domingo, 30 de octubre de 2011

CHICAS FUGITIVAS (1974) / ÁNGELES CON PISTOLAS DORADAS (1988)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Five loose women
Año: 1974
País: USA
Director: Stephen C. Apostolof
Reparto: Jabie Abercrombe, Rene Bond, Tallie Cochrane, Donna Young, Margie Lanier, Forman Shane, Nicolle Riddell
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Tape Internacional S.A.
Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS
Paula es condenada a prisión después de estar involucrada en un atraco a mano armada en el que resulta muerto un dependiente, en la prisión conocerá a un grupo de chicas con ansias de escaparse de allí, Paula no quiere portarse mal y cumplir su condena, pero se vera metida en el plan de escape y no tendrá mas remedio que huir con las demás, en el camino estarán perseguidas por la policía y tendrán mas de un problema...


FICHA TÉCNICA
Título Original: Anger / Angels with golden guns
Año: 1988
País: Hong Kong
Director: Pasha
Reparto: Eva Bisset, Gigi Bovee, Emma Yeung, Billy Lau, Danny Law, Loletta Lee, Paul Lee
Ediciones Españolas en Vídeo: Laboratorios RAK S.A.
Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS
Ho King, detective privado, investiga a un fotógrafo que parece dedicarse a captar a mujeres jóvenes y venderlas a una especie de burdel en la selva, manteniéndolas presas y al servicio de los hombres. En el burdel y después de que la hermana de una de las jóvenes sea asesinada hay un motín, tres de las jóvenes escapan jurando venganza...

LA EXPERIENCIA
Stephen C. Apostolof (que en esta y otras películas solía firmar como A.C.Stephen) nació en Bulgaria pero fue en USA donde trabajo como director, desde luego la historia de este tipo es de lo mas accidentada si nos atenemos a lo que se cuenta de el en la famosa wikipedia, parece ser que fue condenado a prisión en su país y que huyo a USA pasando por Francia y Canada, entre 1965 y 1978 rodó muchos títulos dentro de la sexploitation y contó en mas de una ocasión nada mas y nada menos que con Edward D. Wood Jr. (el famoso Ed Wood) en labores de guionista, eso sucede en "Chicas fugitivas" donde Ed Wood no solo es uno de los guionistas sino que también tiene un pequeño papel en la película (es el viejo de la gasolinera). Bueno, la película es una W.I.P. con un contenido erótico muy alto, una sexploitation en toda regla donde a la mas mínima las chicas se despelotan y enseñan pechos sin venir a que, escenas de acción, peleas y persecuciones. Buen primer plato para esta noche grindhouse.

En cuanto a "Ángeles con pistolas doradas" estamos casi ante una W.I.P. pero en esta ocasión las chicas se hayan recluidas en una especie de burdel donde trafican con ellas, dirigida por un tal Pasha (en los títulos de crédito Pasan) que también hace labores de "director de artes marciales" y uno de los papeles en la película, explotación con artes marciales hecha con poco dinero, según el IMDB la película data de 1988, siendo la única de Pasha como director, sin embargo viéndola da la sensación de ser mucho más setentera, y en alguna web he leído que esta hecha con trozos de dos películas anteriores, bien podria pasar esto, pero no tengo datos como para afirmarlo y meterse de lleno en este mundillo de las películas hechas en Hong Kong es ya una tarea demasiado difícil para mi, así que lo dejaremos para los expertos en el tema, la película me ha gustado, un divertimento con tres tías vengativas en plan "Angeles de Charlie" con escenas de acción, tiros y peleas, un buen segundo plato para acabar la jornada.

jueves, 27 de octubre de 2011

EL CAZADOR DE MUJERES (1972)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: The woman hunter
Año: 1972
País: USA
Director: Bernard L. Kowalski
Reparto: Barbara Eden (Dina Hunter)
Robert Vaughn (Jerry Hunter)
Stuart Whitman (Paul Carter)
Sydney Chaplin (George)
Enrique Lucero (Comisario Vardy)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Video: Círculo digital
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
Tras un terrible accidente de tráfico en el que mató a un hombre, Dina Hunter trata de reponerse de las secuelas psicológicas pasando unas vacaciones junto a su marido en Acapulco. Lo que la pareja no sospecha es que está siendo vigilada por el tipo que habita la casa de al lado.


DATOS Y CURIOSIDADES
Telefilm de la productora de Bing Crosby protagonizado por la estrella de la pequeña pantalla Barbara Eden, por siempre la Jeannie de "Mi bella genio" (1965-1970), a la que acompañan Robert Vaughn ("El agente de CIPOL", "Los 7 magníficos"...) en el papel de su marido, y Stuart Whitman como el tipo que los acecha.

El primer director asignado, el televisivo John Peyser, fue finalmente sustituido por Bernard L. Kowalski, quien tras comenzar su carrera con algunos títulos para drive-ins como "Night of the blood beast" (1958), "Hot car girl" (1958) o "El ataque de las sanguijuelas gigantes" (1959), dedicó también casi toda su filmografía a la televisión. Sería a finales de los 60 y primeros 70 cuando estrenó algunas producciones para la gran pantalla, "El precio del placer" (1969), "Krakatoa. Al este de Java" (1969), el western "Macho Callaham" (1970), o la cinta de terror "Ssssilbido de muerte" (1973).

El film, de corta duración, apenas unos 70 minutos, al igual que tantísimos posteriores telefilmes, se centra en la paranoia de la protagonista, en este caso la millonaria Dina Hunter, cada vez más obsesionada con el stalker que sabe tanto sobre ellos, pero a la que nadie hace caso debido a su frágil estado mental tras su fatídico accidente automovilístico. Hasta llegar a un (precipitado) final donde todos los acontecimientos dan un brutal giro y nada es lo que parece.

Como el misterioso vecino que los acecha, el veterano Stuart Whitman, lanzado como el sucesor de Robert Ryan (con el que guardaba cierto parecido físico, pero sin duda más limitado como actor), comenzó a principios de los 50 con la estimable "Cuando los mundos chocan" (1951) de Rudoph Maté, y en su longeva carrera encontramos westerns tan estimables como "Seven men from now" (1956) de Budd Boetticher, "Los comancheros" (1961) de Michael Curtiz, o "Rio Conchos" (1964) de Gordon Douglas. Trabajó en Italia, en el poliziesco "Una magnum especial para Tony Saitta" (1976), de Alberto De Martino (firmando como Martin Herbert) y coproducida con Canadá, o dos cintas de aventuras y erotismo junto a Laura Gemser, "Los invasores del oro perdido" (1982) y la italo-española "La mujer de la tierra caliente" (1978), de Jose María Forqué; o en cintas rodadas en México en régimen de coproducción como "Guyana, el crimen del siglo" (1979), "Fabricantes de pánico" (1980) y "El tesoro de la selva perdida" (1984), las tres de René Cardona JR, o "Macabra, la mano del Diablo" (1980), de Alfredo Zacarías. Además de inolvidables series B de terror de los 70 como "Welcome to Arrow Beach" (1973) de Laurence Harvey, "Trampa mortal" (1976) de Tobe Hooper, o "Ruby" (1977) de Curtis Harrington, sin olvidarnos de la británica y psicotrónica "El club de los monstruos" (1980), de Roy Ward Baker. Whitman volvería a coincidir con Vaughn en 1980 en la fallida "Matar a Castro".

sábado, 22 de octubre de 2011

LA CASA DE LAS PALOMAS (1972)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: La casa de las palomas
Akas: La violación (España)
The House of the Doves (Internacional)
Un solo grande amore (Italia)
Año: 1972
País: España - Italia
Director: Claudio Guerin
Reparto: Ornella Muti (Sandra)
Lucia Bosé (Alejandra)
Glen Lee (Fernando)
Carmen de Lirio
Caterina Boratto
Luis Dávila
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: T.J.E. Vídeo
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Alejandra es una mujer adinerada, vive en una buena casa con personal de servicio y tiene una hija maravillosa llamada Sandra, en su vida falta algo, un marido que falleció inesperadamente hace unos años. Al lugar donde viven llega Fernando, un viejo amigo de la adolescencia de Alejandra, pronto intentaran iniciar una relación pero la aparición de una amante de Fernando dará al traste con la situación. Fernando sentirá cierta atracción por Sandra...


DATOS Y CURIOSIDADES
Claudio Guerin Hill pasó a la historia del cine patrio por algo tan triste como su propia muerte, este sevillano, mas concretamente nacido en Alcala de Guadaira, murió de forma inesperada mientras acababa de rodar su ultima película, titulada "La campana del infierno" es una de las películas de terror españolas que todo buen fan debe ver, Guerin mientras rodaba en el famoso campanario que sale en la película cayó al vacio en un accidente que le costo la vida...

Un año antes rodaria el film del que ahora os escribo, conocida en España como "La violación" o "La casa de las palomas" se trata de una coproducción entre este nuestro pais e Italia que tiene como protagonista, en uno de sus primeros papeles, a Ornella Muti, jovencisima y radiante en el papel de colegiala enamorada. Ornella debuto poco antes, en 1970, de la mano de Damiano Damiani en la película "Sola frente a la violencia" con 15 años si no fallan las cuentas, tendría entonces 17 en la película de Guerin, justo los que dice que tiene en una de las escenas. También en el reparto tenemos a Lucia Bosé haciendo de madre de la chica, mas madura evidentemente y con un buen puñado de títulos a sus espaldas, y el personaje masculino protagonista corre a cargo de Glen Lee, actor con un curriculum muchisimo mas corto pero que hace un buen papel en la película, muy correcto.

Con exteriores rodados en Córdoba y banda sonora a cargo de Francesco de Masi, estamos ante un drama con mayusculas, la historia no es que sea algo nunca visto, pero las buenas interpretaciones del trio protagonista y del resto del reparto nos hacen meternos de lleno en la película y a mi que no soy ni mucho menos un gran amante del drama me ha encantado, además cuenta con un erotismo muy, muy light y sutil, sin enseñarnos nada nos lo muestra todo, la sensualidad de una Ornella Mutti adolescente o de una Lucia Bose madurita acompañadas de un personaje masculino, un playboy de buen ver. Un plato cinematográfico para gente con amplias miras en esto del cine, una lastima que como tantisimas otras, no este editada en dvd.

jueves, 20 de octubre de 2011

MATAR O NO MATAR, ESTE ES EL PROBLEMA (1973)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Theatre of blood
Akas: As Sete Máscaras da Morte (Brasil)
Kauhujen teatteri (Finlandia)
Krwawy teatr (Polonia)
Oscar insanguinato (Italia)
Año: 1973
País: UK
Director: Douglas Hickox
Reparto: Vincent Price (Edward Kendal Sheridan Lionheart)
Diana Rigg (Edwina Lionheart)
Ian Hendry (Peregrine Devlin)
Harry Andrews (Trevor Dickman)
Coral Browne (Miss Chloe Moon)
Robert Coote (Oliver Larding)
Jack Hawkins (Solomon Psaltery)
Michael Hordern (George William Maxwell)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: 20th Century Fox home entertainment S.A. y Warner Bros. entertainment S.L.
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Edward Lionheart es un actor inglés especializado en obras de William Shakespeare. Pero el círculo de críticos de Londres ponen por los suelos su carrera y no le dan un prestigioso premio que el actor desea sobre todas las cosas. Por lo tanto, este planeará una jugosa venganza sobre todos y cada uno de esos críticos.


DATOS Y CURIOSIDADES
He pasado un rato realmente divertido viendo esta película. "Theatre of blood", que aquí en España se llamó "Matar o no matar, este es el problema" ( título que por cierto no me gusta nada) es de lo más entretenida, gamberra y original. Poco hay que decir ya del enorme Vincent Price, todo un icono del cine de terror clásico, únicamente que con tantísimos títulos a sus espaldas, esta curiosamente fué su película favorita, al menos eso leí hace un tiempo.

El actor interpreta a su vez a otro actor pero esta vez de teatro, que va vengándose de los críticos que lo destruyeron moralmente con sus malas críticas de sus interpretaciones sobre las tablas, y es que Edward Lionheart, que así se llama, únicamente se empeña a representar obras de William Shakespeare, ya que está obsesionado con él.

Me ha parecido divertida por varios motivos, primero porque se cometen muchos asesinatos, los cuales son tremendamente originales, ya que el actor mata bajo el recital de las obras de Shakespeare y de la misma manera que aquellas, segundo, porque tiene mucho humor negro y se utiliza con soberano estilo, y tercero porque a mí que me encanta Shakespeare y conozco muchas de sus obras, iba disfrutando muchísimo esperando cual y de que forma se produciría el siguiente asesinato.

Pienso, por consiguiente, que esta es una obra redonda, con su parte terrorífica, por lo sangrienta, y dramática, dado el estado mental en el que se encuentra el protagonista, pero que a su vez resulta de lo más deliciosa. A resaltar además los títulos de crédito, con imágenes de cine mudo, que son exquisitos.

lunes, 17 de octubre de 2011

TRAICIÓN SIN LÍMITE (1987)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Extreme prejudice
Akas: A fronteira do perigo (Portugal)
O Limite da Traição (Brasil)
Ricercati: ufficialmente morti (Italia)
Double Border
Año: 1987
País: USA
Director: Walter Hill
Reparto: Nick Nolte (Jack Benteen)
Powers Boothe (Cash Bailey)
Michael Ironside (Paul Hackett)
María Conchita Alonso (Sarita Cisneros)
Rip Torn (Sheriff Hank Pearson)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: Universal
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Cash Bailey es un magnate de la droga lleno de poder y carente de escrúpulos que introduce su mercancía desde México a través de la frontera de los Estados Unidos. Jack Benteen, un duro policía de Texas, le pisa los talones. Antiguos amigos de la infancia, ambos son ahora enemigos acérrimos. Cuando una misteriosa unidad militar, embarcada en una sospechosa misión, aparece en escena, Jack ha de enfrentarse a la decisión más difícil de su vida.


DATOS Y CURIOSIDADES
Después de lo que parecían dos trabajos de encargo que le granjearon duros comentarios por parte de la crítica, la comedia "El gran despilfarro" (1985) y "Cruce de caminos" (1986), Walter Hill, uno de los grandes del cine de acción de los 80, volvía a sus fueros con "Traición sin límite". Reuniendo a los protagonistas de dos de sus anteriores films, Nick Nolte, "Límite 48 horas" (1982), y Powers Boothe (1), "La presa" (1981), como dos viejos amigos y rivales. Si de adolescentes peleaban por el amor de una joven (María Conchita Alonso), ahora el primero es el sheriff del pueblo y el segundo un rico contrabandista que dispone de un ejército propio.

Planteada como un western, los dos protagonistas incluso se batirán a duelo. Como años después haría en "El último hombre" (1996), si dicho film era una versión del "Yojimbo" (1961) de Kurozawa (y de paso un tributo a "Por un puñado de dólares" (1964) de su admirado Sergio Leone), "Traición sin límite" fue la particular revisión de Walter Hill de la obra maestra de su amigo Sam Peckinpah (2), "Grupo salvaje" (1968). Así, al final, cuando Cash Bailey rapte a la chica de Jack, éste irá a enfrentarse a todo el ejército de mercenarios acompañado sólo por un pequeño comando en una verdadera misión suicida (3). El director se mostraba en su mejor forma, con una gran film de acción, desde esa escena inicial en la que vamos viendo los expedientes de distintos miembros del ejército americano, supuestamente todos muertos en servicio, para a continuación encontrarnos a cada uno de ellos llegando al aeropuerto; a, por supuesto, la inevitable matanza final.

Durante el rodaje estuvo una joven directora aprendiendo el oficio, nada menos que Kathryn Bigelow. Tras conocer a Clancy Brown (que interpreta a uno de los militares "fallecidos"), la Bigelow lo quizo para el cast de su primer gran éxito, "Los viajeros de la noche" (1987). No pudo ser porque Brown tenía otros compromisos y dicho papel recaería sobre Bill Paxton (que lo bordó, todo sea dicho). Sí trabajarían juntos en el siguiente film de la realizadora, "Acero azul" (1989).

El título original, "Extreme prejudice", sale de una de las más famosas frases de "Apocalipsis now", escrita por uno de los grandes amigos de Hill, John Milius (4). Un par de detalles curiosos: Nick Nolte basó su personaje en el ranger texano Joaquín Jackson; por su parte, María Conchita Alonso cantaba realmente los temas que interpreta en la película.

"Traición sin límite" no gozó del éxito que merecía, Hill conseguiría de nuevo el gran respaldo del público con su siguiente cinta, "Danko, calor rojo" (1988), comercial action-movie al servicio de Arnold Schwarzenegger y James Belushi.

(1) Nick Nolte volvería a trabajar con Hill en "48 horas más" en 1990, secuela del gran éxito "Límite 48 horas", volviendo a hacer pareja junto a Eddie Murphy. Y Powers Boothe lo haría en la serie "Deadwood" (2004), con un personaje construido a su medida.
(2) Walter Hill escribió el guión que Peckinpah rodara con "La huída".
(3) Clancy Brown contaba que durante el rodaje se referían a la película como "nuestro grupo salvaje".
(4) Curiosamente dicha frase sirvió como título en el reino unido para el film de acción "S.A.S. Agente Malko" (1983), que dirigiera Raoul Coutard y protagonizara Miles O'Keefe.

jueves, 13 de octubre de 2011

PRESAGIO (1975)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Presagio
Akas: Baljóslat (Hungría)
Presage (Internacional)
Przepowiednia (Polonia)
Año: 1975
País: México
Director: Luis Alcoriza
Reparto: David Reynoso (Tomas)
Fabiola Falcón (Petra)
Lucha Villa (Angela)
Pancho Córdova (Padre Angel)
Eric del Castillo (Mateo)
Enrique Lucero (Hector)
Anita Blanch (Mama Santos)
Carmen Montejo (Doña Agueda)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Un día normal, en un pueblo cualquiera, cuando asiste un parto, la líder y matrona "Mamá Santos" predice malos presentimientos para su pueblo. Los nervios, la escasa comida, la pobreza, los rencores y la mezquindad de sus gentes serán los responsables del citado presagio.


DATOS Y CURIOSIDADES
Los malos augurios, las supersticiones y los miedos eran (y siguen siendo) en muchos pueblos alejados de las ciudades el pan nuestro de cada día. Se comentaba que cuando algo ocurría era sinónimo de mal y muerte, amén del hambre que se pasaba, se me viene a la cabeza la pobreza de los pueblos extremeños o de un pueblo leones llamado "La cabrera" del que sus gentes no se enteraron de que hubo una guerra civil (Esto es totalmente verídico).

No confundamos "Presagio" de Luis Alcoriza con la cinta del mismo titulo de Miguel Iglesias Bonns, ésta que reseño esta basada en una novela del gran escritor García Márquez que a su vez hace las labores de guionista junto a Alcoriza. La introducción de Presagio es totalmente simbólica...un caballo blanco cabalga solo hasta la entrada del cementerio, donde hay un gran cartel que reza silencio.Es el silencio el que reinara al final del filme. El miedo es el causante de los males de un pueblo donde las supersticiones son una excusa para sacar a la bestia que todos (entre los cuales me incluyo) llevamos dentro. La avaricia, el recelo, el hambre, el terror o la mezquindad solo son algunos de los elementos que ni siquiera la fe puede hacer desaparecer.

Luís Alcoriza (1918-1992), un director a descubrir, que aún naciendo en España, se afinco en Sudamérica, fue allí donde su carrera cuajo con enorme éxito en el país de México. Todo un talento y genio, considerado un grandioso cineasta aunque siempre a la sombra de su camarada Buñuel, al cuál ayudo en muchos de sus filmes en labores de guionista.

lunes, 10 de octubre de 2011

COOL BREEZE (1972) / THE SLAMS (1973)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Cool breeze
Año: 1972
País: USA
Director: Barry Pollack
Reparto: Thalmus Rasulala, Judy Pace, Jim Watkins, Lincoln Kilpatrick, Sam Laws, Margaret Avery, Pam Grier
Ediciones Españolas en Vídeo: MGM/UA Home Vídeo
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
Después de pasar un año y medio en la famosa prisión de San Quintin, Sidney "Lord" Jones es puesto en libertad con un nuevo plan grabado en la mente para reunir el dinero que necesita para sacar a sus "hermanos" del ghetto. El plan es simple, robar diamantes valorados en tres millones de dolares, para ello reunirá a un pequeño grupo formado por un conductor, un tipo fuerte y uno encargado de reventar cajas fuertes, pero para llevar a cabo el plan necesita cincuenta mil dolares que pedirá a un tipo rico...


FICHA TÉCNICA
Título Original: The slams
Año: 1973
País: USA
Director: Jonathan Kaplan
Reparto: Jim Brown, Judy Pace, Roland Bob Harris, Paul Harris, Frank DeKova, Ted Cassidy, Frenchia Guizon, John Dennis
Ediciones Españolas en Vídeo: MGM/UA Home Vídeo
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
Curtis Hook es condenado a prisión después de estar involucrado en el robo de un millón y medio de dolares, en la huida mato a sus dos socios y escondió el dinero en los restos abandonados de un viejo parque de atracciones. Tanto la policía como los reclusos sospechan que Hook tiene el dinero y las presiones e intentos de ayudarle para llevarse una parte del botin no tardaran en aparecer. En la cárcel hay dos bandos, el de los blancos comandados por el italiano Capello y el de los negros encabezados por el jefe de los guardias de la prisión, por casualidad Hook oye en una televisión que el viejo parque de atracciones va a ser demolido por el ayuntamiento y le urge salir de prisión, pero Hook no quiere llegar a ningún acuerdo con nadie...

LA EXPERIENCIA
Una nueva doble sesión blaxploitation con dos películas que tienen la peculiaridad de contar con el mismo productor Gene Corman y de un modo u otro tratar temas de tipos metidos en asuntos sucios y carcelarios. Comienzo con "Cool breeze", donde la trama empieza por la liberación de un tipo con clase, bien trajeado, de buenas maneras y conocido entre sus amigos como "Lord", fuera de la carcel planea un robo para ayudar a sus hermanos, pero para llevarlo a cabo necesita un dineral para contratar a las personas que lo ayudaran, este hecho hará que se involucren en el tema personas con ansias de conseguir los diamantes para si mismos dando lugar a situaciones inesperadas para nuestro protagonista. La película es un remake en clave blaxploitation del film de John Houston "La jungla de asfalto" (1950), a su vez basada en una novela de W.R. Burnett. Con música de Solomon Burke esta protagonizada por Thalmus Rasulala que aparecería en otras blax como "Dracula negro", "Willie Dynamite", "Bucktown" o "Friday Foster". La mitica Pam Grier tambien cuenta con un papel en el film.

"¡Tiene un montón de dinero esperando fuera... y un montón de problemas esperando dentro!", con esta frase publicitaria en la portada del vhs de "The slams" ya sabemos más o menos lo que nos espera, que tiempos aquellos donde con una portada nos entraban ganas de visionar el contenido, no como ahora con la mayoría de películas que salen con portadas sosas que como no conozcas ya la película no te entran ganas de verlas. Y si encima vemos que en el reparto esta el gran Jim Brown podemos estar seguro de estar ante una cinta de acción bien llevada. "The slams" se desarrolla casi por completo dentro de la prisión, tras las escenas iniciales del robo, donde vemos que nuestro protagonista esconde el dinero, nos vamos a la prisión y encontramos una buena historia donde un par de personajes presionan a Hook a llegar a un acuerdo y repartirse el botin, buenas situaciones con los típicos macarras de por medio y un buen final.

Como decía "The slams" esta protagonizada por Jim Brown que antes de actor fue jugador de fútbol americano, y no un jugador cualquiera, considerado por algunos como el mejor corredor de todos los tiempos jugo desde 1957 a 1965 en los Cleveland Browns de la NFL, en una lista de los 100 mejores jugadores de la historia de la NFL publicada en 2010, Brown obtuvo el segundo puesto, el primer puesto fue para Jerry Rice.

Pero no debemos dejar de acordarnos de Judy Pace, exhuberante actriz que comparte reparto con Thalmus Rasulala en "Cool Breeze" y con Jim Brown en "The slams", la chica es todo un icono de las blaxploitation, estuvo casada con el actor Don Mitchell desde 1972 a 1986 y con la ex-estrella del beisbol Curt Flood, esta actriz siempre sera recordada por participar en la primera blax de la historia "Algodón en Harlem" (Ossie Davis, 1970).

viernes, 7 de octubre de 2011

LA OFENSA (1972)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: The offence
Akas: Até os Deuses Erram (Brasil)
Az igazság ereje (Hungría)
Forhøret (Dinamarca)
Painostus (Finlandia)
Riflessi in uno specchio scuro (Italia)
Año: 1972
País: UK / USA
Director: Sidney Lumet
Reparto: Sean Connery (Detective Sargento Johnson)
Trevor Howard (Teniente Cartwright)
Vivien Merchant (Maureen Johnson)
Ian Bannen (Kenneth Baxter)
Peter Bowles (Detective Inspector Cameron)
Derek Newark (Frank Jessard)
Ronald Radd (Lawson)
John Hallam (Panton)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Warner Bros. Entertainment España S.L., Twentieth Century Fox Home S.A. y Diamond Light S.L.
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Una serie de violaciones de niñas suceden en la periferia de un barrio ingles. El supuesto asesino es detenido y el sargento Johnson lo interroga. Es en ese interrogatorio, donde y cuando Johnson desata toda su ira, acumulada en los 20 años que lleva de servicio, en los cuales ha visto crímenes, violaciones, muertes y muchas injusticias.


DATOS Y CURIOSIDADES
"La ofensa" esta dirigida por Sidney Lumet, estupendo director estadounidense fallecido en el 2011 y entre los cuales se encuentran títulos tan emblemáticos como "Doce hombres sin piedad" (1957), "Network" (1976), "Serpico" (1973), "Tarde de perros" (1976) o su magistral despedida antes de fallecer "Antes de que el diablo sepa que has muerto"(2006). El famoso realizador quizá no ha tenido el renombre de algunos de sus tocayos, pero ciertamente ha estado a la altura de muchos de ellos e incluso los ha superado. Lumet dirige a "Sir" Sean Connery con elegante maestría en un duelo interpretativo junto a Kenn Baxter, digno del mejor teatro (de hecho el guión esta sacado de una obra teatral titulada "This story of yours" de John Hopkins).

Y de que que manera Connery nos introduce en su personaje, el de un policía asqueado por todas las injusticias y atrocidades que le ha tocado vivir en estos 20 años pateandose las calles. Cuando arrestan a Baxter (el supuesto violador), Johnson, incumpliendo todas las normas, se encierra con él y en esa fría sala saldrán todos los secretos de ambos, la mierda de uno y la pesadillas del otro. Lucha de gigantes donde no hay caballo ganador... He de citar también el impresionante encuentro entre el policía y su esposa, es el de dos desconocidos, que nunca han hablado y por lo tanto nunca se han escuchado. De las mejores secuencias que mis ojos han visionado y que quedara en la retina del espectador.

Esta es la segunda vez que trabajaron juntos Lumet y Connery, su primer encuentro fue en el año 1965, cuando rodaron "La colina", otro estupendo filme que nadaba entre las aguas del cine bélico y carcelario. Ya aquí, el archifamoso detective James Bond demostró que podía alejarse del estereotipo del galán clásico y de su cine de aventuras. "La ofensa" no puede ser encasillada en ningún tipo de genero, no es un thriller, tampoco es un cinta policíaca al uso, un drama no es, ¿entonces en que saco metemos a este titulo? Eso lo tienen que decidir ustedes, yo lo hice introduciéndola en el puñado de esas obras maestras que nos dejo Sidney Lumet.

miércoles, 5 de octubre de 2011

OPERACIÓN CONCORDE (1979)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Concorde affaire´79
Akas: Affare Concorde (Italia título alternativo)
Concorde (Suecia)
Das Concorde Inferno (Alemania)
O Caso Concorde (Portugal)
S O.S. Concorde (Hungría)
S.O.S. Concorde (Reino Unido título de vídeo)
SOS Concorde lento 128 kutsuu (Finlandia)
The Concorde Affair (Estados Unidos)
Año: 1979
País: Italia
Director: Ruggero Deodato
Reparto: James Franciscus (Moses Brody)
Mimsy Farmer (Jean Beneyton)
Venantino Venantini (Forsythe)
Fiamma Maglione (Nicole Brody)
Edmund Purdom (Danker)
Francisco Charles (George)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: Creative Films S.L.
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Un Concorde desaparece en pleno vuelo sin dejar rastro de su paradero. Mosses, un periodista neoyorkino, recibe una llamada desde las Antillas de su ex-mujer, comunicándole que tiene para él una valiosa información sobre el siniestro del aparato. Pero instantes después la mujer sufre un paro cardíaco y Mosses tiene que investigar las causas de la muerte de su mujer y las del accidente aéreo.


DATOS Y CURIOSIDADES
Sabido es por todo seguidor del cine italiano de los años 70 y 80 que las copias y explotaciones de los éxitos del cine de Hollywood eran el pan nuestro de cada dia, éxitos como "Tiburón" (Steven Spielberg, 1975), "Acorralado" (1982) o "Piraña" (Joe Dante, 1978) fuerón copiados descaradamente, consiguiendo en muchos casos films de notable factura, era pues de esperar que "Aeropuerto" (George Seaton, 1970) que tuvo varias secuelas en USA contara tambien con una copia en Italia, aunque hay que decir que no estamos ante una copia al pie de la letra es evidente que este film de Ruggero Deodato esta influenciado por el éxito de la película de Seaton.

Fue en el año 1979 cuando el director italiano realizó este film que cuenta con un buen reparto encabezado por James Franciscus y Mimsy Farmer, ademas de Edmund Purdom, Joseph Cotten o Van Johnson, en el apartado técnico estuvierón involucrados Ernesto Gastaldi y Luciano Martino y el resultado final lo podemos catalogar de bastante bueno, con algunos efectos que "cantan por soleares" como la explosión bajo el agua del primer avión pero que son evidentes debido al bajo presupuesto de estos films comparados con aquellos éxitos americanos, aparte de la influencia de aquellas "disaster movies" tambien podemos catalogar a la cinta de Deodato como thriller, con el personaje del periodista Moses investigando avisado por su ex-mujer los hechos que acontecen en la isla donde el avión se ha estrellado y donde nadie parece facilitar la labor del periodista. Todo además acompañado de escenas de acción, tiroteos, persecuciones bajo el agua, un tiburón por allí perdido y alguna pelea.

En definitiva, pura diversión probablemente hecha con dos duros, meses después Ruggero Deodato daría un autentico bombazo en el cine italiano con su película "Holocausto Canibal", película que mas de treinta años después sigue siendo objeto de polémica entre cinéfilos, cinefagos y cinemaniacos, pero esa, queridos y queridas, esa, ya es otra historia...