martes, 25 de junio de 2013

SERIE B (2012)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Serie B
Año: 2012
País: España
Director: Ricard Reguant
Reparto: Manuel Zarzo (Willie Molina)
Roger Pera (Robin)
Sonia Monroy (Katy)
Cata Munar (Margie)
Marta Simonet (Mabel)
Nuria de Córdoba (Nina)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en DVD: Cameo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Willie Molina es un actor ya retirado que ha pasado parte de su vida en Hollywood interpretando películas de SERIE B. Su mayor hobbie es la caza, y mientras esta en el monte dispara sin querer contra unas chicas que estaban caminando entre los arbustos, hiriendo a una de ellas. La herida es superficial, pero Willie las invita a pasar el día en su finca. Al llegar a la mansión, las chicas descubren que están ante un hombre muy rico. En realidad, las jóvenes ejercen de gancho en la carretera a hombre ingenuos a los que desvalijan valiéndose de sus encantos. Su protector, Robín, llega a la casa junto a Katy, una nueva chica. Acorralan al viejo actor amordazándole y golpeándole. Las cosas se ponen feas para el hombre. Aunque mientras los demás se distraen curioseando por la casa, Willie consigue liberarse… y entonces empieza una cacería llena de sorpresas en donde no se llega a saber hasta el final quien es más malvado de todos ellos.


DATOS Y CURIOSIDADES
Un film de serie B hacía alusión originalmente, entre los años 30 y 50, a una producción de bajo presupuesto que acompañaba en un programa doble a un film de serie-A, entiéndase éste aquél con presupuesto holgado y nombres de primera fila en sus créditos. El film de clase B, con actores desconocidos o estrellas en decadencia y presupuesto limitado, lo realizaba en ocasiones la misma major que el de clase A o se lo encargaba o compraba a alguna productora especializada en series B, como la Republic, la Monogram, la PRG, etc... Con la finalización de la II Guerra Mundial y la progresiva caída del sistema de estudios estos programas dobles acabarían desapareciendo. Las B-movies empezarían entonces a identificarse con las películas baratas, de consumo rápido, de temática principalmente sencilla, destinadas a un público por lo general joven y proyectadas en autocines. La AIP de Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, sobre todo en los tiempos que estuvo moviendo el cotarro el gran Roger Corman, definirían para siempre lo que entenderíamos desde entonces como serie-B.


Es una alegría volver a encontrarnos con un nuevo film de Ricard Reguant después de tanto tiempo dedicado a la televisión y al teatro. Y además con una nueva cinta de género. Su título lo deja todo claro, y el director juega sus cartas desde un principio, recurriendo a los dos pilares básicos del cine de serie B y exploitation de toda la vida: el sexo y la violencia. Sin faltar el humor, negro, por supuesto, que recorre toda la película e incluso se queda en esos chascarrillos que acompañan los créditos finales. Y sin embargo, o con todo ello, hay una mirada nostálgica a este cine con ese protagonista de películas de género, ya retirado, claro ejemplo de que todo aquello ya pasó. Un tiempo cuando el cine (también el español), con una mirada industrial, estaba hecho para el público. Estupenda la elección para este papel de Manuel Zarzo, actor de extensísima carrera que participó en todo tipo de géneros y al que vimos en algunos grandes títulos del cinema-bis como “El precio de un hombre” (1967), de Eugenio Martín, o “La muerte de un presidente” (1969), de Tonino Valerii. Zarzo hace suyo el rol de William Molina, un personaje que recuerda, por cierto, a los que le gustaba interpretar a Paul Naschy en títulos tan personales (y cargados de mala uva) como “El aullido del diablo” (1988) o “Rojo sangre” (2004). Es curioso, pero el personaje protagonista se apellida Molina.

Reguant, quien trabajara en el cine “S” en significativos títulos del periodo con chicas estupendas, se rodea ahora de nuevo de hembras de exuberantes curvas que se lucen sin complejos. La voyeurista escena (tanto para Manuel Zarzo/Willie Molina como para el espectador) del protagonista observando cómo dos chicas se bañan desnudas en su piscina, nos da nueva información sobre la personalidad de aquél a la vez que nos evoca a clásicos de la exploitation, como por ejemplo cuando Harry (Chuck Shamata) espía a través de un falso espejo a Diane (Brenda Vaccaro) en “Fin de semana sangriento” (1976), de William Fruet.
Una de las muchachas es interpretada por la mediática sex bomb Sonia Monroy, al igual que Herschell Gordon Lewis incluyera a la playmate Connie Nielsen en el reparto de “2000 maníacos” (1964), por poner uno de tantísimos ejemplos.


El argumento se acoge al clásico esquema del grupo de personajes que se ven atrapados en un recinto y con el enemigo dentro, que nos evoca a notables cintas del cine de género, como “El enigma de otro mundo” (1951), de Christian Nyby y Howard Hawks, su remake “La cosa” (1982), de John Carpenter, el “Vinieron de dentro de...” (1975), de David Cronenberg, etc... Una línea argumental que hoy sigue vigente en películas como “The facility” (2012), de Ian Clark, o “Bad kids go to hell” (2012), de Matthew Spradlin.

El propio director, tras su nombre de guerra de Richard Vogue, nos presenta al comienzo la película, previniéndonos, con mucho sentido del humor (1), con qué nos vamos a encontrar.
Los créditos iniciales, al igual que el tema que los acompaña,  cantado por la conocida Gisella, tienen un toque jamesbondiano que ya desde este arranque nos sumerge en el cine de género y en la serie B.
Tras proyectarse en algunos festivales y pases especiales en diversas salas, el film se editaba en DVD de la mano de Cameo.


A la película no le falta de nada. A pesar de su corta duración, en ella encontramos gore, violencia, chicas desnudas, escenas lésbicas (o así), sodomía, un pasado nazi, parientes encerrados, asesinatos en familia, locura, canibalismo, etc... el material del que se nutre la serie-B.

(1) Todo lo contrario de la seriedad con la que nos presentaba Miguel Madrid su “El asesino de muñecas” (1975) al inicio de la misma.

domingo, 9 de junio de 2013

AMENAZA EN LA NOCHE (1982)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Night warning
Akas: Butcher, Baker, Nightmare Maker (USA, título alternativo)
À la limite du cauchemar (Francia)
Mrs Lynch (Alemania)
Pelko (Finlandia)
The Evil Protege (Reino Unido)
Año: 1982
País: USA
Director: William Asher
Reparto: Jimmy McNichol (Billy Lynch)
Susan Tyrell (tía Cheryl)
Bo Svenson (detective Joe Carlson)
Marcia Lewis (Margie)
Julia Duffy (Julia)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Grupo I.V.E.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Tía Cheryl se siente muy feliz de haber criado a su sobrino, que a la edad de tres años quedó huérfano. No obstante los problemas empiezan a señarlarse cuando el muchacho le dice a aquella que piensa marchar a la universidad para continuar sus estudios. La tía no quiere dejarle, pero su novia y su entrenador de baloncesto le aconsejan que se marche. La gravedad del problema se acentúa cuando un técnico de televisores muere asesinado en la casa. La policía culpa al muchacho. Una vecina muere brutalmente acuchillada. El pánico se apodera de todo en un auténtico clima de terror, y viven una pesadilla espantosa.


DATOS Y CURIOSIDADES
William Asher, conocido productor y director de televisión, de extensa carrera, que va de finales de los años 40 a 1990, fue denominado como "el hombre que inventó las sit-coms" (1). A él se deben dos de las telecomedias más recordadas de los 60, "Te quiero, Lucy" y "Embrujada", de esta última produjo y dirigió los 254 episodios que protagonizara su segunda esposa, la actriz Elizabeth Montgomery, a la que conoció cuando la dirigió en 1963 en "Johnny Cool", uno de los pocos films estadounidenses con Henry Silva en el papel principal (en los USA siempre estuvo a la sombra de Sinatra). En la gran pantalla, sin embargo, la carrera de Asher fue bastante corta, recordado principalmente por varias beach movies que a comienzos de los 60 rodara al servicio de la pareja de moda entre los jóvenes compuesta por el también cantante Frankie Avalon y la simpática Annette Funicello.

Quién iba a pensar que su única incursión en el cine de terror, ya a comienzos de los 80, engrosaría la lista de las llamadas "nasty movies" (2). El film en cuestión fue este "Amenaza en la noche", nominada ese año a los premios Saturn, como mejor película de terror por la Academy of Science Fiction, Fantasy, and Horror. Estrenada en plena fiebre slasher, no es sin embargo otro body count como muchos han querido ver. Sí que tiene una asesina psicótica e incluye sangre y desnudos de la joven pareja, aunque Asher parece mucho más interesado en mostrar a Jimmy McNichol que a la preciosa Marcia Lewis. En 1987, con distinto título se volvió a presentar ante la censura británica, pero fue prohibida una vez más. En el apartado técnico, comentar que Ted Nicolau (antes de pasarse a la dirección) se encargó de montarla, y que Jan de Bont trabajó como cinematógrafo en el film durante una semana, él se encargó de la escena inicial de la decapitación. Por otro lado, en el reparto encontramos al enorme Bo Svenson como el fascistoide detective de policía encargado del caso, y a un entonces desconocido Bill Paxton (al año siguiente en otro film de terror, el "Mortuary" de Howard Avedis) como el rival del protagonista.


Pero hablar de esta peli, es hacerlo del personaje de tía Lynch, encarnada por una de nuestras actrices favoritas, Susan Tyrrell. Su verdadero nombre era Susan Jillian Creamer y su debut en los escenarios fue a los 17 años. Su primer film fue el western de 1971 "Círculo de fuego", que protagonizara Gregory Peck, y donde la Tyrrell daba vida a una prostituta y podemos ya apreciar el tipo de roles que interpretará a lo largo de su filmografía. Tras otros trabajos, al año siguiente convence a John Huston para que le de el papel de Oma (en lugar de a Faye Dunaway, como quería el director) en el drama "Fat City. Ciudad dorada", donde la veíamos como una alcohólica en el que será el punto más alto de su carrera, siendo incluso nominada a los Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto. Le seguirán, entre otras, películas como "Un asesino dentro de mí" (1976) (3), "La isla del adiós" (1977), la censurada "Bad" (1977), que produjera su amigo Andy Warhol, "Nunca te prometí un jardín de rosas" (1977) o, a las órdenes de Claude Lelouch, "Otro hombre, otra mujer" (1977). 

A estas alturas ya es una actriz de culto. Su particular rostro, su voz rota y su excéntrica personalidad (irónica, borde, bohemia, juerguista, fuera del sistema...) le cerrarán las puertas al estrellato a la vez que la encasillarán en papeles bizarros, extremos. En 1981, compaginando un personaje fijo en la teleserie "Abierto toda la noche", nos la encontrábamos en el que es otro de sus personajes más recordados, el de Vera, una de las chicas a la que viola Ben Gazzara en "Ordinaria locura", la alabada, aunque controvertida, adaptación de Marco Ferreri del libro de Charles Bukowski “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones”. A la que seguirán esta "Amenaza en la noche" y "Forbidden zone" (4), auténtica película de culto, perversión lisérgica de "Alicia en el país de las maravillas" a cargo de un Richard Elfman en estado de gracia, donde la falta de presupuesto era suplida por un increíble ingenio, y en la que Susan (o SuSu, como le gustaba que la llamaran sus amigos) se lleva de calle toda la función como la malvada reina. 

Entre sus siguientes trabajos destacan el de la madam de "Celda sin número" (1982), la deslenguada lesbiana de "Ángel" (1984), que repetirá en la primera secuela de ésta, "Angel 2" (1985), la Celine de "Los señores del acero" (1985) (5), bajo las órdenes de Paul Berhoeven, o la periodista que entrevista a Vincent Price en "Gritos en Oldfield" (1987), el debut como director de Jeff Burr. Alterna el cine con el teatro, con distintas obras, incluso apareciendo sola en el escenario con su "My rotten life: a bitter opereta". También escribió un par de éstas que jamás vieron la luz, como "Santa Lana’s, For Your Pleasure", que ella describía como un cruce entre "La noche de la iguana" (1964), de John Huston, y "La parada de los monstruos" (1932), de Tod Browning. John Waters por supuesto es fan suyo y le da el papel de Ramona en su conocida "Cry Baby. El lágrima" (1990), así como Victor Salva la llamaría para su primer film con un gran estudio "Powder. Pura energía" (1995). 


Ya encasillada en la serie B, se la ve cada vez menos, y en papeles más y más cortos. Tras un rol a su medida en la bizarra "Buddy boy" (1999), de Mark Hanlon (comentada en este mismo blog), le llegará una inesperada desgracia, una extraña enfermedad en la sangre le hará perder ambas piernas por debajo de las rodillas. Se dedicará a escribir y pintar grotescos cuadros pop y naiff (las presentaciones de sus trabajos no tendrán desperdicio alguno). Volvería tímidamente a las pantallas ya en el 2003 con un breve cameo en la cinta coral "Anónimos", a la que seguirán un par de cortos y algunos filmes independientes. El 16 de junio del pasado 2012 llegaba la noticia de su muerte a los 67 años, aunque su familia nunca aclaró los motivos. Esa misma noche, cosas del destino, emitían por TCM "Fat City. Ciudad dorada", y poco después se volvía a ver en pantalla grande "Forbidden zone" donde su director se lo dedicó a ella.

Su particular personalidad quedaba perfectamente reflejada en algunas de sus frases como "No me gusta la gente bella, pero encuentro belleza en lo grotesco"; "Tengo la ambición de una babosa. Trabajo cuando necesito dinero, o sea, una vez al año" o "Lo último que mi madre me dijo fue "SuSu, tu vida es una celebración de todo lo barato y hortera", siempre me gustó eso y siempre he intentado vivir así". Ahora que se cumple el primer aniversario de su óbito, hemos querido rendirle nuestro pequeño homenaje. SuSu, donde quiera que estés, va por ti. 


(1) Sitcoms, o comedias de situación. La "Embrujada" de William Asher fue líder de audiencia durante muchas temporadas, y marcó la pauta a seguir para tantas otras.
(2) Con la llegada del video a las islas británicas, su dura censura para con las películas y el peligro potencial que éstas llevaban en las estanterías de los videoclubs, motivó la confección de un listado de películas "prohibidas" que se conoció como "video naties". La consolidación de Internet así como el acceso a ediciones foráneas en DVD acabó con la razón de ser de tal lista.
(3) Entre lo mejorcito como director de Burt Kennedy, donde la Tyrrell volvía a trabajar con el protagonista de "Fat City. Ciudad dorada", Stacy Keach, en esta adaptación del controvertido relato del siempre polémico escritor de novela negra Jim Thompson. Sería una vez más llevada al cine por Michael Winterbottom en el año 2010 en la también polémica "El demonio bajo la piel", donde incidía más en los aspectos sadomasoquistas del libro.
(4) Una de cuyas mejores ediciones en DVD llegó a nuestro país de la mano de la Warner en su colección Amazing, cargada de suculentos extras.
(5) Coproducción entre Holanda, Estados Unidos y España, y filmada en nuestro país. De caótico rodaje, algunos de los actores no contribuyeron a facilitar las cosas, tales como el australiano Jack Thompson, el juerguista Brion James o la propia Susan Tyrrell.