punkandhorror

LA VENGANZA DE BABY SIMONA (1978)

2012-02-09T00:25:00.000-08:00

Escrito por SERENA INIESTA

FICHA TÉCNICA

Título Original: L'immoralità

Año: 1978

País: Italia

Director: Massimo Pirri

Reparto: Lisa Gastoni (Vera)

Howard Ross (Federico)

Karin Trentephol (Simona)

Mel Ferrer (Marido de Vera)

Andrea Franchetti (Teniente)

Angela Luce

Wolfango Soldati (Antonio)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Plan5 Vídeo (Pat Films S.A.)

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

Federico, un asesino pederasta, es herido cuando huye de la policía. Es encontrado por Simona, una niña de 12 años que le ayudara y le ocultara. Vera, su madre, una mujer depresiva y sexualmente frustrada, descubre a Federico y le propone un trato, le ocultara a cambio de que mate a su marido, un rico postrado en una silla de ruedas. Mientras tanto, la policía y los lugareños están a la búsqueda de Federico....

DATOS Y CURIOSIDADES

Una fría noche de invierno, me decido a ver "L´inmoralitá", película italiana de 1978 dirigida por Massimo Pirri. Bien puesta en el cine italiano de la época, después de estar viendo ultimamente mucho thriller, me llevo la sorpresa con una producción diferente y muy atrevida. Anteriormente, no había oído hablar de esta película ni de su director, pero gracias a un amigo, me he hecho con ella y la he disfrutado mucho además en su versión original subtitulada en español. Aquí es conocida como "La venganza de baby Simona", una vez más, título fallido, en mi opinión, pues además de que poco tiene que ver con el título original, resulta que desvela parte de la trama. No es que estropee la película, pero si que es verdad que dado lo que te muestra, digamos que esperas esa "venganza" por parte de la niña.

Como bien dice su título, inmoralidad hay de sobra en esta historia, es políticamente incorrecta en todos los aspectos, y el sentido común brilla por su ausencia de principio a fin. Gamberradas de este tipo las hay a montones en la historia del cine, pero quizás las hayamos visto siempre desde otro punto de vista, desde el humor negro, por ejemplo. Pero "L´inmoralitá" es diferente, rompe los moldes y está contada desde un punto de vista totalmente serio y dramático, cosa que sorprende y a su vez asusta por la credibilidad y crudeza que transmite.

Siendo una película de los años setenta, me ha parecido curiosamente descarada, y a día de hoy, pongo en duda que alguien se atreva con historias de este calibre. Ya de entrada, el hecho de que una niña de 12 años encuentre y dé cobijo a un asesino pedófilo sin darle la más mínima importancia, ya me parece fuerte, pero que haya secuencias de sexo entre ambos, me ha dejado con la boca abierta. En realidad, a estas alturas yo no me escandalizo por casi nada, pero esta película me ha llamado poderosamente la atención. Chapó por la actriz que está espléndida, tiene un par de secuencias inesperadas brutales.

Además de esta niña solitaria, deprimida y perturbada por su entorno familiar, tenemos a su madre ninfómana, que cada día se acuesta con quién pilla (el asesino inclusive); luego está el padre, postrado en una silla de ruedas ajeno totalmente a lo que se dedican madre e hija, infeliz por su situación, que lo único que desea es morir; y finalmente tenemos al asesino pedófilo, - convencido de que viola y mata a niñas "sin querer" - que parece poner rivalidad de alguna manera entre las dos féminas, para ver con cual de ellas se queda. Es tremenda, dicho así y quién no haya visto la película, le será difícil entender esto que digo; por eso la recomiendo absolutamente.

A mi modo de ver, una de las cosas más sorprendentes, al margen de las secuencias subidas de tono, son los diálogos, sobretodo los que tienen madre e hija. Hay un momento especialmente, en las escaleras, que es alucinante, impresiona muchísimo las cosas que le llega a decir la madre a la niña, repleta de odio y frialdad. También el final es francamente bueno, con esa metáfora de la jaula, me ha encantado. Sin más pienso que es un filme a tener en cuenta, por su originalidad y valentía. Bien es cierto que no resultará a gusto de cualquier espectador, pero que las mentes y estómagos que la sepan mirar y apreciar, no la olvidarán en mucho tiempo y posiblemente la recomendarán como me la han recomendado a mí y al mismo tiempo yo la recomiendo a otros...

EL FIN DEL MUNDO EN 35mm (2005)

2012-02-06T00:18:00.000-08:00

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: John Carpenter's cigarette burns

Año: 2005

País: USA

Director: John Carpenter

Reparto: Norman Reedus (Kirby)

Colin Foo (Fung)

Udo Kier (Bellinger)

Christopher Redman (Willowy Being)

Chris Gauthier (Timpson)

Zara Taylor (Annie)

Gary Hetherington (Walter)

IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0643109/

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PD4C3wRiMCk

Ediciones Españolas en Vídeo: Manga Films

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

El señor Ballinger (Udo Kier) es un millonario excentrico coleccionista de películas malditas y oscuras (¿?), solo se le resiste "La fin absolue du monde", una cinta que según cuenta la leyenda causo muertes y tragedia en el único pase de un Festival. Para intentar conseguir la copia conecta y contrata a el joven Kirby (Norman Reedus), un especialista en hallar películas raras y que es propietario de un cine donde proyectan cintas de culto y que no pasa por su mejor momento...La curiosidad y la cuestión monetaria le empujaran a aceptar tal reto.

DATOS Y CURIOSIDADES

Parece que esta cinta esta hecha a propósito para todos estos freaks que visitan los blogs o chatean en foros de cine de terror, culto y extremo. Quien no se sienta identificado con los protagonistas de la película que tire la primera piedra. Vayamos por partes, cuando se empezó a hablar de "Masters of horror" pensé fríamente que iban a ser mediometrajes televisivos (que los hay) que no merecerían mi atención, pero entonces empezaron a sonar nombres de categoría como Argento, Hooper, Coscarelli, Cohen, Dante, Landis, Cronenberg, Lusting, Medak, etc, etc... y la verdad me entusiasmo la propuesta; me recordó a la que realizo Argento años atrás "La Porta sul buio".

Si es verdad que no he visto todas pero desde luego para mi la mejor es la del maestro Carpenter, ya no por la dirección que ejerce. que de por si es brillante, de lo mejorcito que ha hecho ultimamente, sino por lo que cuenta a raíz de un guión de Drew Mcweeny y Scott Swan. La cinta que busca el millonario me suena a aquella que engaño a tantos llamada "Ataudes de luz" dirigida por un tal Sergio Del Monte y que entre José Luis Rebordinos y Nacho Cerdá hicieron hacernos creer que existían algunos rollos de metraje y que quien la vio se volvió loco. Pues igual pasa con "La fin absolue du monde", según cuenta la leyenda urbana su proyección causo estragos y se mantiene en un hilo, entre lo real y la ficción, se dice que sus imagenes son extractos sacados del mismísimo infierno y que es por ello que quien lo ve no pude aguantar lo que esta observando. Un híbrido brutal y salvaje entre el mítico snuff y lo mas bizarre jamás rodado.

¿Y quien interpreta a ese millonario loco?, pues ni más ni menos que el grandioso Udo Kier (Historia de O, Sangre para Dracula, Carne para Frankestein, etc), y que hoy en día todavía se sigue manteniendo en pie actuando en nuevas producciones (Melancholia). También llama mucho la atención todos esos guiñes cinematográficos como la el homenaje a "Rojo oscuro" que se proyecta en el cine del protagonista o la mención al Festival de Sitges; me llenan mucho todos estos detalles ya que son detalles de gente del cine que vive para y por el cine.

Es por ello que este capitulo (el 8º) dirigido por el viejo Carpenter de la serie creada por Mick Garris es con creces mi favorito: "El fin del mundo en 35 mm." es una de esos pequeños diamantes que se encuentran de vez en cuando. Y otro apunte final, es el del titulo original:"Quemaduras de cigarrillos", son esas manchas que se ven cuando se cambia de rollo en el cine. Por su lado Garris esta trabajando en un "Master of italian horror" con realizadores de la talla de Lamberto Bava, Martino o Lenzi. Habrá que estar atento por que hablar de Italia es hablar de categoría cinematográfica.

ROSTRO DE COBRE EN LA HORA DEL CORAJE (1968)

2012-02-02T11:42:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Tutto per tutto

Akas: All Out (Estados Unidos)

Copperface (Estados Unidos)

Gringo joue et gagne (Francia)

One for All (Reino Unido)

Zwei Aasgeier (Alemania)

Año: 1968

País: Italia - España

Director: Umberto Lenzi

Reparto: John Ireland (Owl)

Mark Damon (Johnny)

Mónica Randall (Maria)

Fernando Sancho (Carrancha)

Raf Baldassarre (Miguel Comaco)

Spartaco Conversi

Eduardo Fajardo (Paco Nuñez)

Armando Calvo

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título de "Rostro de cobre en la hora del coraje" por Krystal y con el título de "La hora del coraje" por Kram

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Tras el asalto a "Golden mines" por la banda de Carranza, desaparece un botín de lingotes de oro. Gufo sale en su búsqueda y tras tener algún encuentro con el jugador de cartas Johnny, decide unirse a el para encontrar a Carranza. Johnny, a su vez, se ha unido a dos mexicanos que le proponen encontrar a quien tiene ahora el botín, un indio llamado "Rostro de cobre". En un poblado mexicano, el grupo conocerá a Maria, amante de Carranza y esta les contara donde encontrar al indio, el grupo saldrá a su búsqueda, con el grupo de Carranza pisándoles los talones...

DATOS Y CURIOSIDADES

Del maestro Umberto Lenzi poco mas puedo decir, uno de mis directores de cabecera, me encantan sus poliziescos, sus giallos, sus pelis de canibales, las belicas o los euro-spy, pero en lo que al euro-western se refiere tan solo conocia "El sabor del odio", película que habré de revisar algún día pero que no me resulto especialmente buena. Todo lo contrario que esta que he visionado, esta realizada entre Italia y España, con localizaciones en Hoyo de Manzanares, Pedriza, Colmenar y Roma y producida entre Estela Films S.A. y PEA (Produzione Europee Associate).

Con un reparto que cuenta con actores muy típicos y conocidos por sus euro-westerns, la pareja que lleva el peso mayor en la trama son John Ireland y Mark Damon y llegan rodeados de los infalibles Eduardo Fajardo (seguramente el mejor actor haciendo de "malo" en estas pelis), Armando Calvo y el genial Fernando Sancho como el eterno mexicano cabroncete. Y por si fuera poco tenemos a una preciosa Mónica Randall que siempre andará con quien mas le convenga en la historia.

Una historia que no es mas que una carrera, por conseguir un botín, de un montón de personajes, por un lado la pareja de vaqueros, por el otro un indio que le robo el oro al mexicano, los mexicanos que quieren recuperarlo, la mujer del indio que se la quedo el mexicano... en definitiva, un buen lio para conseguir los 200.000 dolares en oro que todos ansían. Con un desenlace original y muy buenos momentos, exteriores formidables y escenas como las protagonizadas en ese pueblo abandonado bastante potables. Mucho mas entretenida que algunos títulos de culto o llamados "obras maestras". La banda sonora corre a cargo de Luis Enrique Bacalov, y el film tuvo mas de un millón de espectadores en las pantallas españolas, siendo el estreno en Madrid en enero de 1969.

NERVIOS ROTOS (1968)

2012-01-30T10:58:00.000-08:00

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: Twisted nerve

Akas: I nervi a pezzi (Italia)

Mord på hjernen (Dinamarca)

O Anormal (Portugal)

Año: 1968

País: UK

Director: Roy Boulting

Reparto: Hayley Mills (Susan Harper)

Hywel Bennett (Martin Durnley / Georgie)

Billie Whitelaw (Joan Harper)

Phyllis Calvert (Enid Durnley)

Frank Finlay (Henry Durnley)

Barry Foster (Gerry Henderson)

Salmaan Peerzada (Shashie Kadir)

Christian Roberts (Philip Harvey)

Gretchen Franklin (Clarkie)

Thorley Walters (Sir John Forrester)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Britannia Produccion S.A. y Thorn Emi Vídeo

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

En un librería Martin conoce a Susan. Martin es un chico con problemas de personalidad, además de esto tiene un hermano ingresado en una clínica con graves problemas de anormalidad, su madre le trata como un chiquillo y su padrastro le aborrece. Su oportunidad de ser acogido en una familia de verdad la encontrara engañando a Susan y a su familia.

DATOS Y CURIOSIDADES

Conocemos la Escuela Italiana (Bava, Freda, Margheritti, etc..), sabemos de la Escuela yanqui (Craven, Hooper, Romero, etc), por supuesto nos identificamos y estamos más que orgullosos con la Escuela Española (Franco, Ossorio, Naschy, etc), pero cuando nos referimos a la Escuela Inglesa, parece que solo pensamos en la Hammer, la gran productora inglesa ha dejado tras de si decenas y decenas de gloriosas y excelentes obras maestras, enumerarlas aquí daría para muchas lineas.

¿Pero hay vida detrás de la "Hammer"?. "Nervios rotos" es solo una pequeña muestra de que si la hay y que forma parte de las muchas joyas de culto ., además de otras genialidades como "The wicker man", "Los demonios", "La noche del demonio" y un sinfín de ellas. "Twisted nerve" dirigida en 1968 por Roy Boulting ha tenido una segunda vida gracias (una vez más) a Tarantino, ese señor que da trabajo a actores/actrices que cayeron en el olvido y que se saca de la manga melodías que pertenecen a otros filmes sin ningún tipo de pudor ni vergüenza. Un caso curioso que no único es el famoso silbido de la excelente "Kill Bill" pues una de las muchas partituras que suenan es obra de Bernand Herrnann (Psicosis, etc).

Nada nuevo puedo aportar esta cinta, dado que lo tratado en ella se ha contado una y mil veces, pero insisto, es de agradecer que el aficionado al género sepa que existen ciertas películas y que Tarantino les da una nueva vida. Aunque el autor de "Pulp Fiction" no es del agrado de tod@s, si que hay que reconocerle este merito.

EL OJO DEL TIGRE (1990)

2012-01-25T10:09:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Sai hak chen

Akas: Tiger cage II (Título interncional)

Full contac (Alemania)

Año: 1990

País: Hong Kong

Director: Yuen Woo-Ping

Reparto: Donnie Yen (Alan)

Rosamund Kwan (Mandy Chang)

David Wu (David)

Gary Chow (Tak)

Cynthia Khan (Inspectora Yeung)

Lo Lieh (Tío Chiu)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Video: Selecta Visión

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Alan, un expolicía de Hong Kong, es acusado de asesinato y del robo de un maletín lleno de dinero de un bufete de abogados. Sin embargo, antes de ser detenido, huye del lugar del crimen junto a una joven abogada acusada de los mismos cargos. Sin nadie que pueda ayudarles, ambos tendrán que escapar de un grupo mafioso que busca el maletín y, al mismo tiempo, intentar demostrar su inocencia.

DATOS Y CURIOSIDADES

La propia prensa especializada italiana considera al policiaco de Hong Kong en los 80 el digno sucesor del poliziesco italiano de los 70. Y es que el policiaco fue uno de los géneros preferidos en el cine comercial de la antigua colonia británica durante aquella década, que comenzó con títulos tan recomendables como "Long arm of the law" (1984), de Johnny Mak (que daría lugar a una saga), para desembocar al terminar los 80 en el glorioso y más autóctono heroic-bloodshed en cintas como "The killer" (1989), de John Woo, con producción de Tsui Hark, o el "Full contact" (1992), de Ringo Lam. Además, el policiaco también por esa época, engrosó algunos de los más conocidos ejemplos de la llamada categoría III (1): "The untold story" (1992), de Herman Yau, y secuela, "Portrait of a serial rapist" (1994), de Parkman Wong, etc... que entraban ya en el terreno del psicho-thriller.

Pero también, en aquellos 80, el policiaco significó el perfecto reciclaje para el cine de artes marciales tan explotado en los 60 y, sobre todo, en los 70. El policiaco de artes marciales nos brindó un buen puñado de excelentes cintas donde los más destacados actores marciales se dejaron, literalmente, la piel, dirigidos por lo mejorcito de los realizadores del periodo.

"El ojo del tigre" fue la primera, y superior, de las secuelas (sólo nominales) de "La ira del tigre" (1988), igualmente dirigida por el veterano Yuen Woo-Ping (2). Nuevamente Donnie Yeng de protagonista en una película de acción que no da tregua al espectador, y donde no faltan ni el romance ni el humor. Acompañado en los principales papeles por Rosemund Kwan y David Wu. Encontramos además pequeños roles para Cynthia Khan, como inspectora de policía, que por supuesto tiene su escena de lucha, y como el jefe mafioso al mítico Lo Lieh (3). Repiten con Donnie Yen sus colegas occidentales el gigante de color Michael Woods, y John Salvitti, ese último luciendo un look a lo Connor McLeod (Christopher Lambert) de "Los inmortales" (1986), de Russell Mulcahy.

(1) A finales de los 80 se establece un nuevo sistema de categoría en el cine de Hong Kong. Debido a la prohibición de unas películas de Taiwan que criticaban el gobierno de la China continental, un artículo en un periódico cuestionó el derecho de Hong Kong a prohibir tales películas, y se creó una nueva ley para tal situación. Como consecuencia se introdujo en 1988 un sistema de clasificación que quedaba del siguiente modo: Categoría I para películas para todos los público, Categoría II para aquellas que requerían a los menores la compañía de un adulto, y la Categoría III para mayores de 18 años. Los productores aprovecharon esta última categoría para rodar filmes llenos de sexo y violencia como nunca antes se había visto en Hong Kong.

(2) Director de clásicos de las artes marciales como "La serpiente a la sombra del águila" o "El mono borracho en el ojo del tigre", ambas de 1978 e indispensables para el total despegue como estrella del género de Jackie Chan. Tarantino llamó a Woo-Ping para que le echara un cable en los "Kill Bill", y los Wachowski para que coreografiara la trilogía de "Matrix". Sigue en activo y en forma como demostró hace pocos años con "True Legend" (2010).

(3) Uno de los actores más reputados de la era clásica de las artes marciales y uno de los grandes nombres de Shaw Bros. A las órdenes de Antonio Margheriti rodó el spaghetti-western "El kárate, el colt y el impostor" (1974). Y "De profesión imbencible" (1972), de Jeong Chang-Hwa y que Lieh protagonizara, fue la película de kungfu con más éxito en Estados Unidos en los 70 junto a las de Bruce Lee.

SHEBA SHAYNE (1975) / YO ESCAPE DE LA ISLA DEL DIABLO (1973)

2012-01-21T10:01:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Sheba, baby

Año: 1975

País: USA

Director: William Girdler

Reparto: Pam Grier, Austin Stoker, D'Urville Martin, Rudy Challenger, Dick Merrifield, Christopher Joy, Charles Kissinger, Charles Broaddus

IMDB: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo 7 (Vídeo Movies Internacional S.A.)

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

La detective Sheba Shayne vuelve a su Kentucky natal para ayudar a su padre a luchar contra unos mafiosos que lo extorsionan para apoderarse de su negocio.

FICHA TÉCNICA

Título Original: I escaped from devil´s island

Año: 1973

País: USA

Director: William Witney

Reparto: Jim Brown, Christopher George, Richard Ely, James Luisi, Paul Richards, Richard Rust, Bob Harris

IMDB: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: -----

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

1916. La prisión de la Isla del Diablo está considerada la más dura del mundo. Los convictos más peligrosos cumplen sus condenas en condiciones inhumanas. Uno de ellos es Le Bras, un asesino sentenciado a morir en la guillotina, que planea matar a un guardia creyendo así que un nuevo juicio pospondrá su inminente ejecución. Sin embargo, Davert, un compañero de celda lo evita al tiempo que se aprueba una amnistía general que conmuta todas las penas de muerte en favor de la cadena perpetua. Agradecido por lo que ha hecho, Le Bras incluye a Davert en sus planes para huir de la isla, algo que nunca se ha logrado.

LA EXPERIENCIA

"Sheba, baby" fue editada en vídeo con el título de "Amenaza en Chicago" y contó con algún pase televisivo con el título de "Sheba Shayne", un título este ultimo mas acertado ya que el protagonismo casi absoluto es para Pam Grier en el papel de Sheba Shayne, la chica va de Chicago a su pueblo natal para ayudar a su padre al que unos matones tienen atemorizado para que venda su negocio. Una trama mil veces en lo que a las blax se refiere.

Pam Grier comenzo su carrera de la mano de Russ Meyer con un pequeño papel en "Beyond the valley of the dolls" (1970) y tuvo participación en alguna W.I.P., pero la fama le llego en el momento de la explosión de las blaxploitation, sobre todo con sus papeles en "Coffy" (1973) y "Foxy Brown" (1974). El papel de mujer independiente, fuerte y que se tomaba la justicia por su mano le venia muy bien y asi la podemos ver en "Sheba, baby", película que me ha parecido algo inferior a las nombradas, aunque tenemos acción y alguna escena potente tambien tenemos alguna escena un tanto ridicula, como cuando "el malo" de la película advierte al padre de la chica que le ha puesto una bomba en el coche, ¿si queria matarlo porque lo avisa? Aun asi, la película supera el aprobado para los que amamos este género.

El segundo plato de la noche es "Yo escape de la isla del diablo" de la cual no conozco edición en vídeo, la película ha sido emitida recientemente en algun canal de cable. Protagoniza otro de los grandes de este género, Jim Brown, del que hemos hablado ya en este blog, en la película que tratamos encarna a Le Bras, un tipo condenado a cadena perpetua en una isla, alli junto a otros compañeros y viendo el maltrato al que son sometidos a diario llevan a cabo una fuga, encontraran muchas complicaciones ya que por un lado tienen el oceano y por el otro una espesa selva que llega hasta Brasil. Con un buen ritmo y situaciones dificiles como las protagonizadas con un tiburón, la de los leprosos o las que acontecen en el pueblo, nos encontramos con una película entretenida. Producida por Roger Corman y esposa, no es la primera película de este género en donde contemplo la producción de los Corman en los títulos de crédito.

HOBO WITH A SHOTGUN (2011)

2012-01-18T00:57:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Hobo with a shotgun

Akas: O mendigo com uma espingarda (Brasil)

Sktnica sa sacmarom (Serbia)

Año: 2011

País: Canadá

Director: Jason Eisener

Reparto: Rutger Hauer (Mendigo)

Molly Dunsworth (Abby)

Brian Downey (Drake)

Robb Wells (Logan)

Gregory Smith (Slick)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Fake trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Video: -----

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

Un viejo sin techo llega a una ciudad donde reina el caos, la corrupción y el crimen sin que nadie haga nada por evitarlo. Incluso la policía está comprada por un rico empresario que, junto con sus dos hijos, compiten por ser los más crueles del lugar. Aunque al principio el mendigo pretende ignorar la situación, cuando al fin consigue algo de dinero para ver cumplido su sueño de comprar una cortadora de cesped, la irrupción en la tienda de unos atracadores que amenazan a una madre y a su bebé, le hará comprender que es hora de tomar cartas en el asunto. En lugar de la corta-cesped comprará una escopeta.

DATOS Y CURIOSIDADES

Cuando en el 2007, el canadiense Jason Eisener leyó en Ain't It Cool News un anuncio donde Robert Rodriguez junto a SXSW Film Festival organizaban un concurso de fake-trailers (1) para incluir en el díptico "Grindhouse", no se lo pensó dos veces y con una brevísima filmografía a sus espaldas se animó a rodar uno para presentarlo.

Ganador del concurso, su fake-trailer llegó a ser incluido en el estreno canadiense de "Grindhouse". Consiguió un masivo seguimiento por Internet, llegando a estar en el top-ten más visitado de You Tube en Canadá. Animándose el realizador a, como hiciera antes Robert Rodriguez con "Machete" (2010), convertir el falso trailer en un verdadero largo. Pero al contrario que el director de "Desperado" (1995), que incluyó las imágenes del fake-traler al completo en su largo, Eisener rodó el film de nuevo completamente. Empezando por un nuevo cast, donde el vagabundo protagonista del trailer, David Brunt, fue sustituido por el veterano Rutger Hauer, dándole al viejo holandés un papel a su medida. Por fortuna, el protagonista de "Delicias turcas" (1973) vuelve a trabajar más en los últimos años en producciones europeas, donde se le tiene más respeto y se le dan mejores papeles.

La idea del trailer, que sólo costó 150$ (la mayoría gastados en tabaco y pizzas para Brunt), era ya de por sí desquiciada, un homenaje a las películas de vigilantes o justiceros urbanos que tan de moda se pusieran en los 70 y 80 gracias a las exitosas sagas comenzadas con "Harry el Sucio" (1972), de Don Siegel, o "El justiciero de la ciudad" (1974), de Michael Winner. Pero en esta ocasión, el justiciero es un sin techo armado tan sólo con una escopeta de cartuchos.

El film, con una fotografía de colores chillones, agresivos e irreales, podríamos definirlo como una mezcla entre el primer Peter Jackson (hay elementos de "Mal gusto" -1987- y, sobre todo, de "Brain dead. Tu madre se ha comido a mi perro" -1992-, como el uso que hacen de la cortadora de cesped) y de las desvergonzadas y alocadas producciones Troma de los 80 (esa violencia y esos villanos esperpénticos y desquiciados que parecen sacados de un espídico cartoon de Tex Avery o Chuck Jones), aunque con mejor factura que la mayoría de las películas surgidas de la factoría y cabeza de Lloyd Kauffman.

Gamberra, divertida, trepidante, brutal y tremendamente gore, pero también emotiva: así, el vagabundo se ve como un protector de la joven prostituta Abby (Molly Dunsworth, quien trabajó anteriormente con Eisener en el corto "Treevenge" en 2008), convirtiéndose en un héroe del pueblo y finalmente en mártir.

Al igual que "Grindhouse" y otras películas que surgieron bajo la sombra de ésta, la carátula de "Hobo with a shotgun" se diseñó con un estilo vintage, avejentada y con pliegues. Igualmente el trabajo de titulación recuerda fuertemente los de finales de los 70 y primeros 80.

El estreno en Estados Unidos de "Hobo with a shotgun" fue muy discreto, proyectándose en muy pocas salas, pero en su paso por distintos festivales (entre ellos los pasados Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 2011 y Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga 2011) siempre es muy bien acogido, haciéndose con el favor del público, y convertido desde ya en un film de culto. Aún sin estreno en nuestras pantallas, esperemos que al menos la veamos editada por estos lares en DVD.

(1) Trailers falsos, de películas que nunca han existido.

EL VAMPIRO (1957)

2012-01-14T06:35:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: The vampire

Akas: Vampyren (Suecia)

Il vampiro (Italia)

It always darkest before the dawn (título de rodaje)

Mark of the vampire (USA tv)

Vampyyri (Finlandia)

Año: 1957

País: USA

Director: Paul Landres

Reparto: John Beal (Doctor Paul Beecher)

Coleen Gray (Carol Butler)

Kenneth Tobey (Sheriff Buck Donnelly)

Lydia Reed (Betsy Beecher)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Disponible en DVD de importación

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

El doctor Matthew Campbell se ha pasado toda su vida investigando en los métodos de regresión de la mente, buscando la forma de llegar a los instintos más básicos de la naturaleza humana. Ahora, moribundo en la cama, consigue darle al doctor Paul Beecher un frasco de pastillas justo antes de morir. Después de los intentos infructuosos por salvarle la vida, el doctor Beecher regresa a casa con una terrible jaqueca. Sin embargo, en lugar de las pastillas habituales, Paul toma por error una de las pastillas del doctor Campbell. Los efectos secundarios serán terribles y pondrán en peligro la vida de su propia hija.

DATOS Y CURIOSIDADES

La filmografía de Paul Landres (1912-2001), que comenzó a finales de los años 40 del pasado siglo, permaneciendo en activo hasta entrados los 90, se centró principalmente en la televisión, con preferencia por las series del oeste ("El Llanero Solitario", "Cisco Kid", "El hombre del rifle", "Bonanza"...). En España, en régimen de co-producción, rodó en 1965 "El hijo del pistolero", que protagonizara Russ Tamblyn. Y sus incursiones en el terror y el fantástico apenas son un par de títulos formados por "El vampiro" en 1957, y "El retorno de Drácula" al año siguiente, ambas producciones de Gramercy Pictures para la United Artists.

Los años 50 en Estados Unidos, por el terror nuclear, el miedo a la invasión roja, etc... como tantas veces se ha dicho, vieron como el cine de terror era reemplazado por la ciencia ficción. Estábamos en la era atómica. Surgió también en esa década, como bien supieron aprovechar algunos avispados productores, un cine destinado al público adolescente, y fue para este público teenager para el que se rodaron algunas cintas de terror como el tríptico de Herman Cohen, hoy clásico, para la AIP que componen "La sangre de Drácula", "Yo fuí un Frankenstein adolescente" y "Yo fuí un hombre lobo adolescente", todas de 1957. Películas que, no obstante, tenían también ciertos componentes de ciencia ficción heredados de la década anterior.

Igualmente "El vampiro" de Landres está en ese camino entre el film de terror, la ciencia ficción, e incluso el thriller. No es ésta una película de vampiros que respete las constantes del género, sino que el vampiro es causado por unas pastillas procedentes de unos experimentos con murciélagos, que al tomarlas un sujeto por error, le crean una adicción además de convertirlo en un monstruo que acarrea a quien muerde la destrucción de todas sus células, causándole la muerte. Resulta también llamativo que el personaje principal, un simpático y generoso doctor, quizás el personaje más positivo de la cinta, sea a su vez el desgraciado que se convierta en monstruo, y no por culpa suya, y mate a sus tranquilos vecinos y amigos. Con "El retorno de Drácula", el realizador se acomodaría a un tipo de vampirismo más habitual en el cine.

Un par de datos curiosos: el mismo año que Landres rodaba "The vampire", Fernando Méndez dirigía en México "El vampiro", con el español Germán Robles como vampírico conde. Por la televisión USA esta cinta de Landres fue emitida como "Mark of the vampire", igual que aquella de Tod Browning de 1935 con Bela Lugosi de falso vampiro.

(1) El resurgimiento en los USA de los 50 del cine de terror fue propiciado principalmente, ya avanzada la década, gracias a las producciones de Roger Corman sobre Poe para la AIP, y por el estreno en suelo americano del "Drácula" (1958) de Terence Fisher para la Hammer.

UNA MONJA EN PECADO (1986)

2012-01-11T01:36:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: La monaca del peccato

Akas: Convent of Sinners (Internacional)

Año: 1986

País: Italia

Director: Joe D´amato

Reparto: Eva Grimaldi (Maria Susanna Simonin)

Karin Well (Sor Teresa)

Gabriele Gori (Handyman)

Jessica Moore (Sor Ursula)

Maria Pia Parisi

Martin Philips (Don Morel)

Gabriele Tinti (Monseñor)

IMDB: Pinchar aquí

Escena: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Gudil S.A.

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

Después de ser humillada en el seno de su propia familia, Susana es internada en un convento. Sin vocación, acepta no obstante esta solución hasta que las intrigas y celos de las otras hermanas la hacen tomar la decisión de abandonar el convento. Pero nunca se lo permitirán, es necesario silenciar la perversión, falta de vocación, intrigas y así se llega a juzgarla por un tribunal eclesiástico acusada por sus hermanas de estar poseída por el demonio...

DATOS Y CURIOSIDADES

Joe D´amato fue uno de esos directores que se fue amoldando en cada época a lo que daba dinero en el cine, ya hemos hablado de el en varias ocasiones en este blog y puedes encontrar mas criticas de sus películas por aqui, para ello usa el buscador del blog o mira el "índice de reseñas". Centrándonos en la década de los 80, el director ya se encontraba inmerso en la dirección de películas eróticas, sin dejar otros géneros ya que en esta década dirigió por ejemplo "Terror sin limite" (1981), "Ator el poderoso" (1982) o "Ator 2, el invencible" (1984), asi tenemos por ejemplo "Orgasmo nero" (1982), "Caligula, la historia jamas contada" (1982), "La alcoba" (1985) o "El despertar del placer" (1985). "Una monja en pecado" contiene contenido erótico aunque me ha dado la impresión que alguna escena se cortaba demasiado rápido en la edición española de vídeo.

La película según se advierte en los títulos de crédito esta basada en la novela "La religieuse" de Denis Diderot. Protagoniza la guapisima Eva Grimaldi, actriz que aun hoy en día sigue actuando, sus últimos datos de IMDB son de 2011 en algún trabajo para la televisión. A Grimaldi la pudimos ver por ejemplo en "Black Cobra" (1984), "El hombre rata" (1988) o la inefable "La mascara del demonio" (1989) de Lamberto Bava. Destacan también en el reparto Karin Well o Gabriele Tinti.

Y en cuanto a la trama poco podemos decir, típica nunsploitation donde nuestra protagonista sufrirá en sus carnes la doble moral y cara de la iglesia, por un lado tenemos monjas que rezan, que se azotan y piden perdón por sus pecados, pero esas mismas monjas practican el lesbianismo, tienen malos pensamientos, envidian a las demás, tienen celos... en fin, pecadoras como casi todo el mundo que no lleva ni habitos ni sotana, por allí andarán dos hombres, el parroco confesor y un chico mudo criado desde pequeño por las hermanitas pero que ya ha crecido en todos los sentidos. Buenas escenas eróticas, especialmente el baño de todas las monjas juntas y revueltas, no es una obra de arte ni de lejos, pero me gusta.

UN EXTRAÑO EN MI (1994)

2012-01-08T08:31:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Stranger by night

Akas: Asesino de noche (Argentina)

No confronto da noite (Portugal)

Año: 1994

País: USA

Director: Gregory Dark

Reparto: Steven Bauer (Bobby Corcoran)

Jennifer Rubin (Doctora Anne Richmond)

William Katt (Troy Rooney)

Michael Parks (Detective Larson)

Luca Bercovici (Stan Richmond)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: -----

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

Una pareja de policías sigue la pista de un tipo que asesina prostitutas y guarda una oreja de sus víctimas como trofeo. Lo detienen y es ingresado en un hospital mental del que escapa. Siguen apareciendo más chicas muertas con el mismo patrón, pero esta vez algunas pruebas apuntan a uno de los agentes de homicidios, Corcoran, quien parece haber heredado los ataques de amnesia y locura violenta de su padre. Corcoran, de carácter violento, es obligado por su superior a acudir a terapia y está liado con la psiquiatra.

DATOS Y CURIOSIDADES

A comienzos de los 80, Gregory Hippolyte Brown se unía al reputado productor X Walter Gertenet y formaban los Dark Bros, revolucionando el mundo del porno con títulos como “New wave hookers” (1985). Gregory Dark, como firmaba, impuso su peculiar estilo, moderno y osado, influenciado por los videoclips de la Mtv, con sexo contundente, chicas dominantes, forzados e innovadores ángulos de cámara, etc... y donde se dejaban ver sus filias y fobias. Caló hondo entre el aficionado y la industria, triunfaron, ganaron premios, y les salieron imitadores.

A la llegada de los 90, Gregory pasa unos meses en prisión. Su carrera, ya en solitario, deja ver que su estilo se ha reforzado, ahora es más personal. Paralelamente, en los primeros años de la década, estará involucrado, como Gregory Hippolyte o Gregory H. Brown, en tareas de dirección y/o producción (1), en thrillers eróticos para el mercado del vídeo doméstico y los canales por cable. Cintas de factura cuidada, con esculturales chicas luciendo lencería de infarto, tramas policiaco-criminales, personajes con una psicología un poco trastocada, etc.. en títulos como "Una imagen en el espejo" (1991), “Noches de terciopelo” (1993), "Juegos secretos" (1992), "Instinto animal" (1993), etc... que en España se pudieron ver por televisión por los canales autonómicos y que en VHS sacara Tri-Pictures bajo el subsello Garden Club. Sus dos actrices más recurrentes como protagonistas fueron la maciza Shannon Whirry y la rubia Delia Sheppard, a las que acompañaron otras bellezas propias del género como Julie Strain o Monique Parent, siempre acompañadas de conocidos nombres de la serie B como Troy Donahue, David Carradine, Jeff Conaway, Billy Drago, John Saxon, Richard Roundtree, Jean Michael Vincent...

Además, a finales de los 80 ya dirigió un par de thrillers de acción con toques futuristas-apocalípticos, donde también incluyó sus obsesiones católicas, de drogas, sexo, violencia, etc... "Al final del poder"/"Dead man walking" (1988) y "Locura en las calles"/"Street Asylum" (1990), ambos protagonizados por Wings Hauser, acompañado de Sy Richardson y Brion James. “Un extraño en mí” es un policiaco con algo de thriller erótico, y donde se nota la manos del director. No faltan los sentimientos de culpa, personajes atormentados, obsesiones, violencia, y demás.

Protagoniza Steven Bauer, recordado por sus papeles de los 80 en "El precio del poder" (1983),de Brian De Palma, o "Ladrón de pasiones" (1984),de Douglas Day Stewart. Le acompañan tres nombres por entonces habituales en la serie B yanky de corte erótico, William Katt, como su temperamental compañero; la guapa Jennifer Rubin en el papel de la psiquiatra; y el pelirrojo Luca Bercovici como el marido de ésta. Además con Michael Parks como el jefe de policía, recuperado para la gran pantalla en la segunda mitad de los 90 por viejos fans como Quentin Tarantino y Robert Rodriguez. Propia de su tiempo, en "Un extraño en mí" no faltan los giros argumentales donde, al final, nada es lo que parece.

Dark, afincado en la televisión y los videoclips desde hace ya unos años, y alejado del porno desde hace bastante, estrenaría en cines en el 2007 "Los ojos del mal". Producción de Lionsgate junto a la empresa de wrestling WWE y con uno de los luchadores de ésta como villano, el impresionante Kane, el monstruo rojo. Lo que en manos de otro hubiera sido una cinta más de terror-teen con psicópata suelto, gracias a Dark conseguía un tono más oscuro, donde el realizador plasmaba nuevamente todas sus obsesiones, y el asesino no era el malo de la cinta... y eso que da miedo.

(1) Produjo cintas eróticas de corte similar a Jag Mundhra, "La otra mujer" (1992), todo un especialista en el softcore, y a su compañero del triple X el veterano Paul Thomas, "Modelo de seducción" (1992), quien tras triunfar en la dirección en cintas de porno chic para productoras como la Vivid, se labraría una larguísima carrera en el soft bajo el nombre de Toby Phillips. Ambos también facturarían un aluvión de títulos para la casa Playboy.

FANZINE EXHUMED MOVIES!!!

2012-01-04T11:03:00.000-08:00

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LOS FORJADORES DEL MUNDO (1983)

2012-01-01T13:10:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: I padroni del mondo

Akas: Conqueror of the World (Estados Unidos)

Der Clan des Höhlenbären (Alemania)

Kyriarhos tou kosmou (Grecia)

Master of the World (Europa)

Año: 1983

País: Italia

Director: Alberto Cavallone

Reparto: Sven Kruger (Bok)

Sasha D'Arc

Viviana Maria Rispoli

Maria Vittoria Garlanda

Aldo Sambrell

Serafino Profumo

Fabio Baciocchi

Paolo Bernacchioni

Tristano Iannetta

Adriano Chiaramida

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Minister Vídeo

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

En la edad Prehistórica, dos tribus de hombres de las cavernas que consideran al Oso como un mensajero de los dioses mantienen una gran rivalidad. Son los KON y los AKRAY, cortadores de cabezas que practican el canibalismo.

DATOS Y CURIOSIDADES

Alberto Cavallone es uno de esos directores malditos, sus películas no son plato que pueda comerse cualquier gourmet, realizo films de distintos géneros pero con un sello muy personal, haciendo películas dificiles de ver para el gran publico de una sala standard de cine, quizás en cierto modo se pueda comparar a cineastas como Jess Franco o Jean Rollin, son directores a los que amas o a los que odias, pero ninguno te deja indiferente.

La relación que tuvo con los realizadores parece ser que no fue muy buena, dando lugar a hacer cine como le dio la gana. Muchos datos de sus películas han estado incluso ocultos durante muchos años, el empleo de diversos "nombres alternativos" por parte de Cavallone que se hizo llamar "Baron Corvo" o "Dick Morrow" en alguno de sus films hacen que su filmografia no este completa, se sospecha que realizo mas películas que quizás no vieron jamas la luz pero que quizás permanezcan oculta en alguna filmoteca particular, asi que sabiendo esto no podemos decir con rotundidad que "Los forjadores del Mundo" sea su ultimo film, en 1997 su muerte nos privo de un título que estaba preparando titulado "Internet story", ¿acaso no realizo ningún título de 1983 a 1997? Según me cuenta mi amigo y colaborador en el blog Alfonso Romero, en esta época se le pierde la pista, Bruno Mattei cuenta que en cierta ocasión se lo encontró en un estudio, liado con los títulos de crédito de una película porno que contaba con Cicciolina de protagonista. Como veis, un director de lo mas maldito.

Tal como indican los carteles promocionales del film "Primero fue HACE UN MILLÓN DE AÑOS, despues vino EN BUSCA DEL FUEGO, ahora llega LOS FORJADORES DEL MUNDO", muy buena descripción de la película, aunque Cavallone tiene mas mala leche!!! ¿Como fue el despertar del mundo que ahora conocemos como civilizado? ¿Como fue la vida de nuestros antepasados primitivos? Quizás la película se acerque bastante a aquella época, en unas buenas localizaciones y con un reparto no demasiado conocido en nuestro país y donde hay que destacar a Aldo Sambrell (1931-2010) estamos ante una película que se puede visionar en cualquier idioma ya que, quitando una pequeña introducción hablada al principio, el lenguaje es uno imaginario usado por los "primitivos".

Brutales peleas entre dos tribus, peleas con un oso, tios cortando cabezas y comiéndose el cerebro de sus adversarios... y también escenas de amor y hasta un parto de lo mas doloroso es lo que veremos, ¿una mezcla entre "En busca del fuego" y "Holocausto canibal"? Tendrás que verla y opinar. Si quieres ver la información mas completa existente en España de Alberto Cavallone no puedes dejar de registrarte en nuestro foro EXHUMED MOVIES donde encontraras una sección completa sobre el director y sus películas. Para comprar la película en su edición uncut visita MISKATONIK WEB

OCTAVIA (1984)

2011-12-28T06:16:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Octavia

Año: 1984

País: USA

Director: David Beaird

Reparto: Susan Curtis (Octavia)

Neil Kinsella (Bo)

Jake Foley (Parker)

G.B. File (Duke)

Tom Wagner (Teniente Cloud)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Video: MGM

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

Octavia es una chica ciega que vive con un tiránico padre que la odia y maltrata. Un día, un joven, huyendo de la ley, se cuela en su casa y ambos escaparán juntos.

DATOS Y CURIOSIDADES

El reputado director y guionista teatral David Beaird probó suerte en el mundo del cine de la mano de la MGM principalmente en comedias pueriles, si bien la primera cinta que estrenó, en 1984, fue "Octavia". Susan Curtis en su único papel relevante, es la chica ciega cuyo nombre da título al film, y es su personaje quien nos narra en primera persona la película como si de un cuento se tratara.

Octavia, aunque es ya una mujercita hecha y derecha, parece más bien una niña grande. Nunca ha atravesado el umbral de la verja de su casa, no ha tenido jamás contacto con el exterior ni con nadie más que su progenitor, sólo la radio le informa de lo que ocurre fuera. Vive sola con su padre, que la maltrata física y psicológicamente, la tiene apartada de los familiares, la detesta y nunca le ha dado el menor cariño. La llegada de Bo, un chico fugitivo, provocará en ella sensaciones que nunca había conocido, dejará atrás a la niña y nacerá la mujer.

Sorprendidos por el padre de la chica, la pareja decide huir. Ambos son dos fugitivos escapando de sus respectivas prisiones. En su huida a través del bosque encontrarán la libertad, el cariño, el amor, el sexo... pero también la maldad, dolor y la tragedia: una pandilla de motoristas le dan una paliza a Bo y violan a la muchacha, ella cogerá una pistola con funestos resultados.

De Bo nos llegan a decir que estaba en prisión por unos crímenes terribles, que la chica había tenido suerte de salir viva. Y sin embargo en este cuento el ogro es el tullido, amargado y sádico padre de Octavia, incapaz nunca de darle cariño. Ella, que había enterrado su corazón porque no tenía a quien dárselo, encontró en aquel malvado chico alguien que la quería, alguien a quien entregar ese corazón solitario. Si bien hay momentos donde Beaird se permite algunas licencias, como la chica ciega atravesando el bosque sola, que resultan poco creíbles, hay que darle un voto de confianza, recordemos que se trata de un cuento.

EL JUDAS (1952)

2011-12-25T04:51:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: El Judas

Akas: Le Judas (Bélgica / Francia)

Der Judas von Esparraguera (Alemania)

Il Giuda (Italia)

Año: 1952

País: España

Director: Ignacio F. Iquino

Reparto: Antonio Vilar (Mariano Torné)

Manuel Gas (Inspector de Policía)

Ramona Cubeles

María Rosa Formiguera

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Manuel Perez Lavid y Vídeo Mercury Films S.A.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

En el pueblo catalán de Esparraguera es representada cada año la Pasión de Jesucristo. El papel de Judas es interpretado por un hombre despreciado y odiado por todos los vecinos, un ser ruin y malvado que en su fuero interno desea hacer de Jesucristo. Para ello acusa falsamente al que normalmente hace ese papel de haber cometido un robo.

DATOS Y CURIOSIDADES

Ignacio F. Iquino fue director y productor, nació en 1910 en Valls (Tarragona), hijo del compositor Ramon Ferrés y de la actriz Teresa Iquino, debuta en el cine en 1934 y su ultimo trabajo data de 1984, son pues nada menos que 50 años al servicio del séptimo arte, no solo dirigiendo ya que fundo dos empresas productoras y fue un gran promotor de la industria cinematográfica, con sus compañias financio un gran numero de películas no solo suyas sino de otros directores.

Producir muchos títulos con bajo presupuesto supuso que muchos de esos títulos fueran o hayan sido luego tildados de mediocres, evidentemente en una filmografia tan amplia hay de todo, desde películas notables a otras que no llegan al aprobado. Iquino toco todos los géneros que tenían posibilidades de gustar al publico, desde la comedia al policíaco, pasando por el cine histórico, el patriótico, el cine de denuncia, el melodrama, el literario, el eurowestern, el erótico... y el religioso, como el caso que nos ocupa.

En 1952, Iquino estaba ya acostumbrado a producir una cantidad notable de títulos al año, muchos gastos economicos y nula ayuda administrativa, por ello quería dirigir un film que se calificara como de "Interés Nacional". El cine "de estampita" era bien visto por el Régimen y aunque al film se le denegó en principio la calificación, al fin y después de presentar diferentes documentos a la Administración le fue concedida la categoría de "Interés Nacional". Amenazado por la censura con la prohibición de la película si le faltaba el respeto a Cristo, Iquino se llevo pensando todo el rodaje de que si no les gustaba se cargaban la película.

"El Judas" fue presentada a Censura en castellano, solicitando la autorización para ser doblada al catalán y al francés, la respuesta fue positiva desde Madrid, pero las autoridades de Barcelona prohibierón su proyección pocas horas antes del estreno. En cuanto al reparto, tenemos al actor Antonio Vilar en el papel de Judas y luego en el de Cristo, notable actuación la del actor, calificada en la época como "la mas humana, emocionada y convincente labor que ha llevado a cabo hasta la fecha", junto a Vilar solo tenemos a un actor profesional, Manuel Gas. El resto del reparto son los habitantes del propio pueblo donde se desarrolla la historia, que están a la altura de cualquier profesional en sus papeles.

La película recibió diversos premios como la "Palma de oro" en el festival de Venecia, el primer premio en la Feria Cinematográfica de Barcelona o el segundo premio de el CEC (Circulo de escritores cinematográficos). En 1955, un sondeo del Instituto de Opinión Pública daba a Iquino el séptimo lugar en la lista de popularidad de directores y a "El Judas" el tercer lugar de los mejores films.

En cuanto a la trama es sencilla, la historia de un hombre de malos modos, odiado por los vecinos, prestamista y mentiroso, que no duda en engañar a sus propios familiares para quedarse con una cantera de piedra a la que sacar grandes beneficios, la ambición por dejar de interpretar a "El Judas" y meterse en la piel de Jesucristo le hace acusar a un vecino de un robo. Metido en la piel de Cristo, su conciencia le empezara a pasar factura y querrá que le perdonen, para ello empezara a comportarse bien con todo al que hizo daño. Al final, veremos si lo consigue o no. Film recomendable para este día de Navidad, creas o no creas en Dios, al fin y al cabo esto es simplemente cine, menuda bendición.

ADIÓS CABALLERO (UNO DESPUÉS DE OTRO)

2011-12-21T08:11:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Uno dopo l'altro

Akas: Day After Tomorrow (Estados Unidos)

One After Another (Estados Unidos)

Von Django - Mit den besten Empfehlungen (Alemania)

Año: 1969

País: Italia - España

Director: Nick Nostro

Reparto: Richard Harrison (Stan)

Pamela Tudor (Sabine)

Paolo Gozlino (Glenn)

José Bódalo (Jefferson)

Jolanda Modio (Tina)

José Jaspe

José María Pérez (Espartero)

José Manuel Martín

Hugo Blanco

Luis Barboo

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Green Vídeo y Vídeo Mercury Films S.A.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Cuando Bill Ross, es asesinado por los hombres de Jefferson, su hermano Stan intenta vengar su muerte. Tras descubrir a los culpables, contempla como van muriendo frente a él, sin que nadie sepa quien los esta matando.

DATOS Y CURIOSIDADES

Tan solo una decena de títulos dirigió en su carrera el italiano Nick Nostro, muchos de ellos se pueden encontrar con relativa facilidad y son de una calidad cuando menos de aprobado, peplums como "El triunfo de los diez gladiadores" y "Espartaco y los diez gladiadores", ambos de 1964, un euro-spy como "As de pic, operación contraespionaje" (1966), aventuras como "Superargo, el hombre enmascarado" (1966) y algún western como la potable "Un dólar de fuego" (1966) y esta que he tenido la oportunidad de disfrutar y que consta en España con dos títulos distintos, "Adiós caballero" y "Uno después de otro", viendo la trama me quedo con este segundo título y lo considero mas acertado.

Estamos ante un eurowestern con una calidad superior a la media, el que escribe no es ni mucho menos un experto en detalles técnicos, pero cuando uno película te llena y te mantiene en vilo de esta manera he de suponer que esa técnica o buen hacer del conjunto es de notable alto, no llega al sobresaliente de los títulos emblemáticos del género. Por un lado tenemos una serie de personajes muy acertados, el protagonista encarnado por Richard Harrison me ha encantado, un pistolero inteligente que usa gafas ya que no ve demasiado bien, en su chaqueta lleva gafas de repuesto que va usando cuando sus enemigos le van destrozando las que lleva puestas. Por otro lado, los dos "malos" de la película, José Bódalo como el señor Jefferson y José Maria Pérez como el mexicano Espartero hacen papeles estupendos.

El personaje principal se ira metiendo en las dos bandas y de forma inteligente los ira "liando" a todos para descubrir quien mato a su amigo / hermano, cuando descubra la verdad ira metiendo el miedo en el cuerpo a sus adversarios encargando ataudes al enterrador del pueblo, no tiene desperdicio como va mandando ataudes a esos personajes y como los va matando poco a poco. Muy buen eurowestern, disfrutable al 100%, curiosamente hace poco compre el magnifico monografico sobre eurowestern de la revista "Nosferatu" y no se nombra este film, esta visto que hay tantas joyas que uno no puede por mas que quiera conocerlas todas.

BUDDY BOY (1999)

2011-12-18T05:46:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Buddy boy

Año: 1999

País: USA

Director: Mark Hanlon

Reparto: Aidan Guillen (Fracis)

Emmanuelle Seigner (Gloria)

Susan Tyrrell (Sal)

Mark Boone Junior (Vic)

Harry Groener (Padre Gillespie)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Video: Araba/Divisa

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

Francis es un joven huraño, tímido, extraño, reprimido y muy religioso. Su vida se centra en el cuidado de su madre enferma en el mísero apartamento en el que viven. Aparte de eso, trabaja en un laboratorio de revelado de fotografías. De ahí, en parte, ha arrancado su pasión por "mirar" la vida de los demás: qué hacen, cómo aman,... Alejado del mundo real al que sólo le unen las fotografías, ha dejado de relacionarse con la gente. Ahora se limita a observarles, como a Gloria, una bella joven cuya ventana da frente a la suya y que nunca cierra las cortinas...

DATOS Y CURIOSIDADES

Mark Hanlon, guionista de "Ghost ship. Barco fantasma" (2002) para la Dark Castle, escribió y dirigió en 1999 su primera y única película como realizador, la oscura "Buddy boy", un tenebroso viaje por la mente de un chico perturbado. La película arranca con los créditos acompañados de imágenes religiosas y un obsesivo score de Graeme Revell. A continuación, vemos al protagonista, Francis (Aidan Guillen), masturbándose con revistas porno y, en la siguiente escena, se confiesa al párroco de su barrio, un viejo conocido. La vida de Francis se nos presenta rutinaria y deprimente. Va en autobús a su trabajo, una tienda de revelado de fotos, y cuando vuelve a casa tiene que cuidar a su madre paralítica, quien se pasa los días bebiendo, fumando y viendo la tele, no guarda ningún respeto al chico y es una fanática religiosa.

Espiando por un agujero, Francis descubre a una nueva vecina que le atrae sexualmente y a la que poco después conocerá y con la que establecerá una relación. Pero esta salida de su rutina le provocará un mayor desequilibrio en su psique, la situación en casa no ayudará mucho tampoco. Las influencias más evidentes de este film de Hanlon son dos conocidos trabajos de Polanski (1), "Repulsión" (1965) y "El quimérico inquilino" (1976), incluso la vecina, Gloria, está interpretada por Emmanuelle Seigner, señora de Polanski y con quien trabajara en "Frenético" (1988), "Lunas de hiel" (1992) y "La novena puerta" (1999).

La casa del protagonista se nos presenta destartalada, sucia, vieja, caótica, como es su propio mundo y su mente. Las escenas dentro de la casa recuerdan muchas veces al cine europeo y, por contra, cada vez que va al trabajo, la fotografía cambia a unos fríos y metalizados tonos azules y blancos, más propios del cine indie USA de los 90.

La película, como la psique de Francis, se va volviendo cada vez más perturbada, y los sucesos se van haciendo más violentos y oscuros. Y, sin embargo, Hanlon sugiere muchas cosas que no llega a decirnos, sólo lo intuimos. Así, el personaje de Sal es presentado varias veces como la madre del protagonista, él llega a decir que sus padres murieron, el padre, con la cabeza perdida, mató a la madre, y Sal ocupó el lugar de ésta. Bien avanzada la trama, en una foto vemos quién es realmente Sal, ojo a ese bizarro detalle, no hay que perdérselo. El personaje de Sal le sienta como un guante a Susan Tyrrell, especializada de siempre en papeles desagradables y extremos, y aquí casi le roba la función a Guillen. Resulta inquietante verla interpretando a una paralítica, con protesis en la parte inferior de las piernas. Al año siguiente, debido a una extraña enfermedad de la sangre, la actriz tuvo que ser operada amputándosele ambas piernas por debajo de las rodillas, estando fuera del cine hasta el 2003 que la veríamos en un brevísimo papel en la cinta coral "Anónimos", de Larry Charles.

La locura de Francis (¿heredada?), que le hace ver cosas que no suceden (¿o no?), ha sido sin duda incrementada por los tristes acontecimientos de su vida y la estricta educación religiosa, con el pecado y la culpa siempre presentes, de toda su familia, que ha llegado a ser una obsesión. Esa infancia perdida, el tiempo que el chico recuerda como feliz y que le fue arrebatado, parece querer recuperarlo cuando descubre el posible paradero de una niña desaparecida. Religión, obsesión, culpa, pecado, canibalismo, asesinatos, locura, voyeurismo,... y mucho más en un film tan recomendable como hoy olvidado.

(1) Estas mismas influencias se daban en la coproducción entre Dinamarca, Suecia y Noruega "Next door" (2005), de Pal Sletaune, si bien con una mayor carga sexual. Estrenada en salas comerciales en nuestro país y editada en DVD por Eurocine.

ÚLTIMO DESEO (1976)

2011-12-16T01:07:00.000-08:00

Escrito por SERENA INIESTA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Último deseo

Akas: La mansión del deseo oscuro (España)

La mansión del deseo (España)

Planeta ciego (España título preliminar)

The People Who Own the Dark (Estados Unidos)

Año: 1976

País: España

Director: Leon Klimovsky

Reparto: Nadiuska (Clara)

Alberto de Mendoza (Prof. Fulton)

Teresa Gimpera (Berta)

Emiliano Redondo (Dr. Messier)

Julia Saly (Marion)

Tomás Picó (Victor)

Diana Polakov (Tania)

Antonio Mayans (Vasily)

Leona Devine (Luna)

Ricardo Palacios (Dr. Robertson)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título "Último deseo" por Divisa Ediciones, por Vídeo Cinema 13 y por Sonora Films Vídeo. Con el título de "La mansión del deseo oscuro" por Whisky Home Vídeo. Con el título de "La mansión del deseo" por Vídeo Cine.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Un grupo de hombres de negocios y militares prominentes disfrutan de un fin de semana en un burdel rural. Pero en el exterior, el apocalipsis nuclear borra la Europa que conocían. Lo único que queda son seres humanos cegados.

DATOS Y CURIOSIDADES

En 1976 el fantástico director de origen argentino pero afincado en España León Klimovsky dirige esta curiosa película llamada "Ultimo deseo", también conocida como "Planeta ciego". Bien podrían haber dejado únicamente este segundo título, pues considero que va mucho más con la historia, ya que además "Ultimo deseo" puede resultar en parte un título engañoso y más al ver a la exhuberante Nadiuska posando en la portada. Pues bien, de erótica tiene poco, más bien estamos ante un filme post-apocalíptico. Eso sí, el comienzo esconde una trama de juegos y ritos eróticos de lo más sugerente - los personajes, cinco hombres y cinco mujeres, se reunen en una mansión para celebrar una especie de fiesta morbosa con prostitutas - y en realidad es una lástima que se les acabe la fiesta tan pronto, pues esta parte resulta bastante atractiva, pero claro, los acontecimientos fatales llaman a su puerta tras estallar lo que parece una bomba nuclear, dejando ciegos a todo el mundo que esta expuesto a su luz, y como ellos estaban en el sótano se libran de perder la vista.

A partir de ahí, la película coge un ritmo frenético, resultando de lo más entretenida y pasando por situaciones de auténtica inverosimilitud. Hay que citar la clara influencia que tomó Klimovsky de "La noche de los muertos vivientes" de George A. Romero, pero aquí en lugar de zombies pone a hombres normales y corrientes que a causa de la desesperación de su ceguera y tras haberles robado la comida los supervivientes de la catástrofe, lo único que quieren es recuperar lo que es suyo. Es entonces, en el asalto a la mansión, cuando se parece mucho al filme de Romero, los ciegos rompen puertas y ventanas y los otros se defienden con escopetas y huyendo al sótano.

Aunque la historia alberga mucho más que eso; la lucha desesperada por sobrevivir en un mundo destruido por el hombre nos muestra así una historia totalmente atemporal y que ciertamente es aterradora, más que nada porque tal y como está el mundo no me extrañaría que algún día sucediese algo parecido a lo ocurrido aquí. Por supuesto deseo con todas mis fuerzas que no sea así, pero bueno, es cierto, da miedo... El final sobretodo es absolutamente impactante, te deja con un mal sabor de boca. Es sorprendente que esto lo cuente una película de los años setenta... Aunque más sorprendentes son aún filmes como "The last man on earth" de 1964, con la que también encuentro alguna similitud. Y hablando de similitudes, también puede recordarnos un poco a las fantásticas producciones también españolas "El refugio del miedo" (1974) y "Espectro, más allá del fin del mundo" (aunque esta es posterior, de 1978)

En definitiva, he descubierto otra joya semidesconocida del cine patrio y he disfrutado mucho, además con un reparto de auténtico lujo, que hace más agradable si cabe su visionado; Alberto de Mendoza y Paul Naschy están fantásticos, y las bellas señoritas también, aunque destaco quizás a Nadiuska en su papel dramático, que no siendo seguidora suya, me ha gustado su interpretación. Solo siento haber visto posiblemente su versión censurada, de nuevo otro de tantos casos desgraciados por la España Franquista.

ABERRACIONES SEXUALES FEMENINAS (VIOLENCIA CARNAL EN UNA CÁRCEL FEMENINA) (1977)

2011-12-13T11:06:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Presídio de Mulheres Violentadas

Akas: Aufruhr im Frauengefängnis (Alemania)

Kadinlar cehennemi (Turquía)

Le porno detenute (Italia)

Año: 1977

País: Brasil

Director: Luiz Castellini - Oswaldo de Oliveira - Antonio Polo Galante

Reparto: Eudósia Acuña

Esmeralda Barros

Hugo Bidet

Cinira Camargo

Evelyn Erika

Glaucia Maria

Zilda Mayo

Turíbio Ruiz

Patrícia Scalvi

Shirley Steck

Meiry Vieira

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Distribución Internacional S.A.

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Una joven inocente y una mujer madura son conducidas a la prisión femenina donde cumpliran la pena impuesta por sus crímenes. Les espera el mandato de una directora cruel, los métodos pocos ortodoxos del medico y unas compañeras que no están dispuestas a hacerles pasar una vida apacible.

DATOS Y CURIOSIDADES

Me encantaría que en las paginas de este blog hubiera lugar para films de paises exoticos, países de donde apenas nos llega cine, países que tenemos a miles de kilómetros de España... por ello he traído hoy esta película brasileña. Brasil es un país del que por aquí, la mayoría, apenas conocemos nada en cine, el conocido y rarito José Mojica Marins y pare usted de contar.

En los títulos de crédito de "Presídio de Mulheres Violentadas" consta como director Luiz Castellini y como director de la segunda unidad Oswaldo de Oliveira. Del primero seria esta su opera prima y el segundo tendría a estas alturas algún que otro título en su haber. ¿Títulos de ellos en España? Pues os puedo decir lo que he encontrado por la red que es mas bien poco, de Castellini tenemos una cinta titulada "Posesión mortal" (A Reencarnação do Sexo) de 1982 y del segundo otra W.I.P. que conozco gracias al blog de mi amigo Gerard "cine de medianoche" titulada en España "La prisión de la muerte" (Curral de Mulheres), también de 1982. Según IMDB también colaboro en la dirección Antonio Polo Galante del que tampoco he tenido gusto de ver nada en español.

En cuanto a la película, bueno, pues no es nada que no hayamos visto ya, típica W.I.P. con directora malisima, médico que disfruta rebuscando en las vaginas de las reclusas, celadoras lesbianas con una de ellas que es buena y quiere que las presas tengan mejores condiciones. No hay que pensar cuando uno se sienta a ver estas desvergonzadas películas que vas a asistir a una obra de arte sino a un rato de diversión, en este caso solo 80 minutos de metraje, chicas guapas (unas mas que otras), algún tipo desagradable como el medido bigotudo y escenas subidas de tono una detrás de otra, no tiene desperdicio la de las dos presas castigadas a pasar la fría noche en el patio atadas a un palo y como les entra un "calentón" que le hace a una sacar las cadenas por encima del palo para ir a "hacer el amor" con la otra. En fin, poco que contar, para fans de las WOMEN IN PRISON!!

LA COLINA (1965)

2011-12-12T07:35:00.000-08:00

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: The hill

Akas: Ein Haufen toller Hunde (Austria / Alemania Occidental)

Hügel der verlorenen Männer (Austria / Alemania Occidental)

A Colina dos Homens Perdidos (Brasil)

La colina (Venezuela)

La collina del disonore (Italia)

La colline des hommes perdus (Francia)

Año: 1965

País: UK

Director: Sidney Lumet

Reparto: Sean Connery (Joe Roberts)

Harry Andrews (R.S.M. Wilson)

Ian Bannen (Harris)

Alfred Lynch (George Stevens)

Ossie Davis (Jacko King)

Roy Kinnear (Monty Bartlett)

Jack Watson (Jock McGrath)

Ian Hendry (Staff Sergeant Williams)

Michael Redgrave (The Medical Officer)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo / DVD: Impulso records S.L., Minatoku S.L., Warner Bros. Entertainment España S.L. y Regia Films

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

Durante la II guerra mundial en el África del Norte existe una prisión militar para reclusos que en su día desobedecieron o plantaron cara a sus superiores por diferentes razones. El infierno no esta fuera, en el campo de batalla, esta dentro de los muros donde se practican violentas y humillantes ordenes .

DATOS Y CURIOSIDADES

Sidney Lumet es uno de los mejores directores que nos ha dado este jodido planeta. Ya le di un homenaje con la reseña de "La ofensa", ahora lo vuelvo a hacer con "La colina", por que he visto reflejado en menos de dos horas infinidad de cosas tan importantes como la amistad, el honor, el compañerismo o retratar a la perfección la traición, la vejación, el racismo, etc... ¿Pero, que es la colina?, la colina es un instrumento de tortura inventado por el hombre, un gran masa de tierra y piedras que sirve para castigar a esos hombres que en algún instante de su vida se han rebelado en el ejercito. Todo cambia cuando ingresan cinco soldados nuevos encabezados por Joe Roberts (Sir Sean Connery) el cual denunciara todo lo que sucede y ve a su alrededor.

La revista "Time" dijo en su día :"...Sidney Lumet ajusta toda la acción a un espacio donde se respira tal tensión que el espectador sentirá cada puñetazo en el vientre y masticara cada bocado de polvo". Con estas alabanzas no es de extrañar que "La colina" quede como una gran obra maestra de el cine contemporáneo. A sus espaldas varios premios internacionales, mejor guión en Cannes y también fue premiada en la Academia inglesa.

Rodada en blanco y negro para adentrarnos en un mundo polvoriento, con la estrategia de embellecer el tratamiento y el "reclamo" del filme, que no es otro que sentirnos sucios, tanto por fuera como por dentro. ...Dentro de nuestras mentes...por que, como dice el personaje de Connery : incluso dentro del ejercito hay que tener honor y saber dar ordenes. Cosa, que tristemente es cierto y real, los que llevan el mando en el ejercito real (al igual que los de la cinta) nos están preparados ni física ni psicológicamente para cierto tipo de mandatos. En el transcurso de la trama de "La colina", los superiores intentan pasar por alto un homicidio, voluntario o no, es un crimen que se pasa por alto, hasta que alguien con un par de cojones les planta cara y se atreve a denunciarlo. En un principio esta solo, pero poco después con su compañero negro, irán plantándose a todas las reglas que se les exige.

El momento en que el soldado negro se empieza despojar de la ropa y se niega a ponerse ese asqueroso traje que representa al Imperio británico es de la mejores secuencias que he visto. Como dice: "...aquí tenéis al negro que se cuelga por los arboles y que come testículos de monos, etc...". Harto de tanta humillación opta por no hacer caso a nadie y unirse a Roberts en su lucha por la dignidad. Y que decir del soberbio momento del intento de motín, todos unidos a favor de la causa para luego venderse por un trozo de queso, cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia ¡¡¡ES LA REALIDAD!!!

En la mano dura de los superiores veo reflejado al futuro sargento de "La chaqueta metálica", ese que nos hizo las "delicias" con sus insultos, humillaciones y descalificaciones, en especial al soldado Patoso. Claro que no se topo con un soldado como Connery capaz de partirle los dientes a un superior por ordenarle que llevase a sus hombres a una emboscada que no pintaba nada bien y por lo que fue degradado y enviado a la colina de la deshora.

"La colina" es uno de los mejores trabajos de Lumet y una cinta que habría que poner en muchos centros educativos, hoy en día que escasean los valores humanos, ver la película podría abrir muchas mentes cerradas, aunque si no se han abierto ya dificilmente se abrirán. Ponerla en el ejercito seria algo inútil... ¿Porque, para que sirven los ejercitos?

TRAILERS COLLECTION VOL.3

2011-12-09T10:19:00.000-08:00

Una pequeña muestra de trailers de culto, podrás encontrar muchos más como estos en el foro EXHUMED MOVIES, y más secciones donde hablar de cine de todo tipo, ver portadas vhs, guias de cine, posters, etc...

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EXHUMED MOVIES

ALUCINACION / La frusta e il corpo/ The Whip and the Body (Mario Bava) 1963 - Trailer con audio de Mexico -

LA LARGA CABELLERA DE LA MUERTE / I lunghi capelli della morte ( Antonio Margheriti ) 1964 - TRAILER EN CASTELLANO

DELIRIO DI SANGUE / Blood Delirium ( Sergio Bergonzelli ) 1988

UNA VELA PARA EL DIABLO (1973)

2011-12-07T12:55:00.000-08:00

Escrito por SERENA INIESTA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Una vela para el diablo

Akas: A Candle for the Devil (Suecia / Reino Unido)

Uma Vela para o Diabo (Brasil / Portugal)

Die Saat der Angst (Alemania)

It Happened at Nightmare Inn (Estados Unidos)

Año: 1973

País: España

Director: Eugenio Martín

Reparto: Judy Geeson (Laura Barkley)

Aurora Bautista (Marta)

Esperanza Roy (Verónica)

Víctor Alcázar (Eduardo)

Lone Fleming (Helen Miller)

Blanca Estrada (Norma)

Loreta Tovar (May)

Montserrat Julió (Beatriz)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Chock Vídeo (Vemsa)

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

En un pueblecito prototipo de la España rural de los 60 dos hermanas solteronas y puritanas dirigen una posada en la que se hospedan jóvenes turistas. Obsesionadas por defender a toda costa la decencia y guiadas por un turbio fanatismo deciden eliminar lo que consideran indecente.

DATOS Y CURIOSIDADES

"Solo hay dos clases de hombres: los justos que piensan que son pecadores, y los pecadores que piensan que son justos"... Esta frase de Blaise Pascal da comienzo a la historia y digamos que define más o menos a sus dos protagonistas principales. Por un lado tenemos a Marta -la pecadora que piensa que es justa- interpretada por Aurora Bautista. De mente perturbada, marcada por una terrible represión sexual y moral, tan característica de la España franquista, llevada por esa situación, comienza a matar a una serie de mujeres cuyo único delito es ir ligerita de ropa, tomar el sol en top less o ser madre soltera o viajar sola sin su marido. Estas razones son suficientes como para ser castigadas bajo mandato divino, al menos eso piensa nuestra protagonista.

Por otro lado tenemos a Verónica -la justa que piensa que es pecadora-, bajo la piel de Esperanza Roy. Ella sigue a su hermana en todo momento, pero siempre en contra de su voluntad, cegada por el miedo, pero con un poco más de coherencia que esta, al final intentará pararla. Además Verónica mantiene relaciones sexuales con un mozo veinte años más joven que ella, cuyos encuentros mantiene ocultos por temor a que su hermana la descubra. Tanto Aurora Bautista como Esperanza Roy están impecables en un su papel.

A pesar de ser una película de terror y contar con unos crímenes y situaciones de auténtico delirio, está hecha de forma absolutamente realista y cercana, y es que la acertada ambientación rural es de lo más natural, mostrándonos así cada detalle de la época. Está rodada entre los pequeños pueblos de Ronda, Grazalema y El Paular, de casitas blancas y viejas, de calles de piedra, con sus vecinos, sus cotilleos, etc, etc.

Durante todo el metraje, con una trama sencilla pero peculiar, se nos transmite una atmósfera de inquietud y frialdad francamente buena. Contando con un trabajo de fotografía espléndido y una buena música de fondo, la película tiene varias secuencias para el recuerdo, y quiero citar especialmente una que me ha encantado. Ver a Aurora Bautista tropezando con unas zarzas que le desgarran la ropa y araña todo el cuerpo, como autocastigo por observar a escondidas a un hombre y a un niño bañandose en el río desnudos, no tiene precio, es una secuencia impactante, que muestra esa represión sexual de la que he hablado antes y es que la protagonista es la típica solterona, ya mayor, que preve quedarse sola para el resto de su vida, pero que al fin y al cabo, es humana, pese a los horribles crímenes que comete.

Con una dosis justa de sangre y tímidos desnudos (sobretodo el cuerpo de Esperanza Roy), solo me pregunto si la cantidad de escenas eliminadas hubiese dado un aspecto más completo a la película. En realidad no lo sé, ni sé los minutos que se censuraron, que censuró esa sociedad franquista, de mentalidad retrograda y cerrada, evitando así la libertad de expresión de tantos cineastas cuya única pretensión era plasmar arte. Como tantas y tantas películas que fueron víctimas de esa censura, "Una vela para el diablo" tuvo pues su correspondiente y desgraciada amputación. Aun así, al igual que otras, con o sin censura, merece muy mucho la pena su visionado, pues es una película magnífica; otra muestra de las pequeñas joyas -algunas desafortunadamente desconocidas- que produjo este país.

CRÓNICA SENTIMENTAL EN ROJO (1986)

2011-12-05T11:53:00.000-08:00

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: Crónica sentimental en rojo

Año: 1986

País: España

Director: Francisco Rovira Beleta

Reparto: Hugo Blanco

José María Blanco

Miquel Bordoy

Joan Domenech

Lynn Endersson

Marta Flores

Gaspar 'Indio' González

José Luis López Vázquez

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: C.B. Films S.A.

Ediciones Españolas en DVD: Suevia Films S.L.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

El comisario Méndez es requerido por la Juez Olvido para que averigué quien ha asesinado a una prostituta, le ha amputado el pecho y lo han dejado en la mesa del despacho de la juez. Todos sus caminos y conclusiones llevan hasta la pista de un pintor desaparecido llamado Wencelao Cánovas. En torno al misterioso pintor y a la fortuna de Oscar Bassegoda se encuentran la citada juez, un periodista y un familiar directo llamada Blanca.

DATOS Y CURIOSIDADES

Así como de rebote cae ante mi esta ultima cinta del gran Francisco Rovira Beleta, autor en el `66 de "La dama del alba" una de esas piezas que uno tiene que ver y tener en casa. Como digo, como si el viento la trajese hasta mi, visiono la adaptación de la novela ganadora de el Premio Planeta de 1984 otorgado a Francisco González Ledesma. Sorpresa mayúscula cuando termino de ver el filme llego a la conclusión de que las raíces del "cuasi-giallo" son altamente notables.

Pero empecemos con los actores, el genial López Vázquez da vida al comisario Méndez dando la réplica perfecta a Alfredo Landa en su genial interpretación de detective privado en las dos partes de "El crack" de Garci. Una vez mas Vázquez nos convence de que es un actor capaz de cualquier registro y de una versatilidad infinita y muy de acorde a los de su generación, léase Agustín González, Manuel Alexandre o el citado Landa. Su papel el de un comisario repleto de sarcasmo, ironía y mala hostia, harto de patearse las calles de la periferia barcelonesa. Llega hasta él un caso extraño y confuso, descubrir quien ha asesinado y a la vez amputado el pecho de una prostituta que ha aparecido en la playa.

Dos son los caminos que se le abren, el de un misterioso pintor que acabo perdiendo la cordura y que desapareció sin dejar rastro y el de Blanca Bassegoda (Assumpta Serna), que a su vez recibe llamadas insultantes de su ex-marido y por lo cual Méndez le pone de protección de un ex-presidario boxeador llamado Ricard. Todo lo que creíamos en un principio se vuelve de otro color, y el sentimentalismo se tiñe de rojo. Final de vuelta y media, con cierta sorpresa y metáfora incluida, que bien se podría haber emitido como un capitulo de alguna serie de Tv., pues si que es verdad que le sobran minutos, su acabado es más que correcto y sus actores están a la altura del producto.

EL VALOR DEL PODER / MR. SCARFACE (1976)

2011-12-02T11:57:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: I padroni della città

Akas: Blood and Bullets

Kaupunki kauhun vallassa (Finlandia)

Mister Scarface

Mr. Scarface (Estados Unidos)

The Big Boss

Año: 1976

País: Italia / Alemania

Director: Fernando di Leo

Reparto: Jack Palance ("Scarface" Manzari)

Al Cliver (Rick)

Harry Baer (Tony)

Gisela Hahn (Clara)

Enzo Pulcrano (Peppi)

Roberto Reale (Luca)

Edmund Purdom (Luigi Cherico)

Vittorio Caprioli (Vinchenzo Napoli)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título de "Mr. Scarface" por Fashion home vídeo S.A. y con el título de "El valor del poder" por New world.

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Scarface es un violento jefe de la Mafia, cuyo imperio se levanta bajo la extorsión y el miedo, asesinando sin perdón a cualquiera que se cruce en su camino implacablemente. Se desarrolla en la Italia moderna. Este drama muestra un mundo donde el revolver es el mejor amigo del hombre y la vida vale muy poco. Inútil es huir, inútil esconderse. Es una lucha a vida o muerte en la que sólo el más fuerte sale vencedor.

DATOS Y CURIOSIDADES

Ya hemos hablado de Fernando di Leo en otras ocasiones en el blog, puedes usar el buscador o mirar en el índice de reseñas para encontrar esas reseñas.

"El valor del poder" o "Mr. Scarface" es quizás una de sus películas menos cafre (en cuanto a poliziescos y derivados), quizás el director contó con un presupuesto menor, ya que, aunque encontramos en el reparto actores conocidos, echamos en falta algún protagonista con mas "cache", ni el rubio Al Cliver ni el joven Harry Baer tienen el carisma de Mario Adorf, Tomas Milian, Henry Silva u otros protagonistas de poliziescos de Fernando di Leo o de otros directores. Edmund Purdom sale poco y Jack Palance no lo hace mal en el papel de Scarface pero no termina tampoco de convencerme.

La historia va mas por la rama de las mafias y bandas que por el poliziesco puro y duro, los dos mafiosos que controlan la ciudad se verán enfrentados por la intervención del joven Tony, un chico impetuoso que parar subir puestos en la organización de su jefe hace una trampa a Scarface robándole una cantidad alta de dinero, la venganza esta servida, y la desvinculación del joven Tony de la organización hará que este sea perseguido para darle caza, solo estarán con el un amigo, que oculta algo de su pasado por lo que quiere vengarse de Scarface, y la de un viejo de la organización al que han echado de esta.

El final es lo mas potable de la cinta, lejos de la ciudad y en un matadero abandonado, se producirá un enfrentamiento final entre los tres "rebeldes" y el resto de la organización con Scarface a la cabeza, persecuciones espectaculares, tiroteos, peleas... por ello salvo la película del suspenso.

GRUPOS MITICOS VOL.4: BOLT THROWER

2011-12-01T12:49:00.000-08:00

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

A finales de la década de los '80 se forjo en U.K una nueva expresión musical. Trás el punk y el hard core le toco el turno a lo que se denomino "Grind core" : batería a toda velocidad y extremos riffs junto a voces de ultratumba. Fue el famoso sello unde "Earache records" de donde salio una hornada que no pudo dejar indiferente a nadie. En cabeza: Napalm death, seguidos de Carcass, Morbid Angel, Extreme Noise Terror, Chaos U.K. Godflesh, etc...y los que aquí nos ocupan: Bolt Thrower.

Bolt Thrower inicio su andadura en 1986 con un sonido totalmente diferente a lo que hoy en día es conocido como sonido Thrower, afinados en un tono mucho más grave que el resto de los grupos de metal y con el sonido de bajo distorsionado. Su primera larga durada: "In battle there is no law!"(1988) justamente el año en que Napalm Detah plasman su increíble "F.E.T.O".

Es cuando fichan por "Earache Records" y graban "Realms of chaos"(1989) donde realmente los ingleses empiezan a crear ese sonido repleto de grabes y en este disco y en el siguiente "War master" (1991) donde conquetean un poco con la velocidad y el grind-core. Hasta aquí y ahora había unos Bolt Thrower distintos a los que se saborean en el mejor album de la banda fechado en 1992 y bajo el titulo de " The IVth crusade" donde cogen un sonido peculiar e inconfundible, le siguen: "...For victory"(1994), "Mercenary"(1998), "Honour-valour-pride"(2001) y su ultimo y formidable trabajo "Those once loyal" en un ya lejano 2005.

Las letras de los ingleses y su nombre (algo así como "Lanzador de tornillos") están relacionadas con el universo de las guerras, a las pruebas de los títulos de sus discos nos podemos remitir: "La 4 cruzada", "Hasta la victoria" o "Mercenario" son solo un ejemplo del peculiar mundo que nos quieren mostrar, al igual que su particular logotipo (s) con ese símbolo del kaos y su famoso ojo así como su deslumbrantes portadas en las que hay combatientes de todo clase de guerras.

Los conciertos de la banda se cuentan con los dedos de una mano, suelen ser 2 o 3 por año. En la gira de su ultimo disco tuve la inmensa suerte de poder verles en Madrid en la sala "Ritmo & compás" y puedo decir que es el mejor concierto al que he podido asistir (y he visto mucho y a muy buenas bandas), pero este sin vallas y sin seguratas hicieron que el público pudiera tirarse de mosh las veces que quisieran. Una experiencia única e inolvidable.

La formacion ha tenido algunos cambios, pero podíamos decir que la original y la que más tiempo ha estado junta es: Jo Bech (bajo), Barry Thompson (guitarra y alma líder de la banda), Gavin Ward (guitarra), Martin Kearns (bateria) y a la voz Karl Willets. Ahora mismo en Internet sus discos no bajan de 90 euros, tiene una fiel avalancha de seguidores (entre los que me encuentro) y se acaban de reeditar 3 de sus discos en una edición limitada de 250 copias con vinilo en color rojo y con manchas negras. A falta de poder volver a verlos en directo nos conformaremos con este pequeño regalito, que como no! yo ya tengo bajo llave.

AUTOSTOP AL INFIERNO (1947)

2011-11-30T10:30:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: The Devil thumbs a ride

Akas: I mystiriodis exafanisis (Grecia)

Año: 1947

País: USA

Director: Felix E. Feist

Reparto: Lawrence Tierney (Steve Morgan)

Ted North (Jimmy "Fergie" Ferguson)

Nan Leslie (Beulah Zorn/Carol Denning)

Betty Lawford (Agnes Smith)

Andrew Tombes (Joe Brayden)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: -----

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

Jimmy Ferguson, comercial de ropa femenina, vuelve de noche a casa tras una convención, cuando por el camino recoge a un autostopista, Steve Morgan, sin saber que éste ha salido recientemente de prisión y acaba de matar a un hombre durante un atraco, y la policía va detrás. Poco después, en una gasolinera, Steve convence a Jimmy para que lleven con ellos a dos chicas que también van en la misma dirección.

DATOS Y CURIOSIDADES

Durante una fiesta celebrada por el equipo de "Reservoir dogs" (1992), el malogrado Chris Penn comentó que había visto una vieja película, "The Devil thumbs a ride", en la que un pobre diablo recogía a un tipo del que luego no podía librarse. Y se preguntaba que habría sido de aquel hijo de puta. Lo que el hermano pequeño de Sean Penn ignoraba era que lo tenía delante. Se trataba de Lawrence Tierney, quien en el film de Tarantino interpretaba precisamente al padre del personaje de Penn y el líder de la banda de atracadores. Afortunadamente para él, Tierney no se lo tuvo en cuenta. Quentin Tarantino afirmaba que era su personaje en "Autostop al infierno" el que mejor definía al actor, alguien peligroso del que no puedes librarte.

Aunque a comienzos de su carrera ya trabajara para la RKO, concretamente en un brevísimo papel en "El barco maldito" (1943), dirigida Mark Robson y producida por Val Lewton, no sería hasta el éxito de "Dillinger, el enemigo público número uno" (1945), que la compañía contratara a Tierney para una serie de filmes de pequeño y mediano presupuesto de cine negro y gangsters. Para RKO protagonizó cuatro títulos antes que sus problemas con la bebida, escándalos públicos y continuas visitas a la cárcel fueran acabando con su carrera: "San Quentin" (1946), de Gordon Douglas, "Nacido para matar" (1947), de Robert Wise, "Autostop al infierno" (1947), de Felix E. Feist (1), y "Bodyguard" (1948), de Richard Fleischer. De este póker de títulos, las más celebradas fueron aquellas donde Tierney encarnaba al villano de la función. "Nacido para matar" es sin duda la mejor de todas, contó con mayor presupuesto, mejor reparto, un guión más trabajado y un gran director, un joven Robert Wise que ya apuntaba maneras.

Pero "Autostop al infierno" alcanzó el estatus de película de culto, por dos motivos principalmente, el malvado villano que interpreta Tierney, la personificación misma del mal, y la dificultad con el tiempo de hacerse con la película. Era la única de las cuatro que no existía en DVD (2). Hecho que se solventó en nuestro país tras su pase por algunas televisiones (entre otras, por supuesto, por TCM Classic), eso sí, con un doblaje actual que desconcierta un poco al espectador, un pequeño obstáculo tan sólo para disfrutar de esta joya del mejor cine negro, el de los años 40 del pasado siglo. Al que los pequeños presupuestos no supusieron ninguna barrera. Algunos de los mejores ejemplos del noir de aquella década fueron cintas tan baratas como "Detour" (1945), de Edgar G. Ulmer, o "El demonio de las armas" (1949), de Joseph H. Lewis (3). En estos casos el genio no entiende de presupuestos.

A pesar que el argumento de "Autostop al infierno" pueda parecer a priori sencillo, está lleno de aciertos y unos diálogos brillantes y mordaces. Los cuatro personajes principales, en apariencia arquetípicos, muestran varias caras en un estupendo trabajo tanto por parte de los actores como de la dirección. En poco más de una hora, no hace falta más, Feist cierra y redondea la película, dejándonos con ganas de más. Ni el obligatorio happy-end, en el que el crimen siempre paga, impuesto por el Código, puede empañar sus virtudes. En los años siguientes, Tierney continuó trabajando en interesantes cintas de gangsters y cine negro de serie-B, como "La resaca" (1955), que dirigiera el actor Bruno VeSota, o varios títulos, como "El gangster" (1951), dirigidos por Max Nosseck intentando repetir el éxito de "Dillinger".

(1) Douglas, Wise y Fleischer dejaron su nombre bien impreso en el cine clásico. Feist por su parte tuvo una carrera mucho más modesta. Después de un puñado de cintas de serie-B, en 1953 rodaría su último film, la conocida "El cerebro de Donovan", para a continuación dedicarse a la televisión.

(2) Manga Fims lanzó en DVD los otros tres títulos hace unos años, los que estaban editados en Estados Unidos. "Autostop al infierno" aún espera su edición.

(3) En "El demonio de las armas", sin acreditar, participó en el guión Dalton Trumbo, uno de los "apestados" por la infame "caza de brujas" de McCarthy que sacudió Hollywood.

EMMA, PUERTAS OSCURAS / ASESINA OBSESIÓN (1974)

2011-11-28T02:26:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Emma, puertas oscuras

Akas: Asesina obsesión

Año: 1974

País: España

Director: José Ramón Larraz

Reparto: Juan Aymerich

Perla Cristal

Irene D'Astrea

María Victoria Durá

Susan Each

Susanna East

Marina Ferri

Marta Flores

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título "Asesina obsesión" por Ombratge S.A. y por Videocadena S.A. y con el título de "Emma, puertas oscuras" por Compañía vídeos reunidos S.A.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Emma sufre un terrible accidente de trafico, que afecta gravemente su cerebro, por lo que debe recibir atención psiquiátrica. Por mediación de Silvia, su madre, Emma regresa a casa, pero el carácter de Emma es ahora agresivo y raro. El miedo a que la vuelvan a internar en el psiquiátrico y de que nadie la quiere, así como de que sus padres están decididos a irse de vacaciones dejándola al cuidado de una pareja amiga desencadenara la furia en Emma, que empezara a dejar tras de si un buen numero de cadáveres...

DATOS Y CURIOSIDADES

"Emma, puertas oscuras" (me gusta más este título que "Asesina obsesión") es una de las primeras películas del cineasta José Ramón Larraz, como ya hemos comentado en el blog y sabréis sus seguidores de sobra, este director nacido en Barcelona, rodó sus primeras películas en Inglaterra, siendo imposibles de conseguir en castellano algunas de ellas. La película (ateniéndonos al IMDB que puede tener fallos) fue rodada entre Barcelona y Londres, y aunque en el reparto hay mas españoles, el ambiente es casi idéntico al de otros films de su etapa inglesa.

Un ambiente y clima que Larraz adoraba, tal como podíamos leer en la entrevista que le hicieron en el fanzine Quatermass (Especial antología del cine fantástico británico) donde Larraz decía "De Inglaterra siempre me han emocionado los bosques, al atardecer, con sus cielos bajos. Los bosques ingleses tienen personalidad y misterio. Detrás de cada árbol, puede haber algo. Hay aves, hay cosas, hay sombras...".En "Emma puertas oscuras" ese ambiente esta muy logrado, tal como pasaba en otros de sus films de aquella etapa como "Las hijas de Dracula" o "Sintomas".

La historia es sencilla, terror donde la psicología del personaje principal es lo mas importante y que si fuera una película americana la englobaríamos en el slasher por aquello del "recuento de cadáveres", aquí la asesina no se oculta tras una mascara y se ve claramente que algo pasa en su cabezita y que por eso mata, el simple hecho de cuando la pararan o quien lo hará es lo que nos mantiene en tensión. Dicen las "malas lenguas" que este film es aburrido e inferior a los demás de aquella etapa inglesa, bueno, a mi me encantan estos films oscuros y con historias no demasiado complicadas, quizás la parte del viejo hotel y el bosque es algo lenta, pero tampoco creo que fuera cuestión de reducir aun más el metraje, ya que sus poco mas de 75 minutos la hacen una película muy agradable de ver cuando se acerca la medianoche.

BLACK WATER (2007)

2011-11-27T10:41:00.000-08:00

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: Black water

Akas: Agua sangrienta (México)

Aguas peligrosas (Perú)

Martwa rzeka (Polonia)

Predator (Filipinas)

Año: 2007

País: Australia

Directores: David Nerlich y Andrew Traucki

Reparto: Diana Glenn (Grace)

Maeve Dermody (Lee)

Andy Rodoreda (Adam)

Ben Oxenbould (Jim)

Fiona Press (Pat)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en DVD: Warner Home Vídeo

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Dos hermanas, Grace y Lee va acompañadas de dos amigos a una excursión en bote por un río australiano. No sabemos si el azar o la mala suerte hacen que se topen con un cocodrilo de grandes proporciones, el cual les hará la vida imposible.

DATOS Y CURIOSIDADES

He de confesar que las cintas de bichos malos (pirañas, tiburones, tarántulas, abejas, etc, etc...) siempre me han entretenido. Lo paso bien, eso de que la juventud sea devorada por ir de guay en una excursión y hacerse los héroes pues la verdad es que me gusta. "Black water" esta co-dirigida por Andrew Traucki y David Nerlich. Como he comentado arriba el argumento es simplón a más no poder, pero tiene algunos momentos bastante digeribles.

La siguiente cinta de Traucki es del 2010 (ya en solitario ) "El arrecife" (en esta el agresor es un tiburón), evidentemente el nexo que las une es el del pavor de sus protagonistas y la esperanza de salir con vida de una situación limite. "Black water" es una producción del 2007 con ese empezar al mas puro estilo Antena3 de ..."basada en hechos reales", que de hecho esta odisea ocurrió en realidad, al igual que la de su siguiente filme.

Cuando hablo con mis conocidos de cine, siempre les comento que el verdadero terror, el que te deja más bloqueado, no es de de los zombies corriendo detrás de ti, ni el de los fantasmas en casas oscuras, es el cotidiano, el que te puede ocurrir en cualquier momento... Joder, estas situaciones te pueden pasar a ti y lo que iba a ser un tarde de relajación con polvo incluido pues se convierte en la merienda/cena de un cocodrilo de 4 x 2.

Otra cosa es los fallos tan grandes que tiene la película, no puede ser que un bicho de esos te coja por banda y solo te haga dos rasguños, y salgas por tu propio pie, es inverosímil e inaudito que pueda ocurrir, pero si esta basada en hecho reales nos lo tendremos que creer (?). Mucho más creíble y más perfecta es la antes citada "El arrefice" muy en la onda de las notables "A la deriva" y "Open water", cintas que como digo tratan sin tapujos el terror en estado puro (al menos para mi).

ANACONDA 3 (2008)

2011-11-25T08:18:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Anaconda 3. Offspring

Año: 2008

País: USA/Rumanía

Director: Don E.FauntLeRoy

Reparto: David Hasselhoff (Hammett)

Crystal Allen (Amanda Hayes)

Ryan McCluskey (Pinkus)

Anthony Green (Capt. Grozny)

John Rhys-Davies (Murdoch)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en DVD: Sony

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

En un laboratorio donde se experimenta en secreto con serpientes en busca de una cura para el cáncer y el alzheimer, llega el principal accionista de la empresa quien, accidentalmente, enfada a los ofidios provocando la escapada de éstos. Las serpientes, debido a los experimentos sufridos, crecen descomunalmente y han desarrollado una mortífera cola. Además, la hembra está a punto de poner huevos.

DATOS Y CURIOSIDADES

El género de las monster-movies fue de lo más rentable en los USA durante los años 50 del pasado siglo, en cintas destinadas al público adolescente asiduo a los autocines. Legándonos algún clásico de la ciencia ficción de la talla de "Tarántula" (1955), de Jack Arnold. Los 70 y 80 darían también un buen lote de ejemplos al respecto, con el "Tiburón" (1975) de Spielberg como nuevo responsable del filón; y a finales de los 90, este tipo de cine resurge en la cartelera gracias a la infografía con títulos como "Anaconda" (1997), de Luis Llosa (1), "Deep Blue Sea" (1999), de Renny Harlim, "Mandíbulas" (1999), de Steve Miner, o, la más modesta, "Cocodrilo" (2000), de Tobe Hooper.

"Anaconda", a pesar de los constantes ataques por parte de la crítica, los fanzines y el fandom en general, funcionó muy bien en la taquilla y su comercialización en vídeo y pases televisivos, y Columbia/Sony seguiría explotando el film con una serie de secuelas (la primera para cine y las siguientes ya para el mercado doméstico), y otros títulos con el mismo patrón direct to vídeo como "Frankenfish. El monstruo del pantano" (2004), de Mark A. Z. Dippé, o "Boa vs Pitón" (2004), de David Flores (2).

"Anaconda 3", la primera de la saga que salió directamente en DVD, fue rodada en Rumanía (como tantas series B de Sony) junto a la cuarta entrega, "Anaconda 4: Rastro de sangre" (2004). En esta tercera entrega se cambia el escenario, de las selvas amazónicas a los campos de Europa del este. Pero, por lo demás, sigue el mismo esquema de los títulos previos y de docenas de monster-movies, con el grupo perseguidor siendo devorado uno a uno por el bicho en cuestión. Bastante más gore que la media de estos productos, sobre todo en la masacre organizada en el laboratorio al comienzo de la cinta. Como en el filme de Luis Llosa, es una doctora la principal protagonista, Crystal Allen, no es latina pero sí musculosa y con un buen trasero, como Jennifer Lopez. Sin olvidar un importante papel, probablemente el (discutible) principal reclamo del DVD, para David Hasselhoff como el carismático líder de los mercenarios. Y hay que reconocer que está muy bien en su papel. Los detractores del protagonista de "Los vigilantes de la playa" no se pierdan la parte final.

(1) Llosa, primo del escritor Mario Vargas Llosa, premio Nobel de literatura 2010, comenzó con Roger Corman para el que dirigiera cintas como "Crime zone" (1989), postapocalíptico con David Carradine y una rubita Sherilyn Fenn, o "Fuego en el Amazonas" (1993), que protagonizara una joven y desconocida Sandra Bullock. Muy mal visto por la crítica debido a sus exitosos títulos palomiteros para la Columbia, como la citada "Anaconda" o "El especialista" (1994), vehículo de acción para lucimiento de Sylvester Stallone y Sharon Stone (y la famosa escena de la ducha). Cambiaría de registro adaptando precisamente una novela de su primo con "La fiesta del chivo" (2005), donde el actor cubano Tomás Milian daba vida al infame dictador el general Trujillo.

(2) Las compañías New Horizons, de Roger Corman, y The Asylum para el canal SyFy Channel, así como la Nu-Image son quienes en los últimos tiempos más están explotando esta fórmula en títulos cada vez más extravagantes. Con cócteles de monstruos imposibles que incluyen incluso dinosaurios imaginarios (!). De lo más psicotrónico. Los FX de las criaturas suelen oscilar entre lo mediocre y lo más cutre, con alguna que otra honrosa excepción.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944)

2011-11-22T10:11:00.000-08:00

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: La torre de los siete jorobados

Akas: A Torre dos Sete Corcundas (Portugal)

Tower of the Seven Hunchbacks (Estados Unidos)

Año: 1944

País: España

Director: Edgar Neville

Reparto: Antonio Casal (Basilio Beltrán)

Isabel de Pomés (Inés)

Guillermo Marín (Doctor Sabatino)

Félix de Pomés (Don Robinson de Mantua)

Julia Lajos (Madre de la 'Bella Medusa')

Julia Pachelo (Braulia)

Manolita Morán (La 'Bella Medusa')

Antonio Riquelme (Don Zacarías)

José Franco (Espectro de Napoleón)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en DVD: Versus Entertainment

Punk-tuación: 10/10

SINOPSIS

Intentado conseguir dinero en un casino, el joven Basilio Beltrán se topa con el fantasma del arqueólogo Don Robinsón De Mantua. Aceptando las indicaciones del difunto, Basilio comienza a ganar dinero, el espectro le pedirá a cambio que descubra quien fue su asesino y que cuide de su sobrina Ines. Aliado con el inspector Martinez, ambos se adentraran en una secreta sinagoga subterránea denominada "La torre de los 7 jorobados" y custodiada por un grupo de corcobados.

DATOS Y CURIOSIDADES

Hablar de "La torre de los 7 jorobados" (Edgar Neville, 1944) es para nosotros (los amantes del género fantástico) como comentar una pieza o eslabón clave dentro del cine. Aprovecho la magnifica oportunidad que nos brinda la casa "Versus", editando la película por primera vez en dvd y totalmente remasterizada para hacerle un pequeño y por supuesto merecido tributo.

La etapa cinematográfica de Neville duro 30 años, desde la supervisión hispana de "El presidio" (1930) hasta su conclusión con "Mi calle" en el año 1960. De todos estos años recodaremos aparte de la aquí citada las interesantes "El crimen de la calle bordadores" ('46) o "El cerco del diablo" ('52). Edgar Neville nació en 1899 y falleció en 1967, compagino la escritura con sus intervenciones en teatro y cine. Y perteneció a la llamada otra generación del "27" junto a otros genios como Mihura o Jardiel Poncela, que no tuvieron ni el renombre ni la suerte de Lorca, Jimenez o Alberti.

"La torre de los 7 jorobados" mezcla con muchísima dignidad intriga, humor, fantasía y misterio. De todo un poco, pero tengo que resaltar unos fabulosos decorados, muy de acorde con los del expresionismo alemán. Días antes del rodaje, el director tuvo que auto censurar una secuencia sobre la supuesta interpretación de lo ocurrido, sugiriendonos que todo lo que le había ocurrido a Basilio era un sueño, la sombra de la censura franquista siempre estaba a la vuelta de la esquina y Neville tampoco se libro. En definitiva y concluyendo, ahora es una buenisima oportunidad para (re)descubrir esta magnifica cinta con el aliciente de haber sido rescatada casi del olvido en una edición de muchos kilates.

LA MUERTE SILBA UN BLUES (1964)

2011-11-19T02:19:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: La muerte silba un blues

Akas: Agent 077 opération Jamaïque (Francia)

O77 opération sexy (Francia)

Año: 1964

País: España

Director: Jesús Franco

Reparto: Conrado San Martín (Agente 069)

Danik Patisson (Moira Santos)

Perla Cristal (Lina)

María Silva (Rosita)

Georges Rollin (Paul Radeck)

Manuel Alexandre (Julius Smith)

Gérard Tichy (Carlos Moroni)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: -----

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

Vogel, un importante traficante, delató a dos de sus cómplices, Castro y Smith. El primero fue abatido por la policía, mientras que el segundo fue encarcelado. Quince años más tarde, Vogel adoptó una nueva identidad y se marchó a Jamaica con su esposa, Linda. Smith, reaparece para vengarse pero Vogel manda a sus esbirros para que lo maten.

DATOS Y CURIOSIDADES

Lo primero que quiero hacer antes de escribir sobre este título es dar las gracias a Carlos Aguilar, hace poco se ha publicado un libro sobre Jess Franco en la editorial Cátedra, gracias a el conoceré(mos) mucho más sobre nuestro querido tito Jess, no obstante algunos datos de esta critica han sido recogidos de esa magnifica publicación. Os invito a comprarlo si aun no lo habéis hecho.

Para muchos aficionados al cine, ya sea fantástico o de otros géneros, "Gritos en la noche" es el título mas redondo y de calidad de Jess Franco. "La muerte silba un blues" (bonito título giallezco) conserva al mismo montador y a cuatro de los protagonistas de "Gritos en la noche", y también cuenta con el apoyo financiero de Eurocine. Rodada en gran parte en Marbella cuenta como productor con Nazario Belmar, un ex-futbolista que un año después participaría en un título emblemático del cine español, "El verdugo" de Berlanga. Igual que "Gritos en la noche" era una "copia" del terror gotico hecho especialmente en Italia, "La muerte silba un blues" tiene influencias del cine negro americano y aunque esta sea algo inferior a "Gritos" a mi me ha parecido una delicia de muchos kilates.

Desde los simples pero cuidados títulos de crédito hasta el final con un giro de guión imprevisible y cuasi-giallezco estamos ante una historia bastante potable, una trama muy bien llevada con una serie de personajes de lo mas acertado, el mafioso que ahora es un ricachon y dueño de casi todo el pueblo, su mujer, la joven que aparece en su vida a la que intenta contratar como secretaria y quizás con ánimos de ligarsela, el marinero que aparece para cumplir venganza... y una serie de secundarios como los dos pescadores o el trompetista de jazz encajando muy acertadamente en la trama. El trompetista esta interpretado por el simpático Manuel Alexandre, la película tiene ciertos toques de un sutil humor que tampoco están de sobra.

Con escenas muy bonitas y exteriores maravillosos en piscinas, playas con palmeras... y escenas muy bien hechas estamos ante un curioso título que comienza como la típica película de gangsters o contrabandistas para acabar como un policiaco duro. La música acompaña realmente bien, y aunque no sea mi estilo favorito hay hasta un par de actuaciones en el cabaret/club donde se desarrollan algunas escenas de lo mas acertadas. En fin, aun me quedan toneladas de películas por ver de nuestro tito, pero "La muerte silba un blues" esta ya entre mis favoritas.

NACIDA INOCENTE (1974)

2011-11-15T10:02:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Born innocent

Akas: Inocência ultrajada (Brasil)

La ragazza del riformatorio (Italia)

Violaçao de uma adolescente (Portugal)

Año: 1974

País: USA

Director: Donald Wyre

Reparto: Linda Blair (Chris Parker)

Joanna Miles (Barbara Clark)

Kim Hunter (Sra. Parker)

Richard Jaeckel (Sr. Parker)

Janit Baldwin (Denny)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Mundo

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

Chris es una adolescente de 14 años que se ha escapado de casa. Detenida por la policía, pasa la noche en el calabozo para ser trasladada a un correccional al desentenderse sus padres de su potestad.

DATOS Y CURIOSIDADES

Al año siguiente de interpretar a la niña Regan en “El exorcista” (1973), de William Friedkin, Linda Blair se hacía con otro de sus papeles más recordados, la Chris Parker del telefilm para la Tomorrow Entertainment “Nacida inocente”, ligeramente basado en el libro homónimo escrito por Gerald di Pego y Bernahardt J. Hurwood (1), que en Europa, como otras tantas películas para televisión de la época que gozaron de aceptación popular, se estrenó en cines. En España no llegaría a las salas hasta 1979, una vez caída la maldita censura, y exhibida íntegra, convirtiéndose el personaje de Chris Parker, como ya se dijera en 1982, en la primera heroína de la transición.

De unos años a esta parte, la mayoría de los filmes para TV son thrillers para toda la familia. Pero durante mucho tiempo, los telefilmes oscilaban entre la denuncia y la pura exploitation, con intención (o coartada) moralista/moralizante, pero haciendo gala o agarrándose a los consabidos ganchos de sexo, rollo chungo y violencia, dentro siempre de lo permitido para televisión, más sugerido que explícito. El tema principal de la cinta es la perdida de la inocencia, debido a un sistema que falla. Chris es encerrada en el reformatorio por escapar de casa, de una madre alcohólica y de un padre que le pega, unos padres que no la quieren con ellos. En el correccional, al principio, la muchacha tiene ilusiones, de que su familia funcione y de un futuro mejor. No será así, y dentro de aquellos muros, Chris, la chica asustada e inocente del comienzo, se volverá dura, amargada y desilusionada como el resto de sus compañeras. Ya nada queda de aquella niña que al ingresar se mecía alegre en los columpios, evadiéndose y recordando tiempos más felices.

La escena más famosa de la película, que llegó a decorar algunos carteles de la misma y del libro, es aquella en las duchas donde Chris es agarrada por varias de las internas, mientras otra de ellas, Denny (Janit Baldwin), la viola introduciéndole el palo de una fregona, arrancándole de cuajo su inocencia, y comenzando su oscuro descenso a los infiernos nihilistas. Tras un juicio al que fue sometida la cadena, dicha escena fue recortada del montaje. No obstante se mantuvo en sus estrenos en Europa.

Volvemos a encontrarnos con la lucha entre las asistentas sociales que representan dos puntos de vista distintos del sistema, el progreso y la tradición. La profesora más nueva y liberal, que confía en las chicas y lucha para que salgan adelante, tratando de animarlas y motivarlas; y la trabajadora de régimen interno veterana, muerta de asco, que las da por imposible, prefiere la mano dura y siempre echa en cara que años atrás todo era mucho más severo (camisas de fuerza, más restricciones, etc...). Será una decisión equivocada de esta última lo que ocasione un trágico incidente que acabará con los ánimos de las chicas provocando un motín. Bárbara (Joanna Miles), la profesora progresista, verá con tristeza a una Chris envilecida, manipuladora y mentirosa. Y el final, más que moralizante (con ese sistema que hace más daño del que repara) es deprimente. Sentimiento que se acentúa con la característica banda sonora tristona de los telefilmes de los 70.

Además de la Blair, cabe resaltar del reparto de chicas a Janit Baldwin, en cuya breve filmografía, que comenzara con la excelente “Carne viva” (1972), de Michael Ritchie, se paseó por “El Fantasma del Paraíso (1974), de Brian De Palma, o en “Ruby” (1977), de Curtis Harrington. Como el agresivo padre de Chris, Richard Jaeckel, uno de los más recordados secundarios de las series de televisión, visto también en la pantalla grande en algunos sonoros éxitos, así como en dos títulos de lo más psicotrónico, el paralítico de “Mr. No Legs” (1979), de Ricou Browning, y el protagonista de “Mako, el tiburón de la muerte” (1976), de William Grefe.

La buena acogida de la cinta llevó a la Blair a protagonizar otro telefilme de denuncia/exploitation al año siguiente, como la Sarah Travis de “Sarah T, retrato de una adolescente alcohólica”, dirigido por Richard Donner. Y varios años después, ya toda una mujer, volvería a ingresar en prisión en dos filmes de lo más atractivo, las WIP-movies “Cadenas ardientes” (1983), de Paul Nicholas, y “Calor rojo” (1985), de Robert Collector.

(1) El éxito de la novela, potenciado con la película, engendró una larga serie de libros con la misma protagonista, todos cortados por el mismo patrón.

SITUACIÓN LIMITE (1982) / ASALTO AL BANCO CENTRAL (1983)

2011-11-12T05:03:00.000-08:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Porno: Situación limite

Año: 1982

País: España

Director: Manuel Esteba

Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Joaquín Kremel, Raquel Evans, Joaquín Blanco, Lynn Endersson, José María Cañete, Eva Lyberten, Antonio Sarrá, Carla Dey, Carlos Martos, Concha Valero

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: Home vídeo Mayerlin y KRK Vídeo

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Una organización, a través de un tipo llamado Hans, contrata a una serie de personajes de mal vivir y dedicados a los más diversos trabajos ilegales. El plan es secuestrar a unos importantes hombres y mujeres de negocios y altas personalidades, el plan sera llevado a cabo dentro del mismo Hotel, donde estos tienen diversas relaciones sexuales. El plan no contempla que haya muertes, simplemente hacer fotos para luego chantajear a los ricos, sin embargo, el plan se ira complicando poco a poco...

FICHA TÉCNICA

Título Original: Asalto al Banco Central

Año: 1983

País: España

Director: Santiago Lapeira

Reparto: José Sacristán, Isabel Mestres, Alfred Lucchetti, Arnau Vilardebó, Víctor Israel, Joan Borràs, Fernando Guillén

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: Vadi Mon y DVD Spain Distributions S.L.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Andrés y Paula son dos periodistas, su intuición y algunas pequeñas pistas les hacen sospechar que algo gordo se esta preparando en Barcelona, diversos ladrones están siendo reclutados por alguien importante para dar algún golpe...

LA EXPERIENCIA

A "Porno: situación limite" le fue quitada la palabra porno en sus ediciones en vídeo, clasificada S se trata de un film que mezcla el poliziesco italiano, contiene hasta banda sonora de Stelvio Cipriani (tomada prestada de algun film italiano), con la clásica película erótica de la época en España. Del poliziesco podemos ver como los delincuentes van protegidos por pasamontañas, pistolas y metralletas potentes en mano y hasta escenas típicas como la vivida en un cementerio de vehículos y del cine erótico hecho en España en aquellos años pues tenemos evidentemente muchisimas escenas de cama, rozando casi el porno como dice el título original y con primerisimos planos de los sexos de las chicas.

La película costó hacerla un buen dineral para la época, en el reparto podemos ver a un buen numero de actores y actrices de renombre en este género, pero obtuvo en taquilla más de lo que costo si atendemos a los datos que circulan por internet. Dirigida por Manuel Esteba que ya ha aparecido en este blog, en la critica de su película "Trampa sexual".

"Asalto al Banco Central" guarda muchas similitudes con la anterior, en este caso un atraco y la posterior retención de decenas de rehenes para conseguir un propósito, la diferencia es que este film de Santiago Lapeira (del que ya escribí algo en la critica de su película "El invernadero" en este mismo blog) esta inspirado en un libro escrito por Alberto Speratti basado este en hechos reales ocurridos en Barcelona el 23 de mayo de 1981. Aquel día, tal y como refleja la película, un grupo de atracadores haciéndose pasar por miembros de la extrema derecha toman el Banco Central de Barcelona, con 200 rehenes exigen la libertad de los inculpados en el intento de golpe de Estado del 23-F, exigen un avión para sacarlos a todos con destino a Argentina, el coronel Tejero emite un comunicado desvinculándose de los atracadores.

Tras mas de 36 horas y tras la intervención de los GEO el atraco fue frustrado. Al parecer aun se mantiene la incógnita de la identidad de algunos de los asaltantes ni quienes estaban detrás de la operación, el lunes 25 uno de los asaltantes revelo la construcción de un túnel cerca de donde ese domingo se celebraba el desfile del Día de las Fuerzas Armadas...

La película cuenta la historia de dos periodistas involucrados en el caso, cuando oyen el rumor de que algo gordo se esta preparando en la ciudad inician una investigación, buena labor de José Sacristán e Isabel Mestres y en los secundarios destacar como siempre al bueno de Victor Israel en el papel de "El Zeta", el final esta muy bien, con el eterno dilema de que hay que hacer ¿tragar con el sistema establecido o luchar contra el?

EL GUERRERO DEL MUNDO PERDIDO (1984)

2011-11-08T11:29:00.000-08:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Warrior of the lost world

Akas: I predatori dell'anno omega (Italia)

Bojevnik izgubljenega sueta (Eslovenia)

Le chevalier du monde perdu (Francia)

O guerreiro do mundo perdido (Portugal)

O guerreiro do mundo perdido (Brasil)

Año: 1984

País: Italia/USA

Director: David Worth

Reparto: Robert Ginty (El motorista)

Fred Williamson (Henchman)

Donald Pleasence (Prossor)

Persis Khambatta (Nastacia)

Harrison Muller Sr. (Sr. Wayne)

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Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Video: José Frade Films de Distribución

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

En un futuro apocalíptico, la sociedad ha quedado alienada por el sistema. Un grupo de sabios planea derrocarlo. Con la llegada de un motorista, en el que creen ver al esperado mesías, y uniéndose a las distintas pandillas de outsiders, intentarán su objetivo.

DATOS Y CURIOSIDADES

Comenzaban los 80 cuando Enzo G. Castellari dirigía “1990: Los guerreros del Bronx” (1982), tomando préstamos del “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” (1981), de George Miller, un poco de “The Warriors. Los amos de la noche” (1979), de Walter Hill, y un mucho de “1997: Rescate en Nueva York” (1981), de John Carpenter. La cinta de Castellari fue un éxito notable de taquilla, propiciando una secuela directa al año siguiente, “Fuga del Bronx”, poniendo de moda en Italia a su protagonista, el mazas Mark Gregory, y favoreciendo un aluvión de títulos de corte apocalíptico-macarra similares. Películas que se vendieron muy bien además fuera de Italia. El propio Castellari dirigiría igualmente “Los nuevos bárbaros” (1983) antes de estrenar la mencionada secuela.

“El guerrero del mundo perdido”, coproducción italo-americana, entra de lleno en este tipo de películas tan características de los 80, aprovechando la presencia, en un pequeño papel, de Fred Williamson (visto en “1990: Los guerreros del Bronx” y “Los nuevos bárbaros”), y dando el protagonismo a uno de los héroes de acción de los primeros años de la década, Robert Ginty, aquí siempre en su sofisticada moto, algo así como una mezcla entre el Halcón Callejero y, sobre todo, el Coche Fantástico (por cierto, por entonces el protagonista de "El exterminador" participó en un episodio de la famosa serie con David Hasselhoff).

Como villano, Donald Pleasence, también en el reparto de “1997: Rescate en Nueva York”, y que aquí prácticamente repite su papel de Blofeld en “Sólo se vive dos veces” (1967), de Lewis Gilbert. Pese a lo ambicioso del film, la falta de presupuesto se hace evidente. Además, Worth muestra en ocasiones ser poco diestro en el oficio, con un manejo mareante de la cámara y una puesta en escena infantil.

El tono futurista de cartón piedra y esas pandillas con look imposible de new-wave ochentero y comportamiento freak, acercan la película en ocasiones más a ciertos productos contemporáneos de la Empire o de la Troma que a las cintas italianas. Al final, cuando parece terminar con un happy-end blanco, tontorrón y de cierto tono a película infantil y alucinada, da un giro para mostrar el verdadero final, más oscuro e interesante.

FURIA HOMICIDA (FANGO CALIENTE) (1975)

2011-11-04T04:35:00.000-07:00

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Fango bollente

Akas: Savage Three (Internacional)

Año: 1975

País: Italia

Director: Vittorio Salerno

Reparto: Joe Dallesandro (Ovidio Mainardi)

Salvatore Borghese

Martine Brochard

Luigi Casellato

Umberto Ceriani

Guido De Carli

Gianfranco De Grassi

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Escena: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: Videotechnics S.A.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Ovidio Mainardi es un empleado designado en los equipos de electrónica en una gran empresa. La monotonía del trabajo, la soledad, un matrimonio donde su mujer tiene una carrera mas prometedora que la de el y otras circunstancias lo van empujando junto con dos socios a desahogarse con actos de vandalismo y cinismo cada vez mas crueles...

DATOS Y CURIOSIDADES

Poco podemos comentar del director nacido en Milán Vittorio Salerno, tan solo constan cuatro títulos como director en el IMDB, siendo el mas buscado en castellano "Libido" de 1965. Vittorio fue ayudante de dirección en la película "Anonimo veneciano" (Enrico Maria Salerno, 1970) y tomo parte en el guión de un buen numero de títulos como "Baño de sangre al salir el sol" (Alberto Cardone, 1966), "El sabor del odio" (Umberto Lenzi, 1968) o "Mano rápida" (Mario Bianchi, 1973). Casi todo su trabajo se concentra entre los años 1965-1975. El protagonista principal es Joe Dallesandro del que ya hemos escrito en este blog, en la critica de "El ambicioso".

La película es una buena muestra de euro-crimen y poliziesco, por un lado tenemos a los asesinos, tres tipos que por una u otra razón anda cansados de la vida que les ha tocado vivir, y todo empieza como una broma, en un partido de fútbol abarrotado de gente comienzan una pelea de la cual salen un buen numero de heridos, al salir del estadio roban un coche y luego una moto, el ritmo de sus "hazañas" va aumentando y cada vez cometen actos mas brutales, asesinatos, robos, violaciones... Las razones que tiene el personaje de Dallesandro para que se le vaya poco a poco yendo la cabeza pueden ser hasta cierto punto comprensibles, lo dice uno con un trabajo monótono y que tiene la sensación de vivir cada día las mismas situaciones, pero las de los otros dos tampoco es que tengan mucha importancia, uno de ellos vive agobiado por su madre y estalla cuando llega a casa y se la encuentra llena de familiares llegados del pueblo y que ocupan todas las habitaciones en una escena mas propia de una comedia que de un film de este tipo.

Por otro lado tenemos la intervención en sus horas libres de un policía, confinado en horas de trabajo en las oficinas de comisaria tras haber cometido una falta, sera determinante, obteniendo al final la aprobación de su superior a sus métodos, y todo se ira endureciendo y acabando en un final mas bruto si cabe. Ya había leído que los poliziescos donde intervino Dallesandro en aquellos años eran bastante buenos y esta película me lo vuelve a confirmar. La música no acompaña del todo ya que suena en las escenas de acción un tema cuasi-rock con vocalista, que me suena además de algún otro poliziesco. Una película sórdida y que deja un buen sabor de boca.

WHITE FIRE (1984)

2011-11-03T06:04:00.000-07:00

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Vivre pour survivre

Akas: White Fire (Reino Unido)

White Fire. Der todesdiamant (Alemania)

Año: 1984

País: Turquía / Francia / Reino Unido

Director: Jean-Marie Pallardy

Reparto: Robert Ginty (Boris "Bo" Donnelly)

Fred Williamson (Noah Barclay)

Belinda Magne (Ingrid Donnelly/Olga)

Jess Hahn (Sam)

Gordon Mitchell (Olaf)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: Metromedia Vídeo

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

Un futuro cercano. Tras ver de niños como sus padres eran asesinados, veinte años después y ya en Estambul, una pareja de hermanos trafica con diamantes para sacar dinero y luchar contra el sistema. El descubrimiento de un diamante mítico conlleva la muerte de la chica, Ingrid. Su hermano llevará a cabo un retorcido plan para descubrir a los culpables y vengarse.

DATOS Y CURIOSIDADES

En 1980 la película “El exterminador”, de James Glikenhaus, sacudía la cartelera, y convertía en un nuevo héroe de acción a Robert Ginty en el papel de John Eastland, algo así como una vuelta de tuerca un poco más a la derecha del Paul Kersey que hiciera Charles Bronson en “El justiciero de la ciudad” (1974), de Michael Winner (1). A pesar de haber comenzado una década antes y principalmente en el medio televisivo, Ginty se vio encasillado en papeles de action-heroe duro y de una pieza, en una serie de secuelas de su hit de 1980 y películas de corte similar (2). “White fire” no es ninguna excepción, Ginty vuelve a encarnar en esta cinta franco-turca-británica a un tipo duro que lo soluciona todo a base de golpes y tiros.

Le acompaña en esta ocasión, como un policía corrupto, la antigua estrella del fútbol americano y la blaxploitation Fred Williamson (que aparece a partir de la mitad de la película), por aquellos días muy activo en producciones italianas (3). El año anterior habían trabajado juntos en otra cinta de corte futurista, la coproducción italo-USA "El guerrero del mundo perdido" (1983), de David Worth. Como principal villano de "White fire" tenemos al veterano del peplum y el spaghetti-western Gordon Mitchell, a quien ya habíamos visto antes en otras películas del director, Jean-Marie Pallardy, muy activo durante los 70 y especializado en, principalmente, softcores y explotations. Tras ésta, Pallardy codirigió junto con Fred Williamson "Foxtrap", que el interprete de "El padrino de Harlem" también produjo y protagonizó, como es habitual en él.

Ejemplo perfecto de film exploitation de su tiempo, en "White fire" no faltan desnudos femeninos, gore gratuito, peleas, música hortera a base de sintetizadores y cajas de ritmo... que sobresalen por encima de un guión endeble, con Ginty intentando dar un toque dramático a su papel. Llama la atención la naturalidad con la que se trata la atracción física entre el personaje de Ginty y su hermana. Cuando la otra chica se somete a cirugía estética para hacerse pasar por Ingrid, el protagonista encuentra la excusa perfecta para conseguir su anhelado deseo de acostarse con ella. Con Turquía de por medio, no podían faltar las tomas forzadas mostrando los exóticos paisajes y construcciones de Estambul y, por supuesto, villanos bigotudos. Sólo falta Cuneyt Arkin.

(1) Bronson retomaría el papel de Kersey, ya para la Cannon, en 1984 con “Yo soy la justicia”/”Death wish 2” en 1982, nuevamente dirigido por Winner, abriendo una saga que duraría hasta “El rostro de la muerte”/”Death wish V: The face of Death”, de Allan A. Goldstein, fechada en 1994, veinte años después de la original. Bronson estaría en la nómina de la pareja Golam-Globus en un buen puñado de títulos que hicieron del reaganismo su bandera.

(2) Algún título de su filmografía se conoció en España (y en algún otro país) como una secuela de “El exterminador” aunque no lo fuera. Caso de "The bounty hunter" (1989), del propio Ginty, que aquí titularon "Exterminador III", y “Out on bail” (1989), de Gordon Hessler, distribuido por estos lares como “Exterminador IV”. De hecho, en el VHS español de "White fire" rezaba el eslogan "Exterminación es el tributo de los ricos". Además, en el capítulo de los Simpsons “Más allá de la cúpula del fracaso” (1999), Homer, quejándose de lo políticamente correcto del cine de esos años, viene a decir algo así como “¿Qué hay de aquellos tiempos cuando el hombre del lanzallamas impartía justicia?” en claro guiño a la película de Glikenhaus.

(3) Williamson dijo en una entrevista que los italianos buscaban en él un sustituto para Woody Strode.