lunes, 30 de abril de 2012

EN BUSCA DEL AVIÓN PERDIDO (1981) / EN BUSCA DEL ÁGUILA (1984)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Race for the Yankee Zephyr
Año: 1981
País: Australia / Nueva Zelanda / USA
Director: David Hemmings
Reparto: Ken Wahl, Lesley Ann Warren, Donald Pleasence, George Peppard, Bruno Lawrence
Ediciones Españolas en Vídeo: Videonordeste y Playfilms
Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS
En uno de los grandes lagos del vasto paisaje de Nueva Zelanda, el cazador Gibbie Gibson descubre por casualidad un avión accidentado de la Segunda Guerra Mundial. Unos cazarrecompensas, enterados de su hallazgo, están convencidos de que puede tratarse del Yankee Zephir, un avión de transporte que desapareció sin dejar rastro con cincuenta millones de dólares en sus bodegas. Ahora, bajo amenazas a Gibbie y a su hija, tratan de conocer el lugar exacto del tesoro. 


FICHA TÉCNICA
Título Original: A breed apart
Año: 1984
País: USA
Director: Philippe Mora
Reparto: Rutger Hauer, Powers Boothe, Kathleen Turner, Donald Pleasence, Brion James
IMDB: Pinchar aquí 
Ediciones Españolas en Vídeo: Central Vídeo distribución (como "En busca del águila - Refugio mortal") y Andrómeda Films (como "Refugio mortal")
Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS
La vida ha golpeado muy duro a Jim Malden, que perdió a su esposa y a su hijo no hace mucho tiempo. Desde entonces, en busca de paz, vive solo en una isla paradisiaca donde comparte su espacio con las miles de aves exóticas que se acercan al lugar. Su único contacto humano es con Stella Clayton y su hermano Adam, dueños de la tienda que le suministra las provisiones. Pero la llegada a la isla de Mike Walker, un montañero que asegura estar allí con el pretexto de estudiar a dos águilas, turbará la tranquilidad de Jim... 

LA EXPERIENCIA
En esta nueva grindhouse os proponemos otra doble sesión de cine de aventuras ideal para la tarde del sábado, pero en esta ocasión las dos cintas guardan varios puntos en común: el título español, que ambas empiezan con ese "En busca de..." que en nuestro país se le pusiera a todo film de aventuras tras el éxito del primer Indiana Jones; las dos son de los primeros 80 y comparten además la presencia del veterano Donald Pleasence, carismático actor inglés al que muchos recuerdan por sus trabajos con John Carpenter, especialmente por su papel del Dr. Loomis de "La noche de Halloween" (1978), que repetiría hasta la sexta entrega, poco antes de su muerte. En activo desde 1952, trabajó en todos los géneros: bélico, ci-fi, drama, western, etc... principalmente de villano, probablemente por su gélida y amenazadora mirada.

En España lo vimos junto a Carmen Sevilla en "La loba y la paloma" (1974) de Gonzalo Suárez, y en Italia lo requerirían en muchas ocasiones, poniéndose a las órdenes de Dario Argento en "Phenomena" (1985), de Carlo Vanzina en "Bajo el vestido nada" (1985), de Ruggero Dedodato en "Bestia asesina" (1988), o parodiando su Dr. Loomis en "Fatal frames" (1996), que sería su último trabajo ante las cámaras, estrenado ya al año siguiente de su óbito. También intervino en coproducciones de pura explotación, caso de "El tesoro del Amazonas" (1985) de René Cardona Jr, o películas de culto del prestigio de "Callejón sin salida" (1966) de Polanski, o "Mirando atrás con ira" (1959) del joven airado Tony Richardson, una de las películas bandera del free-cinema inglés.

En "En busca del avión perdido", Pleasence es el protagonista junto al joven Ken Wahl ("The Wanderes. Las pandillas del Bronx", "Distrito Apache, el Bronx"), con un papel cómico y de lo más histriónico. También paródico vemos, como Theo Brown, el malo de la función, a George Peppard, poco antes de que su carrera fuera relanzada gracias a la televisión y a "El Equipo A". Fue una de las primeras películas como director de David Hemmings, actor emblemático del cine europeo de los 60 gracias principalmente a su protagonista en "Blow up. Deseo de una mañana de verano" (1966) de Antonioni, aunque para los seguidores de esta página será más recordado por su intervención en "Rojo oscuro" (1975) de Argento. 

A lo largo de los 80 y 90 Hemmings realizó un buen puñado de películas y episodios de series para la televisión, entre ellos diversos capítulos de "El Equipo A", donde volvería a trabajar con Peppard. Como ha ocurrido en el rodaje de "Los mercenarios 2" (2012), durante la filmación de "En busca del avión perdido" también murieron varios miembros del equipo en la filmación de una escena de riesgo, a ellos está dedicada la película. Si ésta era una coproducción entre Australia, Nueva Zelanda y los Estados Unidos, rodada en los bellos paisajes neozelandeses, "En busca del águila" era un film norteamericano pero dirigido por un australiano, Philippe Mora. 

Tras las buenas críticas en los 70 por el documental sobre la depresión "Brother can you spare me a dime" (1975) y el western de culto "Mad Dog Morgan" (1976), que protagonizara un Dennis Hopper por entonces vetado en los USA, se convirtió con las dos primeras secuelas de "Aullidos" en uno de los directores más psicotrónicos, sólo comparable al hawaiano Albert Pyun. Ahí quedan cintas como "Comunión" (1989) o "Yacimiento lunar" (1996). En medio de todo esto dirigió "En busca del águila", en ella Pleasence es el excéntrico millonario que contrata a un alpinista (Powers Boothe un año antes de protagonizar otro film de corte ecológico, "La Selva Esmeralda", de John Boorman).

Mora trabaja aquí por primera vez con los que serán sus actores fetiche, el holandés Rutger Hauer y, sobre todo, el tempranamente malogrado Brion James, dos de los replicantes del "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott que, curiosamente, también fueron rostros habituales en el cine de Pyun. Una joven y guapa Kathleen Turner (quién te ha visto y quién te ve) completa el reparto principal.

Si bien el visionado de ésta puede dejarnos la sensación de qué falta algo, uno no llega a saber bien si el protagonista es Boothe o Hauer, se debe, según se cuenta, a que uno de los cuatro rollos de película se perdió durante el viaje de vuelta al estudio, y hubo que hacer malabarismos durante el montaje para que la cosa tuviera (más o menos) sentido. Y aún así, una película cuya falta de pretensiones la hace tan disfrutable como la anterior.
Coge un buen sitio en el sofá, calienta un cola-cao y dale al play.

jueves, 26 de abril de 2012

EL ESPÍRITU DEL ZOMBIE (1985)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Southdern sockers
Akas: Peligro
Scream Shocks
Año: 1985
País: USA
Director: David H. Coleman (Dave Coleman)
Reparto: Mike Gordon
Tom Hatcher
Robert Harrell
IMDB: No encontrado
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Spain Films Commission S.A.
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
Tres amigos se reunen en una iglesia para oír el sermón dominical. El padre Hopewell predice el futuro de cada uno de ellos. Las desgracias empiezan a producirse.


DATOS Y CURIOSIDADES
El título original de "El espíritu del zombie" es "Southdern Sockers", título que he venido adivinando únicamente por el oscuro encabezamiento con fondo rojo de la cinta, pues ciertamente estamos ante un filme de lo más extraño del que a penas se conoce información. Por cierto que la voz en off la titula "Peligro", con lo que es posible que este sea otro de sus nombres. Desconozco totalmente, a su vez, al director, David H. Coleman. Pero curiosamente, después de investigar durante un buen rato, he encontrado una pequeña entrevista a este cineasta. Al parecer, el director originario de West Point (Mississipi), trabajó como guionista para algunas producciones de Dino De Laurentis y también en nuestro país, junto al gran Juan Piquer Simón.


"El espíritu del zombie" fue un extraño proyecto que rodó en la misma zona donde residía, mientras estuvo en la escuela de cine. Esta interesante información da explicación a la forma en que está rodada su película; sin apenas medios y con un evidente bajísimo presupuesto. Está filmada a modo de vídeo doméstico y el poco maquillaje que tiene, dado que se trata de una cinta de terror, deja mucho que desear. Pero a pesar de ello, y de que los actores que intervienen tampoco desempeñan un gran papel (desconozco si fueron amateurs), resulta tremendamente curiosa, únicamente por lo rara y oscura que es.

El argumento nos muestra a tres amigos asistiendo a misa un domingo cualquiera. Con cara más de ateos que de beatos, comienzan a escuchar el sermón del cura, un personaje de lo más extravagante. Este habla de temas como de vender el alma al diablo y de acciones pecaminosas como el sexo, el alcohol y la conducción temeraria, proponiendo con ellos tres historias cortas, indicando de alguna manera el destino que les espera a los tres protagonistas. Las tres historias, a cual más extraña, no son demasiado complicadas paradojicamente, pero sí resultan muy curiosas. Tiene cosas bastante absurdas, pero por ello, hace captar el interés (o no). En mi caso, sí me ha llegado de alguna forma, pues me ha hecho cierta gracia. 


En la primera historia, tenemos sexo, cuya secuencia parece haber sido sacada de un videoclip de Whitesnake (con peor calidad). En la segunda tenemos a unos zombies, cuyo rostro y atuendo nos recuerda mucho a los genuinos ZZ Top, muy mal maquillados, pero muy simpaticones. Y en la tercera, que a mí personalmente es la que más me ha gustado, se nos muestra a la muerte vestida de cuero y portando gafas de sol. La banda sonora es resultona y acompaña correctamente en cada momento. Está compuesta por notas de rock and roll, música Country y algo de electrónica también.


Todo esto dicho así, parece una película de coña, y en realidad no he podido averiguar las intenciones de Coleman, pero lo que si se puede apreciar en ella es ese cariño y esfuerzo con el que todo cineasta sueña e intentar plasmar de un modo u otro. "El espíritu del zombie" es pues, una auténtica rareza a descubrir. No la recomiendo a la ligera, porque al ser tan peculiar no es plato de buen gusto para cualquier espectador, pero creo que sí le merecerá la pena a todo aquel que sepa apreciar este tipo de modestas producciones sin pretensiones. Extraña, oscura y simpática... ¿Quién se atreve con ella?, si es que acaso la encuentran, claro... ejem...

lunes, 23 de abril de 2012

TÉCNICA DE UN HOMICIDIO (1966) / CON IRA EN LOS OJOS (1976)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Tecnica di un omicidio
Año: 1966
País: Italia - Francia
Director: Franco Prosperi
Reparto: Robert Webber, Franco Nero, José Luis de Vilallonga, Cec Linder, Theodora Bergery, Earl Hammond, Michel Bardinet
Ediciones Españolas en Vídeo: TRAVELLING (UNION COMERCIAL FOTO-VIDEO)
Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS
Clint Harris, un asesino profesional después de haber matado a un hombre por cuenta de una organización mafiosa americana, recibe de nuevo el encargo de eliminar a un tal Frank Secchi. Harris, acompañado por Tony Lobello, un joven de confianza de la organización, llega a París, donde habrá de localizar y liquidar a Cecchi.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Con la rabbia agli occhi
Año: 1976
País: Italia
Director: Antonio Margheriti
Reparto: Yul Brynner, Massimo Ranieri, Barbara Bouchet, Martin Balsam, Giacomo Furia, Salvatore Borghese, Loris Bazzocchi, Rosario Borelli
Ediciones Españolas en Vídeo: SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT Y CIA S.R.C. / CREATIVE WORLD PROMOTIONS S.L.
Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS
Peter Marciani, un retirado asesino a sueldo, vuelve a la escena y es enviado a Italia a matar a un jefe de la mafia, y además para encontrar al hombre responsable de la muerte de su hermano. Con la ayuda de un aprendiz de asesino y una bailarina exótica, Marciani llevará a cabo su venganza. 

LA EXPERIENCIA
Doble sesión donde los sicarios son los protagonistas, asesinos contratados normalmente a sueldo y que matan por dinero, pero no en todos los casos es asi, a veces algún asunto de índole personal les lleva a aceptar el encargo.

Empezamos con "Técnica de un homicidio", coproducida entre Italia y Francia, con un jovencisimo y casi irreconocible Franco Nero en uno de los papeles protagonistas, estamos ante el tipico argumento donde una pareja de asesinos profesionales, formados por el joven Franco Nero y el veterano en su ultimo trabajo Robert Webber, reciben el encargo de asesinar a un tal Cecchi. El film cuenta con buenos momentos, como el primer asesinato del veterano desde las altas azoteas de la ciudad pero también con momentos que me han hecho caer en el sopor y el aburrimiento, hasta el punto de tener que quitarla y acabar de verla en otro momento. Buena banda sonora y buen final, por lo que la dare el aprobado.

El plato fuerte es el segundo, de nuevo el genial Antonio Margheriti se acerca a este blog. "Con la rabia en los ojos" (o "Con ira en los ojos" según la edición en vídeo o dvd que sea) nos cuenta como un sicario ya retirado de los negocios, debido a que en su ultimo trabajo resulto asesinado su hermano, es contratado para matar a un capo de la Mafia, no quiere aceptar el trabajo pero al enterarse de que puede encontrar a quien mato y a quien ordeno que mataran a su hermano no duda en marchar a Italia y hacer el encargo. Allí conocerá a un joven del que poco a poco se ira haciendo amigo y a una bailarina de la que se enamorara, enseñara al joven a disparar para que lo ayude en su encargo, y es que el veterano Peter Marciani tiene un problema en sus ojos.

Pero nuestro protagonista, pese a este inconveniente, tiene mucha personalidad, es frio, calculador e inteligente, no tiene ninguna duda en mostrarse en publico pese hay muchos que quieren acabar con el y pueden dispararle en cualquier momento, veremos algunos momentos de tensión pero Marciani saldrá airoso. En la película no falta una espectacular persecución en coche por las calles de la ciudad, algún desnudo de Barbara Bouchet que nos obsequia con un striptease, personajes muy bien logrados que van desde el propio Marciani interpretado por Yul Brinner hasta el comisario de policía interpretado por el siempre eficaz y agradable Martin Balsam y un final brutal. 

viernes, 20 de abril de 2012

HOLD-UP (INSTANTÁNEA DE UNA CORRUPCIÓN) (1977)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Hold-Up, instantánea de una corrupción
Akas: Atraco en la Costa Azul (España título preliminar)
Hold Up (Australia título de vídeo)
Hold-Up, istantanea di una rapina (Italia)
Hold-up (Francia)
Año: 1977
País: España - Francia - Italia
Director: Germán Lorente
Reparto: Frederick Stafford (Robert Cunningham)
Nathalie Delon (Judy)
Marcel Bozzuffi (Steve Duggins)
Alberto de Mendoza (Ashley)
Enrico Maria Salerno (Mark Gavin)
Calisto Calisti (Policía)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Soho Vídeo
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Robert es un policía retirado con perdidas de memorias debido a un golpe recibido en un atraco. Los problemas con el alcohol y su adicción al juego solo hacen que rematar una etapa de su vida en la que no encuentra el equilibrio. Quizá si recordara que paso tras ese robo todo cambiaría.


DATOS Y CURIOSIDADES
El filme de 1977 arranca bastante agresivo, en el que se ve el atraco a furgón blindado, donde varios policías y ladrones caen abatidos por las balas. Después de este fenomenal apertura la película se centra en Robert, un policía perjudicado por todos los malos vicios de la vida (juego, alcohol, etc...), parece ser que era un buen policía, pero una mala jugada del pasado le hizo perder parte de su memoria, solo recuerda que iba tras la caza de los ladrones del furgón y al llegar a una casa vieja, él salia con el botín y ya no se acuerda de más. ¿Es en realidad Robert un buen policía o es por el contrario es un tipo corrupto?


"Hold-up!" se mueve en un camino pantanoso muy peligroso, entre el policíaco y el giallo psicologico, lo hace bien, con pies de plomo, sin flaquear ni un solo momento en la trama/argumento, dando por hecho que quien dirige sabe perfectamente lo que hace y como lo hace. Curiosos, muy curiosos y de destacar son los momentos en los que Robert empieza a fragmentar los pocos recuerdos que tiene de su ultimo acto. La pantalla se empieza a dividir en varios recuadros, hasta que se llena por completo y se pasa a otra toma. Este es solo un pequeño ejemplo de la curiosa manera que tiene el director en contar las cosas en pantalla y de como innovaba en sus cintas.


Germán Llorente, director que tiene filmes bastantes interesantes, como "La chica de Via-condotti" ('74) o "La violación" ('77), lástima que su carrera no haya podido ser mas larga, seguramente hubiese dado muchas alegrías en el mundo <>. De momento, por si alguien no conoce su trayectoria, puede empezar con esta "Hold-up! Instantánea de una corrupción" (no confundir con otro filme de 1985 de procedencia francesa e interpretado por el archifamoso Jean Paul Belmondo) que plasma una narración bastante buena, con un ritmo y suspense a la altura de grandes filmes que los amantes a este tipo de géneros solemos visionar casi a diario.


domingo, 15 de abril de 2012

SORTEO EN EL BLOG

Hola
Dentro de muy poco cumplimos tres años, ante la salida inminente del numero 1 del "EXHUMED MOVIES ZINE" y para celebrar ambos eventos, he decidido hacer un pequeño pero jugoso sorteo.
Como sabéis muchos, el numero 0 del fanzine "EXHUMED MOVIES" se agoto rápidamente, muchos y muchas os quedasteis sin el, así que sorteo dos ejemplares de este numero.
Para conseguirlo tienes que mandar un email a punkandroll74@gmail.com y responder a una sencilla pregunta.
La pregunta es: ¿Quien dirigió la película MALDOROR?
Entre los que respondan bien sorteare esos dos ejemplares, tienes una semana para participar, hasta el domingo 22 de abril a las 23:59
Suerte!!!


EDITO EL 23 DE ABRIL A LAS 18:45 - LOS GANADORES DEL SORTEO HAN SIDO MONTSERRAT DE TERRASSA (BARCELONA) Y ANGEL DE TORRELODONES (MADRID).
ENHORABUENA!!!


sábado, 14 de abril de 2012

EL BELLO MONSTRUO (1971)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Un beau monstre
Akas: Il bel mostro (Italia)
A Strange Love Affair (Reino Unido)
Der letzte Tanz des blonden Teufels (Alemania Occidental)
Love Me Strangely (Estados Unidos)
Año: 1971
País: Francia - Italia
Director: Sergio Gobbi
Reparto: Virna Lisi (Nathalie)
Helmut Berger (Alain Revent)
Charles Aznavour (Inspector Leroy)
Alain Noury (Dino)
Françoise Brion (Jacqueline)
Edith Scob (Sylvie)
Marc Cassot (Vincent)
Yves Brainville (Supt. Dedru)
Henri Crémieux (Prof. Richet)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Domino Films. En la base de datos del Ministerio consta una película con el título de "El bello monstruo (Deuda de amor)" a cargo de Vídeo Service S.A.
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Una mujer deambula por su casa, no puede dormir, por los cajones de su habitación busca algo que no encuentra ante la mirada de su marido. Finalmente acaba arrojándose al vacio desde su terraza, solo su marido y la vecina del piso de enfrente han sido testigos del acontecimiento. 

La policía, al ser un hecho ocurrido en la vía publica toma cartas en el asunto, y llama a declarar a ambos testigos. Alain, que es el marido de la fallecida, parece sentirse atraído por la joven vecina y hace lo posible por llegar a verse con ella y comenzar una nueva relación...


DATOS Y CURIOSIDADES
Sergio Gobbi nació en Milán en 1938, y aun hoy en día continua involucrado en el cine y la televisión, parece que ultimamente anda metido en labores de producción en el "Dracula 3D" que se le ha ocurrido dirigir a Dario Argento. Pero vayamos al pasado que suele ser mejor que el presente, Gobbi ha dirigido, producido y escrito el guión en un buen numero de films. Entre sus trabajos como director podemos nombrar "Pánico en la mafia" (1966), "Pánico" (1970), "Corrompido y deseado" (1973) o "Adiós colegas" (1979).

No se si se trata de una casualidad o de un personaje creado a imagen y semejanza de Helmut Berger, pero al igual que el actor en la vida real, el personaje que este interpreta en "El bello monstruo" es un tipo bisexual y que es como un ángel y un demonio a la vez, por un lado es un tipo de buen trato y modales, que viste impecablemente, siempre afeitado (con su bigotillo) y bien peinado, con una buena vida de lujo y confort, y por el otro lado es un ser que hace daño psicológico a sus amantes, que las maneja a su antojo, que parece que llega a hipnotizar a su amante que se convierte poco a poco en su víctima.


Probablemente el personaje que Berger interpreta en "El bello monstruo" y el que hace en "El retrato de Dorian Gray" (Massimo Dallamano, 1970) se crearon a su medida. Y es en estos personajes donde el actor mas me gusta, colosal y excelente interpretación en esta película, al igual que el resto de personajes que nos encontramos en la historia, que no son demasiados, la mujer, el amigo bisexual como el, y el policía, un tipo que en todo momento sospecha que algo raro ocurre, me encanta cuando ante su superior defiende que hay que actuar en el caso antes de que pase algo.

En el numero 0 del fanzine "Exhumed movies" se trataba este título, y tal como escribian alli Alfonso & Miguel Romero (colaboradores en este blog como ya sabéis) parece increíble que la película tan solo dure 85 minutos en su edición de vídeo española. Mas increíble, cuando luego ha aparecido una grabación de la televisión y que viene a durar 120 minutos, no se que demonios hacían con algunas ediciones de vídeo en este país, aunque sospecho que las cortaban a propósito para que cupieran en cintas de 90 minutos. Que país tenemos. No he visto esa versión mutilada pero imagino que pierde bastante, y es que a estas dos horas no le sobran nada de nada. Supertop!!!


martes, 10 de abril de 2012

SALVAJE ACORRALADO (1986)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: The night stalker
Akas: J.J Stryker (Italia)
O demônio da noite (Brasil)
Nocny lowca (Polonia)
Rächer der nacht (Alemania)      
Año: 1986
País: USA
Director: Max Kleven 
Reparto: Charles Napier (J.J. Striker)
Michelle Reese (Rene)
Robert Z'Dar (Chuck Sommers)
Robert Viharo (Charlie Garrett)
Gary Crosby (Vic Gallegher)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Video: InterVideo S.A.
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Cae la noche en la ciudad. Los agentes de policía y los propietarios de comercios hace tiempo que se marcharon a casa... Entonces emergen las criaturas de la oscuridad: prostitutas, traficantes, delincuentes ocupan su territorio envuelto en las sombras... Pero entre ellos hay un extraño, creciéndose cada vez más... con cada mujer asesinada...

Al detective J.J. Striker le asignan la caza de este asesino sediento de sangre, cuyo rastro le conduce al barrio asiático. Allí descubre que el desconocido criminal se fortalece absorbiendo la vida de sus víctimas. Striker está cada vez más cerca... pero el merodador nocturno es cada vez más fuerte. Inevitablemente, sólo uno saldrá vivo del encuentro.


DATOS Y CURIOSIDADES
Max Kleven, experimentado especialista, probó suerte en otros campos: actor, guionista, productor, encargado de la segunda unidad,... y hasta dirigió algunos films, entre los que destacan "Ruckus" (1980) (1) y esta "Stalker. Salvaje acorralado". "The night stalker", su título original, hacía alusión al infame asesino en serie Richard Ramírez, apodado por los medios como "el merodeador nocturno" que diera mucho qué hablar en aquel 1985. Al igual que éste, el asesino del film mata principalmente chicas, a las que pinta la cara. Pero por lo demás la cinta no es un biopic del mencionado Ramírez, sino un psycho-thriller propio de aquellos años, con muchos de los habituales clichés: psicópata indestructible, abundantes chicas guapas, desnudos femeninos (qué tiempos...), acción, y ambientado en el mundo de la noche, con sus prostitutas, camellos, etc.


Charles Napier, fallecido en 2011, en uno de sus rarísimos papeles de protagonista (se encontraba en un buen momento, pues su viejo amigo Sylvester Stallone (2) le había dado ese mismo año un importante papel en el gran éxito "Rambo" de George Pan Cosmatos) es el policía que tendrá que pararle los pies al asesino, con la ayuda de su compañero, al que da vida Robert Viharo, secundario habitual de teleseries cuyo escaso paso por el cine fue al protagonizar en 1977 la reivindicable "Puños desnudos". Y no debe ser casualidad, pues el director de ésta fue Don Edmonds, productor y guionista de "Stalker. Salvaje acorralado". A Edmonds, otro viejo exploiter de la generación de Al Adamson o Lee Frost, le debemos inolvidables títulos como "Ilsa, la loba de las SS" (1974), a mayor gloria de Dyanne Thorne.

También en el cast, entre las prostitutas, una jovencita Joan Chen y la modelo Ola Ray, muy dada ésta a esos papeles en los 80, vista también entre otras en "Límite 48 horas" (1982) de Walter Hill o "Fear city. Ciudad del miedo" (1984) de Abel Ferrara. Cameo para George "Buck" Flower, quien también ejerce de productor, haciendo una vez más de mendigo, y sin acreditar vemos a Eric Lee como luchador chino. 


Aunque el film es hoy recordado principalmente por el psicópata, encarnado por un joven Robert Z'Dar, alto, fuerte y silencioso, cuando el director William Lustig vio la película, lo llamó para el rol de Matt Cordell en "Maniac Cop" (1987) (3). Papel que repetiría en sus dos secuelas y le daría la oportunidad por aquellos años de aparecer en grandes producciones como "Tango y Cash" (1989), de Andrei Konchalovsky, o "El imperio del mal" (1991), de Michael Karbelnikoff. Con lo mal que está la serie B americana que se hace ahora, "Stalker. Salvaje acorralado" vista hoy ha ganado muchísimo.

(1) Protagonizada por Dirk Benedict (el Fénix de "El Equipo A"), Linda Blair y el veterano del western Ben Johnson, nos narraba una historia con un planteamiento muy similar a la poco posterior "Acorralado" (1981) de Ted Kotcheff, que terminaría de catapultar a la fama a Stallone con el personaje de John Rambo.
(2) Ambos se conocieron e hicieron colegas cuando en 1971 coincidieron en la divertida "Bananas", de Woody Allen, donde los veíamos brevemente como unos incordiantes macarras en el metro. En 1975 volvieron a trabajar juntos en un episodio de la serie Kojak.
(3) Como el propio Z'Dar recordaba en la entrevista incluida en el DVD americano de "Maniac Cop" a cargo de Synapse.

sábado, 7 de abril de 2012

CONTRANATURA / VENGANZA SOBRENATURAL (1969)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Schreie in der Nacht
Akas: Contranatura (México - España)
Contronatura (Italia)
The Unnaturals (Italia)
Año: 1969
País: Alemania - Italia
Director: Antonio Margheriti
Reparto: Joachim Fuchsberger (Ben Taylor)
Marianne Koch (Sra. Vivian Taylor)
Helga Anders (Elisabeth)
Claudio Camaso (Alfred Sinclair)
Dominique Boschero (Margarete)
Luciano Pigozzi (Uriat)
Marianne Leibl (Madre de Uriat)
Giuliano Raffaelli (Archibald Barrett)
Marco Morelli (Richard Wright)
Gudrun Schmidt (Diana)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título de "Contranatura" por Atlantis Vídeo y con el título de "Venganza sobrenatural" por FM Home Vídeo.
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Es una noche de perros y hay una gran tormenta sobre la ciudad. Un coche queda atrapado con sus ocupantes en un barrizal cuando salen de una glamurosa fiesta. A lo lejos ven una casa con una luz encendida, no dudan ni un segundo el ir hacia allí para poder refugiarse en ella. Al llegar se encuentran con muchas sorpresas.


DATOS Y CURIOSIDADES
Tras unos cinco minutos de autentico sopor, al acabar los títulos de crédito iniciales se inicia una de las mejores cintas de Antonio Margheriti. Donde se mezclan todo tipo de géneros, desde el erotismo lésbico, el terror sobrenatural e inclusive un final giallesco. Saber mezclar todo esto y salir bien parado no es tarea fácil.

El italiano moldea con estilo (un estilo propio) una narración solida, sin ningún altibajo un pieza digna del mejor trabajo de Freda o Bava, por citar a los más conocidos. Es "Contranatura" una cinta en la que el autor de "Los largos cabellos de la muerte" deja constancia de su saber hacer. Los momentos de sesión espiritista con una vieja como medium son francamente de pavor, la tipa da un mal rollo que te pone nervioso, esa mirada perdida y los pelos alborotados son de autentica bruja.


A su lado el hijo que vive con ella que guarda tras de si su venganza; no es de extrañar el titulo que se dio en nuestro país es realmente mucho más atractivo y directo: "Venganza sobrenatural". Alrededor de ellos un grupo de hombres y mujeres de clase alta de la sociedad británica de los años '30, por un lado las mujeres, que si bien una no es correspondida por la otra, aunque a veces han acabado en la cama dándose un  revolcón que si tener que apostar nada juraría que las tijeras hicieran de las suyas.

Me asombro al ver los (semi)desnudos femeninos  que hay, sobre todo quedo perplejo al ver a Marianne Koch pasándoselo en grande con su amiga. Recordemos que la Koch salto a la fama de la mano de Leone en el primer episodio de su afamada trilogía del dolar. La cuestión de los hombres no es el sexo (que haberlo hay) lo que le lleva a perder la razón, una vez más el poder del dinero es el que les hace volverse locos.


Y no hay mejor sitio para perder la cabeza y echar balones fuera que una casa alejada de la ciudad y con unos habitantes que llevan mucho tiempo, esperando en el olvido el momento de la vendetta. La mayoría del elenco de actores/actrices son de sobra conocido para los que le leen esta reseña y alguno ya había colaborado con Margheriti, que repito esta a la altura en estética, guión y acabado del filme.