domingo, 28 de abril de 2013

EXHUMED MOVIES ZINE #4 A LA VENTA + PRESENTACIÓN EN SALAMANCA

El numero 4 del fanzine EXHUMED MOVIES ya esta a la venta.
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192 PAGINAS, CALIDAD SUPREMA!!!
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Y el día 10 de mayo presentación del fanzine en el museo DA2 en Salamanca. No te lo pierdas si puedes ir.


Contenido del numero 4:
*CINE OSCURO ESPAÑOL
-JULIO PEREZ TABERNERO (INTRODUCCION) 
>SEXY CAT (1973)
>LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VOGUEL ( 1975)
-Una charla con Tabernero (1 parte de la entrevista)
-PESTAÑAS POSTIZAS (Enrique Belloc) 
-Entrevista a Enrique Belloc
-EL PARANOICO (Francisco Ariza) 1975 
-Entrevista a Lone Fleming 
-MARTA /...dopo di che, uccide il maschio e lo divora (José Antonio Nieves Conde) 1971
*GIALLOS
-DELIRIO CALDO (Renato Polselli) 1972 
-LA INTRIGA / L'intrigo (George Marshall, Vittorio Sala) 1964
*POLIZIESCOS
-CORRUPCION EN EL PALACIO DE JUSTICIA / Corruzione al palazzo di giustizia (Marcello Aliprandi) 1975 
-HOMBRES DUROS / Uomini duri ( Duccio Tessari) 1974
*ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO
-RETRATO DE LA BURGUESIA EN NEGRO / Ritratto di borghesia in nero (Tonino Cervi) 1978 
-LABIOS LUBRICOS /Labbra di lurido blu (Giulio Petroni) 1975
-LA MALDICION DE LOS TEMPLARIOS / I frati rossi (Gianni Martucci) 1988
-SEMILLA DIABOLICA / Un fiocco nero per Deborah (Marcello Andrei) 1974 
-NOA NOA (Ugo Liberatore) 1974
* EUROSPY
- INTRODUCCION AL EURO SPY 
> Agente Z-55 Mision Hong-Kong (Roberto Bianchi Montero) 1965 
> Upperseven Hombre a matar (Alberto de Martino) 1966
* BENI MONTRESOR
- Introduccion Beni Montresor 
> Perversidad / Pilgrimage (1972)
> La orgia del sexo / La messe Doreé (1975)
* DUSAN MAKAVEJEV "Sexo y politica desde la vieja Yugoslavia"
* GRAIG HILL 
- Homenaje a Graig Hill 
- Filmografia 
- Entrevista con Graig Hill 
- Cazador de Remcompensas (Tonino Valerii) 1966 
- El cementerio de los hombres sin nombre 
* UN MERECIDO HOMENAJE A JESUS FRANCO

martes, 23 de abril de 2013

ISLA SALVAJE (1985)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Savage island
Akas: Los piratas de las islas salvajes (Spain)
Banished Women (Australia)
Dzika wyspa (Poland)
Mulheres em Fúria (Portugal)
Prisioneiras da Ilha Selvagem (Brazil)
Año: 1985
País: USA - Italia
Director: Nicholas Beardsley / Edoardo Mulargia
Reparto: Anthony Steffen (Laredo)
Ajita Wilson (Muriel)
Cristina Lay (Maria)
Linda Blair (Daly)
Leon Askin (Luker)
Stelio Candelli (Jordan)
Luciano Rossi (Cesare)
Aldo Minandri (Ruiz)
Cintia Lodetti (Lorna)
Luciano Pigozzi (Paco)
Serafino Profumo (Tomas)
Penn Jillette (Guardia de seguridad)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Daly, una joven y bella mujer, se presenta en las oficinas de un importante empresario de las joyas, tras abrirse paso matando a un guardia de seguridad llega a la oficina del magnate, acusándolo de obtener sus joyas esclavizando mujeres en una isla remota...


DATOS Y CURIOSIDADES
¡¡Pero como es esto posible!! Linda Blair y Ajita Wilson juntas en una misma película, y se llama "Isla salvaje" y mira que pedazo de poster, esto debe ser acojonante!! Seguramente algo parecido os debe haber venido a la cabeza tras ver ese fantástico poster. Blair y Wilson en una misma película, bueno si, juntas pero no revueltas como vuestras calenturientas mentes desearían. A la pobre Blair la debieron engañar a base de bien, diciéndole que seria la protagonista del film, no creo que lo hiciera por dinero, ya que por aquel entonces gozaba de papeles en títulos como "Noche infernal" (1981), "Rejas ardientes" (1983) o "Calles salvajes" (1984).

La cosa empieza con Daly (Linda Blair) accediendo, pistola en mano, a un edificio propiedad de un empresario de las joyas, allí y al encontrarse con el, le empieza a contar que ella era una de sus esclavas, y que estuvo durante un tiempo prisionera en una isla donde junto a un montón de chicas, todas de buen ver oiga, extraía las piedras preciosas de un sucio riachuelo y hay es donde nos vamos a la mayor parte del metraje, y conocemos las aventuras y desventuras de un grupo de chicas encabezados por Muriel (Ajita Wilson) y un médico dispuesto a ayudarlas (Anthony Steffen).


Aquí es cuando viene la sorpresa, todo ese metraje es un montaje de escenas correspondientes a las películas "El infierno de las mujeres" y "Orinoco, paraíso del sexo", títulos estos dirigidos por el italiano Edoardo Mulargia en 1980, con idéntico reparto y localizaciones estamos ante dos buenas muestras de películas con mujeres en prisión, con todos sus cliches, personajes sádicos y escenas lesbicas y de sexo. "Isla salvaje" es un montaje para el mercado videografico americano de las dos películas con el añadido de Linda Blair al principio y al final del metraje. Supuestamente dirigidas esas partes por un tal Nicholas Beardsley, del cual no figuran otros títulos en el historial del IMDB, quizás se trate del propio Mulargia bajo un pseudonimo o simplemente Beardsley firme la película.

Pero ojo, no estamos ante una peli aburrida, quien haya visto las dos de Mulargia ya lo sabe, tías desnudas todo el tiempo, aventuras selváticas, tipos grotescos y situaciones de lo mas delirante hacen de este un producto tremendamente divertido para pasar un buen rato. Una rareza en toda regla.

domingo, 14 de abril de 2013

CANICHE (1979)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Caniche
Akas: Piesek (Poland)
Poodle (USA)
Año: 1979
País: España
Director: Bigas Luna
Reparto: Àngel Jové (Bernardo)
Consol Tura (Eloísa)
Linda Pérez Gallardo (Dany)
Cruz Tobar (Alberto)
Sara Grey (Tía Lina)
Marta Molins (Carmen)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Divisa
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Eloísa y Bernardo son dos hermanos que están acabando con la fortuna que les dejaron sus familiares. Malviven en una casona llena de suciedad y aparentando lo que no son. La suerte llama a sus vidas cuando fallece su tía y heredan su fortuna. Dentro de esta nueva casa siguen siendo los mismos seres miserables, llenos de vicios, fobias y malas costumbres. Pero todo esto no lo ve nadie, salvo un perro, su caniche Dany es el único que observa impasible todos sus inconfesables secretos.


DATOS Y CURIOSIDADES
La filmografía de Bigas Luna (1946-2013) está dividida en varias fases o etapas. Si bien, la más apetitosa (al menos para mí) es la de su primera época(1), donde reinan los mundos sórdidos, con infinidad de simbolismos que data de 1976 a 1987. La segunda etapa tampoco me desagrada, es aquella compuesta por la trilogía ibérica mas algunos filmes llenos de carga erótica que se inicio con y posteriormente rodada entre 1990 y 1996. Para acabar concluyendo con una serie de películas que no me dijeron absolutamente nada pero que también tienen su peculiar marca.

Para rendirle homenaje he decidido escoger “CANICHE” (1979), autentica perla enfermiza que fue premiada en Bruselas por ser una pieza arriesgada e innovadora (2). Como decía al principio la primera época/etapa de Juan José Bigas Luna está lleno de simbolismos que habría que analizar con detalle; en esta tercera obra, Bigas se decanta por el mundo animal. La película arranca con los dos hermanos cogiendo caracoles por el monte, a lo que poco después vemos (y conoceremos) al verdadero protagonista del filme, el perro Dany, un caniche que ve las miserias de estos dos hermanos. Más tarde observamos como Bernardo(3) se dedica a la taxidermia; veremos posteriormente ratas muertas, garrapatas y conejos.

                                 
A  este universo animal tendríamos que analizar también varias imágenes/secuencias que son tan maravillosas como repulsivas. Eloísa echándose colirio en los ojos(4), Bernardo cortándose las uñas de los pies e incluso cuando asisten a una proyección cinematográfica(5) y posteriormente cenan junto a Alberto vaya usted a saber lo que…

Dicho  todo esto, los dos protagonistas/hermanos que protagonizan “CANICHE” son dos curiosos elementos que viven en un mundo tan irreal como inhumano. Seres asfixiados por su propio entorno en el que viven como animales, casi sin civilizar. La secuencia donde el caniche Dany escapa, es la viva imagen un ser libre que ha escapado de un mundo demencial y enfermo. Cinta seca, áspera, perturbadora, con una excelente e inquietante música donde la zoófila, el incesto y el asesinato son las puntas del iceberg. Una cinta tan interesante como polémica, bien es sabido que el provocar siempre ha dado buenos resultados y en esto de molestar y provocar el Gran Bigas Luna era un genio.
¡¡HASTA LA VISTA MAESTRO, NOS VEREMOS EN EL CÁLIDO Y DULCE INFIERNO!!

                                                                                                                                
(1)-Que se inicio con “Tatuaje” (1976), “Bilbao” (1978), “Caniche” (1979), “Renacer” (1981), “Lola” (1986) para concluir con la imprescindible “Angustia” (1987). También mención para una serie de cortos pornográficos que se esconden bajo el sobrenombre de “Historias impúdicas” (1977).
(2)-Al igual que (Cronenberg, 1996), la cinta de Bigas Luna fue aclamada en distintos festivales, curiosamente por eso, por ser una obra polémica y arriesgada; al igual que en otros círculos fue tachada de algo casi maligno y perverso. 
(3)-El papel de Bernardo fue interpretado por Ángel Jové, actor fetiche del cineasta catalán, visto en las citadas anteriormente Bilbao, Angustia, etc.… y que aquí borda el papel de un tipejo serio, extraño, introvertido y enfermo en todos los sentidos de la palabra (tanto psíquica como físicamente)
(4). Secuencia esta, plagiada hasta la saciedad en innumerables obras de terror.
(5)- De igual forma, este momento nos traslada al universo de la mítica “Angustia”: el cine dentro del cine y en el Ángel Jové. En curioso que en la salida del cine se ven dos carteles: “La orgia” (Francesc Bellmunt, 1978) y “La escopeta nacional” (Berlanga, 1978). Berlanga siempre se declaro admirador de la perturbadora obra de Bigas Luna, ¿es quizá este un guiñe homenaje?

domingo, 7 de abril de 2013

LAS DIOSAS DEL PORNO (1977)

Escrito por SITO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Der Ruf der blonden Göttin 
Akas: Voodoo Passion (International / USA)
Call of the Blonde Goddess (USA)
Le cri d'amour de la déesse blonde (France)
Märät unet (Finland)
Porno shock (Italy)
Año: 1977
País: Suiza
Director: Jess Franco
Reparto: Muriel Montossé (Inès)
Ada Tauler (Susan)
Jack Taylor (Jack Haus)
Karine Gambier (Olga)
Vítor Mendes (Dr. Barri)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Susan, la esposa del cónsul británico en Haiti, llega a vivir con su esposo Jack, a quien no ve desde hace años, ella es bien recibida por Inés, una extraña lesbiana que sirve como una especie de ama de llaves. Ella también conoce a Olga, una rubia malhablada y ninfómana, hermana de Jack. Susan está preocupada por sufrir extrañas pesadillas sobre ceremonias vudú...


DATOS Y CURIOSIDADES
Exótica película sobre el vudú y más concretamente sobre Haití y sus costumbres oscuras ya de todos conocidas. Toda la trama por consiguiente se sitúa en la remota isla y ya desde los créditos nos lo deja claro con unos bailes a sus orillas, con contoneos muy eróticos, y desnudos de cintura para arriba… donde ya vemos el estilo Jess de siempre, buscando el morbo y el escándalo, el placer de los sentidos y sobre todo de uno de ellos, la vista. Como seguidor de Franco rápidamente capto sus flashes:

- Vemos lo que llamo desnudos limpios, algo muy típico de esta etapa suiza en unión con el productor, guionista y seguidor acérrimo  Erwin C. Dietrich, esto es, desnudos casi de reportaje, se recrean en el cuerpo femenino al detalle, sobre todo sexual, recorriendo el cuerpo en primer plano con movimientos rapidos y con amplios guiños morbosos… deteniéndose siempre los planos en  los apéndices u órganos sexuales.
- Localizaciones luminosas y coloristas, tanto interiores como exteriores, se pasó del uso de mansiones victorianas y castillos en temas góticos con dominio del claro oscuro barroco (recuérdese la serie Orloff por ejemplo) al termino opuesto… mansiones victorianas, palacios, castillos pero muy luminosos huyendo de los ambientes tétricos.

Los exteriores buscan la frondosidad verde, como dando la sensación de aislamiento del mundo exterior de esa pequeña zona de la acción, aunque en este caso tenga hasta cónsul… todo se desarrolla en lo que parece una aldea de pocos habitantes. La película está dividida en 3 partes, cada una marcada por una etapa de desarrollo de la trama…


Parte 1: Presentación de la trama
Abarca el primer tercio del film y se nos va presentando cada personaje casi en un orden militar, uno a uno, nos dan su nombre y quién son conforme van apareciendo… la casa colonial donde tienen su residencia, y en la que habitan Aida,  secretaria del cónsul, rubia espectacular. Susana (Ada Tauler), esposa del cónsul, llega a Haití desde Puerto Rico donde vive y tras haberse comprometido con el diplomático en apenas 4 semanas de conocerse. Allí la recoge Inés (Muriel Montossé),  chofer del cónsul (..qué bien se cuída!!!) y la lleva a la mansión donde habitan otras dos féminas terribles: Aida, la secretaria y Olga una rubia platino terriblemente caliente interpretado por la neumática Karine Gambier… uff.

Esta Olga es la hermana lesbiana del cónsul, está berraca todo el día y mostrando repertorio como la mítica masturbación con una botella de champagne, que se te queda grabada en la mente. Se tira toda la película intentando tirarse a la mujer del cónsul, cosa que consigue, como ya sabíamos, jeje. Detengámonos en el susodicho y renombrado Cónsul, …a quién tenemos por aquí!!, nada menos que a nuestro (digo nuestro por su contribución al subgénero patrio) Jack Taylor, un poco inespresivo todo el metraje (común), y sin problemas una vez más para despelotarse y tirarse medio plantel.

Y ya acabadas las presentaciones nuestra protagonista (la mujer del cónsul) anda medio poseída por algún embrujo vudú, empieza a tener pesadillas que parecen reales donde camina desnuda fuera de la casa y llega hasta unos nativos que realizan orgías ocultas, repletas de sexo y donde la secretaria parece ser una gran sacerdotisa… no hay que decir que todo esto lo observamos con despelote máximo tanto masculino como femenino y música made in factoría Jess, surrealista 100% y timbales monotemáticos … pero que son un ingrediente casi indispensable del cine de Jess.


Parte 2: Poseída.
Nos metemos en el segundo tercio, nos dan toda una explicación, casi de enciclopedia, de lo que es el vudú y sus consecuencias en los que lo practican… mientras empiezan a verse los primeros muñecos con pinchos tan clásicos del culto haitiano. Susana sigue con sus sueños, matando a los que previamente han visto sus muñecos vudú, y aunque quieren convencerla que son pesadillas, ella está convencida que todo es real. Siguen los folleteos, incluído un incesto entre Jack y sus hermana…toda una delicatesen. Tríos, lésbicos, orgías…


Parte 3 Todo se resuelve
Al final nada es lo que parece… pero eso os toca descubrirlo a vosotros.

LOS DEPREDADORES DE LA NOCHE (1987)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Faceless
Akas: Dihos prosopo (Grecia)
I violentatori della notte (Italia)
Les prédateurs de la nuit (Francia)
Año: 1987
País: España / Francia
Director: Jesús Franco
Reparto: Helmut Berger (Dr. Frank Flamand)
Brigitte Lahaie (Nathalie)
Telly Savalas (Terry Hallen)
Christopher Mitchum (Sam Morgan)
Stéphane Audran (Sra. Sherman)
Caroline Munro (Barbara Hallen)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Sogepaq Vídeo
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Cuando la hija del Dr. Flamand pierde su rostro al ser rociada con ácido por una expaciente rencorosa de su padre, éste pondrá todo su empeño y ni un escrúpulo en recuperar la belleza de la joven. Con la ayuda de su sexy enfermera y su ayudante, secuestran a bellas modelos a las que someten a experimentos sanguinarios en busca del implante de rostro perfecto. Terry Hallen, el padre de una de las modelos desaparecidas, encarga a un detective la búsqueda de su hija.


DATOS Y CURIOSIDADES
"Los depredadores de la noche" es una película típica y atípica en la filmografía del fallecido Jesús Franco.

Por un lado reitera en un tema ya tratado por él en una de sus primeras y más celebradas cintas, "Gritos en la noche" (1961). El mismo Jess le comentaba al respecto a Jordi Costa: "Y, en efecto, "Los depredadores de la noche" es otro Orloff. Cuando el productor me enseñó el guión, reconocí en él a Orloff y le dije que yo ya había hecho antes esta película. Le pregunté que por qué no tiraba copias nuevas de "Gritos en la noche" en lugar de producir una nueva película". Además, Howard Vernom será una vez más el encargado de interpretar al doctor Orloff, si bien aquí en un brevísimo papel. No falta tampoco ese regusto por el vicio y la perversión, por las escenas lésbicas y la explotación del lado sexy de las féminas. Ni su habitual detective torpón, heredero claro de su admirado Anacleto, en esta ocasión en el personaje de Sam Morgan, interpretado por Chris Mitchum (2).


Pero también resulta un film atípico en su carrera por determinadas razones. La más clara es el peso del productor, René Chateau, con quien el director no se llevó muy bien: "En esa película tuve que luchar con el productor porque era un histérico de los cojones". Brigitte Lahaie también señala esto: "René Chatau, productor y amigo mío por aquel entonces, no estaba en la misma onda que Jess Franco. Las tensiones eran contínuas y el equipo estaba muy dividido" (3). No obstante, el tunante de Jess se las arregló para introducir algunos cambios en el libreto, como ese final donde nadie acaba bien o no se sabe a ciencia cierta qué les ha pasado. Este título contó con un presupuesto holgado cuando Jesús Franco llevaba ya bastantes años moviéndose en producciones de muy bajo coste y rodaje rápido. Era también la primera película de terror que hacía en bastante tiempo. Durante los 80, la mayoría fueron comedias, clasificadas "S" y pornos. Además, muy bien rodada y terminada (demostrando el buen hacer del director), se echa en falta sin embargo la huella del viejo Jess, motivo por el cual muchos de los fans de Jesús Franco menosprecian este título, uno de los más valorados sin embargo por la crítica en general. Igualmente, la banda sonora no es como a las que nos tiene acostumbrados el realizador. Se encargó Romano Musumarra, quien al final no le gustó nada la cinta y sólo cedió el tema "Faceless", interpretado por Vincent Thoma, por lo que éste suena repetidamente a lo largo de todo el metraje (4). El film tiene el look de tantas producciones eróticas francesas de la década, con mucho glamour, gente de alto-standing, lencería fina, discoteques de modé, joyas, lujo... todo con un resultado muy kitch. Por otro lado, estamos ante una película gore más que de terror, las escenas importantes son las sangrientas, muy bien conseguidas, con estupendos efectos especiales, tanto en los diversos asesinatos (con tijeras, jeringas, taladro, sierra mecánica...) como en la escena de la operación de cambio de rostro. De hecho, el resto de la cinta parece muchas veces una manera de hilvanar aquellas, como hiciera Fulci en, por ejemplo, "El más allá" (1981). Rodada en plena fiebre del cine gore, poco después del éxito de la Empire "Re-Animator" (1985), de Stuart Gordon, encontramos referencias a ésta tanto en la portada (esa jeringa apuntando al cielo) como en algunos momentos del metraje (el beso a la cabeza cortada...), algo que suponemos se debe al avispado Chateau más que a Franco.


Fue Brigitte Lahaie quien durante el rodaje de "Dark Mission (Operación cocaína)" (5) le presentó a Jesús Franco al productor René Chateau. Éste le propuso un film de terror de gran presupuesto, rodado en inglés en París y con un reparto internacional lleno de rostros de renombre. El viejo Jess no se pudo resistir. Helmut Berger como el doctor Flamand, empeñado en restituir el rostro de su querida Ingrid (Christiane Jean), ayudado por la guapa Sophie (Lahaie). Telly Savalas como el padre de una de las modelos desaparecidas, nada menos que Caroline Munro (6), que contratará los servicios de un detective (Mitchum) para localizarla. El lúgubre Gérard Zalcberg (el Mr. Hyde de "Laberinto" (1981), de  Walerian Borowczyk) es el matón del doctor, y la mismísima Stéphane Audran (musa y esposa de Claude Chabrol durante muchos años) en una de las escenas más celebradas del film.

En la segunda mitad de los 90, con un nuevo auge del cine gore, Sogepaq Vídeo volvía a editar el film en VHS y se vio en un par de ocasiones por TVE. Como curiosidad, poco antes que aquella, una copia "no oficial" se podía encontrar por algunas distribuidoras.

"Los depredadores de la noche" cuenta, no en España, con diversas ediciones en DVD cargaditas de extras, con entrevistas al director y algunos de los protagonistas. Y, para no variar, está mejor valorada fuera de nuestras fronteras que dentro de la piel de toro.

(1) Recogida de "Cine fantástico y de terror español 1900-1983", varios autores, Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, 1999.
(2) Según la Imdb, en el film independiente de 2013 "2013: Holocaust", Chris Mitchum tiene un cameo precisamente como Sam Morgan, el protagonista dice de éste "En 1987, lo rescaté de aquel loco hospital de París", dándole una explicación a qué había pasado con este personaje, algo que no se resolvía en el film de Jesús Franco.
(3) Como la actriz explicaba en el 2000 Maníacos nº 19, octubre de 1997.
(4) Editada en formato 45 rpm en Francia, no había material para todo un LP.
(5) También con Chris Mitchum entre los protagonistas.
(6) Ese mismo año también en "El aullido del diablo", de Paul Naschy.


VALS PARA UN ASESINO (1973)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Kiss me killer
Akas: Embrasse-moi (France)
La calda bestia (Italy)
Tango au clair de lune (undefined)
Vals por un asesino (Mexico)
Valse para un asesino (España)
Año: 1973
País: Francia
Director: Jess Franco
Reparto: Francisco Acosta (Paul Radeck)
Georges Alexandre (Dancer)
Gilda Arancio (Stripper)
Alice Arno (Linda)
Angelo Bassi (Inspector)
Richard Bigotini (Fried of Freddy)
Alberto Dalbés (Freddy Carter)
Jesús Franco (Marcel)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Emilio Manuel Valiño Fernandez
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Un grupo de maleantes planea un importante golpe. Todo sale a la perfección, pero entre ellos surge el chantaje y la traición. De esta forma, las cabezas pensantes se deshacen del resto; al cabo de unos años empiezan a sucesos extraños acontecimientos.


DATOS Y CURIOSIDADES
(In memoriam). En 1973, año de la realización de esta cinta, Jesús Franco (1930-2013) rodó la friolera cantidad de diez títulos. Este dato solo hace que confirmarnos la versatilidad, agilidad y destreza del director. Entre los 10 títulos que filmó en el citado año 1973, el Tío Jess nos dejo varias obras maestras; “Al otro lado del espejo” y “La noche de los asesinos /Sospiri" son dos claros ejemplos de saber rodar con toques maestros.

“Vals para un asesino” también es conocida para los más entendidos en materia Franquiana como “Killer me killer”/”Sexy blues” y “Tango au clair du lune”. Si nos fijamos en el titulo y sus respectivos (sub)títulos se cita casi siempre un género musical: Vals, Blues y Tango; evidentemente hay una explicación al respecto: la música es un ingrediente importantísimo en el argumento de la cinta de Franco, al igual que lo fue en su propia vida. 


El realizador abre la cinta con una curiosa mezcla de música a medio camino entre cabaret y melodías de salón. Una vez que Franco nos mete en materia y nos ha presentado a los protagonistas, nos deja claro con el contundente final, que ese titulo de -Vals para un asesino- es una metáfora para el desenlace de la cinta. “Vals para un asesino” es un libre remake de “La muerte silba un blues” del propio Jesús perpetrado en el año 1964 (de la que podéis leer la reseña en el blog “Punkanhorror”). Esta nueva recreación de los hechos aparte de ser en color juega quizá más con el y el , géneros que el director conoce de sobra y donde se desenvuelve bastante bien. 

No voy a utilizar esta reseña para meterme con todos los fallos que contiene la cinta (que los tiene), los que amamos al Tío Jess y a su inclasificable cine ya pasamos por alto todo eso. Franco hizo cine para divertirse y para el deleite de todos nosotros. “Vals para un asesino” dura apenas 80 minutos, está hecha con honestidad y amor; el amor que siempre demostró a su musa Lina Romay que como no podía ser de otra manera aquí tiene un pequeño pero importante papel.


El propio cineasta se deja  ver en la película con uno de sus cameos tan psicodélicos y curiosos dando vida a un loco. Otro dato importantísimo es el de la realización de “Vals para un asesino”; casi todas las fuentes la ubican en el año 1977, pero es en el importante libro coordinado por Carlos Aguilar con textos de reputados escritores donde se data de 1973 la fecha donde se realizo la cinta. Así pues doy como valido este año. Puede que este 2013, año de la muerte de uno de los iconos de nuestro cine sea un pretexto para entender y disfrutar de una vez por todas de todas esas maravillas que nos dejo. Disfrutarlo sin reparos y orgullos de su incombustible y particular cine. ¡¡¡¡¡Franco forever!!!

EUGENIE / LA ISLA DE LA MUERTE (1969)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Eugenie
Akas: La isla de la muerte (España, titulo preliminar)
Eugenie... the Story of Her Journey Into Perversion (UK / USA)
De Sade 70 (Germany)
Decameron francese (Italy)
Die Jungfrau und die Peitsche (Germany)
Les inassouvies (France)
Marquis De Sade - Eugenie (Denmark)
Marquis de Sade's Philosophy in the Boudoir (UK)
Año: 1969
País: España - UK
Director: Jess Franco
Reparto: Maria Rohm (Marianne / Madame Saint Ange)
Marie Liljedahl (Eugenie)
Jack Taylor (Mirvel)
Christopher Lee (Dolmance)
Paul Muller (Mistival)
María Luisa Ponte (Madame Mistival)
Anney Kablan (Augustin)
Uta Dahlberg (Therese)
Herbert Fux (Hardin)
Nino Korda (Roches)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Marianne, una mujer aficionada a las lecturas del Marqués de Sade, permite a un hombre seducirla con la única condición que acceda a que su bella y virginal hija pase un fin de semana con ella en su isla privada. Todo comienza como un plácido fin de semana, en la isla solo están Marianne, su hermano Mirvel y un joven criado...


DATOS Y CURIOSIDADES
Como todo seguidor del cineasta Jesus Franco sabe, en una filmografia que ronda los doscientos largometrajes es común que se hayan alternado películas muy notables con bodrios insufribles, para mi (y creo que para la mayoría de sus seguidores) sus mejores trabajos fueron realizados entre 1962, año en el que dirigió "Gritos en la noche" y "La mano de un hombre muerto", y 1975, son muchos los títulos dirigidos en esa época y casi todos ellos son bastante estimables: "Rififi en la ciudad", "El secreto del Dr. Orloff", "La muerte silba un blues", "Miss muerte", "Necronomicon", "99 mujeres", "Paroxismus", "El Conde Dracula", "El diablo que vino de Akasawa", "El último escalofrío", "Al otro lado del espejo"...

Con esta "Eugenie" de 1969 (no confundir con "Eugenie" de 1970 protagonizada por Soledad Miranda ni con "Eugenie (Historia de una perversión)" de 1980) estamos ante la segunda adaptación cinematográfica de un escrito del marques de Sade a cargo del Tito Jess, en este caso de "La filosofía en el tocador". El ambiente, practicamente integro en una isla desierta, la fotografía, los encuadres, las actuaciones y la música que acompaña la historia a cargo de Bruno Nicolai, son una autentica maravilla.


El mayor peso de la historia la llevan Marie Liljedahl en el papel de Eugenie y la pareja de "hermanos" formada por Maria Rohm y Jack Taylor y en un papel mas pequeño pero no por ello menos importante tenemos al mítico Christopher Lee, quien al parecer no conocía mucho de la película que estaba rodando y monto en cólera al ver unos años después su nombre en el cartel de una película erótica.

Rodada en apenas veinte días, estamos ante una historia con erotismo, en el que no falta alguna escena lesbica, mezclada con asesinatos, cultos y abusos físicos de todo tipo. Vista hoy en día quizás no sea tan fuerte como muchos de los estrenos en cine que uno puede visionar, la cinta de nuestro Tito mas internacional esta rodada con muy buen gusto, no hay mas que ver las escenas donde la pantalla se pone en tonos rojos cuando algo mas salvaje va a ocurrir. En resumen, una de las muchas películas del director que superan el notable, es una gozada seguir descubriendo joyas de Jess Franco, un director que nunca morirá para nosotros.