tomo el nombre de Django para sus respectivos títulos.

Actuaciones sobresalientes en las que aparte de Andrea Giordana en el papel de Johnny hay que destacar a Gilbert Roland en el papel de amigo de Johnny, siempre aparece cuando este tiene problemas y le soluciona bastantes papeletas y como no, Horst Frank en el papel de Claude Hamilton, con su pelo rubio estamos ante uno de los mejores actores que han hecho papeles de malo en el eurowestern. Además las localizaciones para el desarrollo de la trama son excelentes y la banda sonora a cargo de Alessandro Alessandroni y Francesco de Massi es sencillamente magistral. En resumen, un film que entra de lleno en mi top ten particular de eurowesterns favoritos.

martes, 25 de junio de 2013

SERIE B (2012)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Serie B
Año: 2012
País: España
Director: Ricard Reguant
Reparto: Manuel Zarzo (Willie Molina)
Roger Pera (Robin)
Sonia Monroy (Katy)
Cata Munar (Margie)
Marta Simonet (Mabel)
Nuria de Córdoba (Nina)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en DVD: Cameo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Willie Molina es un actor ya retirado que ha pasado parte de su vida en Hollywood interpretando películas de SERIE B. Su mayor hobbie es la caza, y mientras esta en el monte dispara sin querer contra unas chicas que estaban caminando entre los arbustos, hiriendo a una de ellas. La herida es superficial, pero Willie las invita a pasar el día en su finca. Al llegar a la mansión, las chicas descubren que están ante un hombre muy rico. En realidad, las jóvenes ejercen de gancho en la carretera a hombre ingenuos a los que desvalijan valiéndose de sus encantos. Su protector, Robín, llega a la casa junto a Katy, una nueva chica. Acorralan al viejo actor amordazándole y golpeándole. Las cosas se ponen feas para el hombre. Aunque mientras los demás se distraen curioseando por la casa, Willie consigue liberarse… y entonces empieza una cacería llena de sorpresas en donde no se llega a saber hasta el final quien es más malvado de todos ellos.


DATOS Y CURIOSIDADES
Un film de serie B hacía alusión originalmente, entre los años 30 y 50, a una producción de bajo presupuesto que acompañaba en un programa doble a un film de serie-A, entiéndase éste aquél con presupuesto holgado y nombres de primera fila en sus créditos. El film de clase B, con actores desconocidos o estrellas en decadencia y presupuesto limitado, lo realizaba en ocasiones la misma major que el de clase A o se lo encargaba o compraba a alguna productora especializada en series B, como la Republic, la Monogram, la PRG, etc... Con la finalización de la II Guerra Mundial y la progresiva caída del sistema de estudios estos programas dobles acabarían desapareciendo. Las B-movies empezarían entonces a identificarse con las películas baratas, de consumo rápido, de temática principalmente sencilla, destinadas a un público por lo general joven y proyectadas en autocines. La AIP de Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, sobre todo en los tiempos que estuvo moviendo el cotarro el gran Roger Corman, definirían para siempre lo que entenderíamos desde entonces como serie-B.


Es una alegría volver a encontrarnos con un nuevo film de Ricard Reguant después de tanto tiempo dedicado a la televisión y al teatro. Y además con una nueva cinta de género. Su título lo deja todo claro, y el director juega sus cartas desde un principio, recurriendo a los dos pilares básicos del cine de serie B y exploitation de toda la vida: el sexo y la violencia. Sin faltar el humor, negro, por supuesto, que recorre toda la película e incluso se queda en esos chascarrillos que acompañan los créditos finales. Y sin embargo, o con todo ello, hay una mirada nostálgica a este cine con ese protagonista de películas de género, ya retirado, claro ejemplo de que todo aquello ya pasó. Un tiempo cuando el cine (también el español), con una mirada industrial, estaba hecho para el público. Estupenda la elección para este papel de Manuel Zarzo, actor de extensísima carrera que participó en todo tipo de géneros y al que vimos en algunos grandes títulos del cinema-bis como “El precio de un hombre” (1967), de Eugenio Martín, o “La muerte de un presidente” (1969), de Tonino Valerii. Zarzo hace suyo el rol de William Molina, un personaje que recuerda, por cierto, a los que le gustaba interpretar a Paul Naschy en títulos tan personales (y cargados de mala uva) como “El aullido del diablo” (1988) o “Rojo sangre” (2004). Es curioso, pero el personaje protagonista se apellida Molina.

Reguant, quien trabajara en el cine “S” en significativos títulos del periodo con chicas estupendas, se rodea ahora de nuevo de hembras de exuberantes curvas que se lucen sin complejos. La voyeurista escena (tanto para Manuel Zarzo/Willie Molina como para el espectador) del protagonista observando cómo dos chicas se bañan desnudas en su piscina, nos da nueva información sobre la personalidad de aquél a la vez que nos evoca a clásicos de la exploitation, como por ejemplo cuando Harry (Chuck Shamata) espía a través de un falso espejo a Diane (Brenda Vaccaro) en “Fin de semana sangriento” (1976), de William Fruet.
Una de las muchachas es interpretada por la mediática sex bomb Sonia Monroy, al igual que Herschell Gordon Lewis incluyera a la playmate Connie Nielsen en el reparto de “2000 maníacos” (1964), por poner uno de tantísimos ejemplos.


El argumento se acoge al clásico esquema del grupo de personajes que se ven atrapados en un recinto y con el enemigo dentro, que nos evoca a notables cintas del cine de género, como “El enigma de otro mundo” (1951), de Christian Nyby y Howard Hawks, su remake “La cosa” (1982), de John Carpenter, el “Vinieron de dentro de...” (1975), de David Cronenberg, etc... Una línea argumental que hoy sigue vigente en películas como “The facility” (2012), de Ian Clark, o “Bad kids go to hell” (2012), de Matthew Spradlin.

El propio director, tras su nombre de guerra de Richard Vogue, nos presenta al comienzo la película, previniéndonos, con mucho sentido del humor (1), con qué nos vamos a encontrar.
Los créditos iniciales, al igual que el tema que los acompaña,  cantado por la conocida Gisella, tienen un toque jamesbondiano que ya desde este arranque nos sumerge en el cine de género y en la serie B.
Tras proyectarse en algunos festivales y pases especiales en diversas salas, el film se editaba en DVD de la mano de Cameo.


A la película no le falta de nada. A pesar de su corta duración, en ella encontramos gore, violencia, chicas desnudas, escenas lésbicas (o así), sodomía, un pasado nazi, parientes encerrados, asesinatos en familia, locura, canibalismo, etc... el material del que se nutre la serie-B.

(1) Todo lo contrario de la seriedad con la que nos presentaba Miguel Madrid su “El asesino de muñecas” (1975) al inicio de la misma.

domingo, 9 de junio de 2013

AMENAZA EN LA NOCHE (1982)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Night warning
Akas: Butcher, Baker, Nightmare Maker (USA, título alternativo)
À la limite du cauchemar (Francia)
Mrs Lynch (Alemania)
Pelko (Finlandia)
The Evil Protege (Reino Unido)
Año: 1982
País: USA
Director: William Asher
Reparto: Jimmy McNichol (Billy Lynch)
Susan Tyrell (tía Cheryl)
Bo Svenson (detective Joe Carlson)
Marcia Lewis (Margie)
Julia Duffy (Julia)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Grupo I.V.E.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Tía Cheryl se siente muy feliz de haber criado a su sobrino, que a la edad de tres años quedó huérfano. No obstante los problemas empiezan a señarlarse cuando el muchacho le dice a aquella que piensa marchar a la universidad para continuar sus estudios. La tía no quiere dejarle, pero su novia y su entrenador de baloncesto le aconsejan que se marche. La gravedad del problema se acentúa cuando un técnico de televisores muere asesinado en la casa. La policía culpa al muchacho. Una vecina muere brutalmente acuchillada. El pánico se apodera de todo en un auténtico clima de terror, y viven una pesadilla espantosa.


DATOS Y CURIOSIDADES
William Asher, conocido productor y director de televisión, de extensa carrera, que va de finales de los años 40 a 1990, fue denominado como "el hombre que inventó las sit-coms" (1). A él se deben dos de las telecomedias más recordadas de los 60, "Te quiero, Lucy" y "Embrujada", de esta última produjo y dirigió los 254 episodios que protagonizara su segunda esposa, la actriz Elizabeth Montgomery, a la que conoció cuando la dirigió en 1963 en "Johnny Cool", uno de los pocos films estadounidenses con Henry Silva en el papel principal (en los USA siempre estuvo a la sombra de Sinatra). En la gran pantalla, sin embargo, la carrera de Asher fue bastante corta, recordado principalmente por varias beach movies que a comienzos de los 60 rodara al servicio de la pareja de moda entre los jóvenes compuesta por el también cantante Frankie Avalon y la simpática Annette Funicello.

Quién iba a pensar que su única incursión en el cine de terror, ya a comienzos de los 80, engrosaría la lista de las llamadas "nasty movies" (2). El film en cuestión fue este "Amenaza en la noche", nominada ese año a los premios Saturn, como mejor película de terror por la Academy of Science Fiction, Fantasy, and Horror. Estrenada en plena fiebre slasher, no es sin embargo otro body count como muchos han querido ver. Sí que tiene una asesina psicótica e incluye sangre y desnudos de la joven pareja, aunque Asher parece mucho más interesado en mostrar a Jimmy McNichol que a la preciosa Marcia Lewis. En 1987, con distinto título se volvió a presentar ante la censura británica, pero fue prohibida una vez más. En el apartado técnico, comentar que Ted Nicolau (antes de pasarse a la dirección) se encargó de montarla, y que Jan de Bont trabajó como cinematógrafo en el film durante una semana, él se encargó de la escena inicial de la decapitación. Por otro lado, en el reparto encontramos al enorme Bo Svenson como el fascistoide detective de policía encargado del caso, y a un entonces desconocido Bill Paxton (al año siguiente en otro film de terror, el "Mortuary" de Howard Avedis) como el rival del protagonista.


Pero hablar de esta peli, es hacerlo del personaje de tía Lynch, encarnada por una de nuestras actrices favoritas, Susan Tyrrell. Su verdadero nombre era Susan Jillian Creamer y su debut en los escenarios fue a los 17 años. Su primer film fue el western de 1971 "Círculo de fuego", que protagonizara Gregory Peck, y donde la Tyrrell daba vida a una prostituta y podemos ya apreciar el tipo de roles que interpretará a lo largo de su filmografía. Tras otros trabajos, al año siguiente convence a John Huston para que le de el papel de Oma (en lugar de a Faye Dunaway, como quería el director) en el drama "Fat City. Ciudad dorada", donde la veíamos como una alcohólica en el que será el punto más alto de su carrera, siendo incluso nominada a los Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto. Le seguirán, entre otras, películas como "Un asesino dentro de mí" (1976) (3), "La isla del adiós" (1977), la censurada "Bad" (1977), que produjera su amigo Andy Warhol, "Nunca te prometí un jardín de rosas" (1977) o, a las órdenes de Claude Lelouch, "Otro hombre, otra mujer" (1977). 

A estas alturas ya es una actriz de culto. Su particular rostro, su voz rota y su excéntrica personalidad (irónica, borde, bohemia, juerguista, fuera del sistema...) le cerrarán las puertas al estrellato a la vez que la encasillarán en papeles bizarros, extremos. En 1981, compaginando un personaje fijo en la teleserie "Abierto toda la noche", nos la encontrábamos en el que es otro de sus personajes más recordados, el de Vera, una de las chicas a la que viola Ben Gazzara en "Ordinaria locura", la alabada, aunque controvertida, adaptación de Marco Ferreri del libro de Charles Bukowski “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones”. A la que seguirán esta "Amenaza en la noche" y "Forbidden zone" (4), auténtica película de culto, perversión lisérgica de "Alicia en el país de las maravillas" a cargo de un Richard Elfman en estado de gracia, donde la falta de presupuesto era suplida por un increíble ingenio, y en la que Susan (o SuSu, como le gustaba que la llamaran sus amigos) se lleva de calle toda la función como la malvada reina. 

Entre sus siguientes trabajos destacan el de la madam de "Celda sin número" (1982), la deslenguada lesbiana de "Ángel" (1984), que repetirá en la primera secuela de ésta, "Angel 2" (1985), la Celine de "Los señores del acero" (1985) (5), bajo las órdenes de Paul Berhoeven, o la periodista que entrevista a Vincent Price en "Gritos en Oldfield" (1987), el debut como director de Jeff Burr. Alterna el cine con el teatro, con distintas obras, incluso apareciendo sola en el escenario con su "My rotten life: a bitter opereta". También escribió un par de éstas que jamás vieron la luz, como "Santa Lana’s, For Your Pleasure", que ella describía como un cruce entre "La noche de la iguana" (1964), de John Huston, y "La parada de los monstruos" (1932), de Tod Browning. John Waters por supuesto es fan suyo y le da el papel de Ramona en su conocida "Cry Baby. El lágrima" (1990), así como Victor Salva la llamaría para su primer film con un gran estudio "Powder. Pura energía" (1995). 


Ya encasillada en la serie B, se la ve cada vez menos, y en papeles más y más cortos. Tras un rol a su medida en la bizarra "Buddy boy" (1999), de Mark Hanlon (comentada en este mismo blog), le llegará una inesperada desgracia, una extraña enfermedad en la sangre le hará perder ambas piernas por debajo de las rodillas. Se dedicará a escribir y pintar grotescos cuadros pop y naiff (las presentaciones de sus trabajos no tendrán desperdicio alguno). Volvería tímidamente a las pantallas ya en el 2003 con un breve cameo en la cinta coral "Anónimos", a la que seguirán un par de cortos y algunos filmes independientes. El 16 de junio del pasado 2012 llegaba la noticia de su muerte a los 67 años, aunque su familia nunca aclaró los motivos. Esa misma noche, cosas del destino, emitían por TCM "Fat City. Ciudad dorada", y poco después se volvía a ver en pantalla grande "Forbidden zone" donde su director se lo dedicó a ella.

Su particular personalidad quedaba perfectamente reflejada en algunas de sus frases como "No me gusta la gente bella, pero encuentro belleza en lo grotesco"; "Tengo la ambición de una babosa. Trabajo cuando necesito dinero, o sea, una vez al año" o "Lo último que mi madre me dijo fue "SuSu, tu vida es una celebración de todo lo barato y hortera", siempre me gustó eso y siempre he intentado vivir así". Ahora que se cumple el primer aniversario de su óbito, hemos querido rendirle nuestro pequeño homenaje. SuSu, donde quiera que estés, va por ti. 


(1) Sitcoms, o comedias de situación. La "Embrujada" de William Asher fue líder de audiencia durante muchas temporadas, y marcó la pauta a seguir para tantas otras.
(2) Con la llegada del video a las islas británicas, su dura censura para con las películas y el peligro potencial que éstas llevaban en las estanterías de los videoclubs, motivó la confección de un listado de películas "prohibidas" que se conoció como "video naties". La consolidación de Internet así como el acceso a ediciones foráneas en DVD acabó con la razón de ser de tal lista.
(3) Entre lo mejorcito como director de Burt Kennedy, donde la Tyrrell volvía a trabajar con el protagonista de "Fat City. Ciudad dorada", Stacy Keach, en esta adaptación del controvertido relato del siempre polémico escritor de novela negra Jim Thompson. Sería una vez más llevada al cine por Michael Winterbottom en el año 2010 en la también polémica "El demonio bajo la piel", donde incidía más en los aspectos sadomasoquistas del libro.
(4) Una de cuyas mejores ediciones en DVD llegó a nuestro país de la mano de la Warner en su colección Amazing, cargada de suculentos extras.
(5) Coproducción entre Holanda, Estados Unidos y España, y filmada en nuestro país. De caótico rodaje, algunos de los actores no contribuyeron a facilitar las cosas, tales como el australiano Jack Thompson, el juerguista Brion James o la propia Susan Tyrrell.

miércoles, 22 de mayo de 2013

EL CASTIGO (1973)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: La punition
Akas: A puniçao (Portugal)
La punizione (Italia)
Rangaistus (Finlandia)
The punishment (título internacional)
Año: 1973
País: Francia/Italia
Director: Pierre-Alain Jolivet
Reparto: Karin Schubert (Britt)
Georges Géret (Manuel)
Amidou (Raymond)
Claudie Lange (Françoise)
Marcel Dalio (el guarda)
Anne Jolivet (Gloria)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo FII S.A
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Britt, prostituta de lujo, es castigada por el dueño del burdel por no dejar del todo satisfecho a un cliente. Es encerrada en una sucia habitación de un apartado hotel, y a partir de ahora deberá obedecer los deseos de los clientes más sádicos.


DATOS Y CURIOSIDADES
"Aunque parezca mentira la cosa va a peor. Una de perversiones sádicas en las carnes de un putón desorejado y unos mafiosos fuera de sí. Muy fuerte". Esa era la crítica no de La Razón ni de El Mundo, sino del diario El País cuando Tele 5 emitía "El castigo" la madrugada del sábado 5 al domingo 6 de junio de 1993 en su espacio Erotissimo (1). Leyendo esto uno no podía sino interesarse por el film, más aún cuando la protagonista era la germana Karin Schubert.

Desde finales de los 60, y sobre todo durante los 70 ante la progresiva relajación de la censura en diferentes países y con la pornografía aún tratando de salir de la marginalidad, se dio por medio mundo un boom en la producción y distribución de cine erótico. En Francia, concretamente, triunfa "Emmanuelle" (1974), de Just Jaeckin, con un erotismo refinado y supuestamente feminista que gusta incluso a mujeres. Pero tanto en el país vecino como en buena parte de Europa se dió una inclinación por el lado más perverso del eros, no en vano contaba en la tradición literaria con dos pilares del género como De Sade y Von Masoch. Así, otro gran éxito del cine erótico francés fue "Historia de O" (1975), también de Jaeckin. En esta corriente, en la que igualmente participaría, dando su punto de vista, durante su exilio francés nuestro Jesús Franco, se incluye esta "El castigo", cuarta y penúltima película del poco prolífico director Pierre-Alain Jolivet, recordado principalmente por su adaptación en 1969 de la obra de Fernando Arrabal "El gran ceremonial" (1963). El propio miembro del grupo Pánico interpretó un pequeño papel en la adaptación fílmica de Jolivet.


A pesar de ser una coproducción entre Francia e Italia, el peso del país galo es muy superior, quedando ese estilo de erotismo afrancesado tan propio de aquellos años. Basada en la autobiografía de una prostituta a la que le hicieron los cambios pertinentes, como ese dramático final, el film se mueve entre el thriller erótico y el drama, entre la pura explotación y el cine de autor. Rodada principalmente en interiores, el director hace uso de colores agresivos y brillantes, sobre todo en la escena inicial de la fiesta, a la que regresaremos después de un largo flashback. La protagonista es una chica consentida que, al no satisfacer a un cliente, será encerrada en la habitación de un viejo hotel en las afueras y sometida a todo tipo de vejaciones por parte de unos clientes tan retorcidos como poderosos e influyentes en la sociedad. Le servirá a Britt tanto de castigo como de iniciación en el reverso más duro del sexo (2). Humillada desde que es recluida en la habitación, la chica es despojada de sus ropas, desnuda como lo está el cuarto, donde tan sólo hay un armario (con los utensilios para los clientes) y una vieja cama también desnuda que ni siquiera tiene un colchón. Hojas secas se expanden por todo el suelo. La situación es aún más agobiante por los continuos gritos de terror y desesperación de la chica de la habitación contigua.

El de Britt fue uno de los pocos papeles principales que encarnó Karin Schubert, generalmente relegada a papeles secundarios, cuando no de reparto, eso sí, a menudo bastante ligerita de ropa. Llama la atención que, dentro de su filmografía, el film que nos ocupa se encuentra entre dos comedias ligeras como la decamerónica "La pícara y ardiente Ubalda" (1972), de Mariano Laurenti, y la cinta del oeste "Todos para uno, golpes para todos" (1973), de Bruno Corbucci (3). Tras una extensa carrera en el cine de género, se dice que su frívolo "way of life" junto a una maltrecha situación económica hizo que aceptara en 1985, ya siendo una cuarentona, aparecer en la película X "Morbosamente vuestra", de Andrea Bianchi, e iniciar una nueva etapa, estropeada pero aún hermosa, ahora en el mundo del porno, principalmente en Alemania e Italia, que se prolongaría hasta mediados de los 90. Agobiada por los problemas con las drogas de su hijo, retirada del cine y de todo, trató de suicidarse por entonces en un par de ocasiones, para después pasar al olvido. Otro de los roles principales del film, el de Raymond, el despótico dueño de las chicas, recae en el marroquí Amidou, cuya carrera cinematográfica desarrollaría principalmente en Francia, sin olvidar conocidos títulos norteamericanos (4).

La refinada y perversa Francia, aún hoy nos sigue sorprendiendo y perturbando, y con no pocos ejemplos.


(1) La volvería a programar poco más de un año después, la madrugada del viernes 5 al sábado 6 de agosto de 1994, a horas aún más intespectivas. 
(2) La iniciación en el sexo como ritual, con preferencia por la sumisión y el sadomasoquismo, se encuentra en las grandes obras de la literatura erótica, sobre todo francesas. El cine de los 70, desde muy diferentes países y culturas, nos brindó incontables ejemplos, ya fueran softcores o desde el naciente y (mejor) porno. En Francia el tema no desaparecería, baste recordar el hit del XXX de 1994, dirigido por Marc Dorcel, "El perfume de Mathilde" (con guión sin acreditar de Jean Rollin), que se alzaría con no pocos premios por los sitintos festivales por los que se presentara. 
(3) Spaghetti-western cómico, en la estela iniciada por la saga de Trinidad, que viene a ser una versión libérrima de "Los tres mosqueteros" de Alejandro Dumas, aprovechando incluso la moda de las artes marciales. La Schubert aparece bañándose desnuda, escena censurada en su día en las copias españolas y recuperada en los últimos pases televisivos.
(4) Visto en producciones tan conocidas como "Ronin" (1998), "Reglas de compromiso" (2000) o "Juego de espías" (2001), destacamos sin embargo de entre sus trabajos para los USA su intervención en "Carga maldita" (1977), remake a cargo de William Friedkin de, precisamente, un film galo, "El salario del miedo" (1953), del maestro Clouzot.

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