HELL RIDE (2008)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Hell Ride

Akas: Hell Ride. Motos do Inferno (Portugal)

Hell Ride. Pokoljárás (Hungría)

Hell Ride. Viaje al Infierno (Argentina)

Kolasmena ditroha (Grecia)

Año: 2008

País: USA

Director: Larry Bishop

Reparto: Larry Bishop (Pistolero)

Eric Balfour (Comanche)

Michael Madsen (The Gent)

Leonor Varela (Nada)

Dennis Hopper (Eddie Zero)

Vinnie Jones (Billy Wings)

David Carradine (The Deuce)

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Trailer: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: Tribanda

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Pistolero, the Gent y Comanche, miembros de la banda motorista The Victors, buscan venganza contra una banda rival, los 666ers, por el asesinato de la novia de Pistolero. No lo tendrán fácil, pero contarán con la ayuda del veterano Eddie Zero.

DATOS Y CURIOSIDADES

Larry Bishop, hijo del áctor, cómico, y miembro del Rat-Pack o clan Sinatra, Joey Bishop, siguió en el cine una carrera bien distinta a la de su padre. Larry fue un áctor muy prolífico en la serie-B de los años 70, trabajando en muchas ocasiones para la AIP en películas como "El presidente" o varias biker-movies.

Con este currículum es más que obvio que sea amigo de Quentin Tarantino, y así este último no sólo le dio un pequeño papel en "Kill Bill Vol.2" (era el jefe de Michael Madsen en el bar de carretera/puticlub donde éste ejerce de portero, entre otras funciones más desagradables), sino que además le produjo su segunda película como director (1), consiguiendo el respaldo de la Dimension Films, subsidiaria de Miramax, orientada generalmente al cine de terror ("Scream, vigila quien llama", "Drácula 2000", "Cursed", "Pulse"...).

"Hell Ride", particular revisión/homenaje a las biker-movies de los 60/70 con mucho del spaghetti-western según Leone (sobre todo de "La muerte tenía un precio"), son claras las influencias de Tarantino ("Kill Bill") y Robert Rodriguez, así, además de una escena calcadita de "Desperado", recoge ese espíritu gamberro y cómplice con la serie B de antaño del díptico "Grindhouse". Es más, una sesión doble de "Hell Ride" con "Machete" sería perfecta. Partiendo de la premisa de las tres B: bikes, beers and booties (motos, cervezas y culetes), tenemos por delante una película llena de tipos duros en sus motos, dispuestos a todo, mucha fiesta y muchas chicas explosivas con muy poca (o ninguna) ropa. Algunos diálogos inolvidables, la sombra de Tarantino es alargada.

Bishop escribe, dirige y protagoniza el film acompañado de varios colegas del productor, David Carradine, Michael Madsen (ambos coincidieron con Bishop en "Kill Bill Vol.2") y Dennis Hopper, brindando de paso un guiño a una de las biker-movies más importantes, si no la que más, "Easy rider. Buscando mi destino". Completan el reparto la chilena Leonor Varela, Eric Balfour, y un Vinnie Jones tan macarra como a él le gusta que se sale.

"Hell Ride", con su enorme carga de violencia y sexo sin prejuicio, consiguió estrenarse en poquísimas salas en USA y, por supuesto, en estos tiempos tan políticamente correctos, a la crítica no le hizo la mínima gracia, llegando a calificarla como "una de las peores películas del verano". En España se editó directamente en DVD, aunque por suerte la edición de Tribanda viene con todos los jugosos extras de la original yanqui.

No podemos dejar de hacer mención a la banda sonora, donde encontramos algunos temas ya oídos en cintas de Tarantino y Rodríguez ("Kill Bill", "Sin City"), así como de diversas biker-movies de los 60 y 70, alguna, como "The savage seven", con Bishop en el reparto. Y no puede faltar Dave Allan y sus Arrows en varios cortes de la seminal "Los Ángeles del Infierno".

(1) Larry Bishop debutó en la dirección en 1996 con "Encantado de matarte", desmadrada comedia de gangsters protagonizada por Gabriel Byrne, Ellen Barkin, Richard Dreyfuss y Jeff Goldblum. Personal homenaje al Rat Pack, donde el tema principal era el "My way" que inmortalizara Sinatra, y no por casualidad veíamos a Henry Silva o a Joey Bishop en su último papel ante las cámaras.

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (1983)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: Los renglones torcidos de Dios

Año: 1983

País: México

Director: Tulio Demicheli

Reparto: Lucía Méndez (Alice Gould)

Gonzalo Vega

Mónica Prado

Manuel Ojeda

Manola Saavedra

Alejandro Camacho

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Escena: PINCHAR AQUÍ

Ediciones Españolas en Vídeo: -----

Punk-tuación: 3/10

SINOPSIS

Alicia Gould ingresa en un sanatorio mental. Supuestamente lo hace voluntariamente, en su delirio cree ser detective privada y tiene que averiguar quien asesino al padre de un supuesto cliente. Cuando llega allí haciendo ser pasar por loca, parece ser que todo lo que ha dicho sobre si identidad se desmorona,. La inteligencia de la mujer deja perplejos a los médicos del centro, ¿Sera verdad lo que cuenta o su imanación le ha hecho volverse loca?

DATOS Y CURIOSIDADES

Es en el lejano 1979 cuando Torcuato Luca De Tena escribe una de las mejores novelas que jamas un servidor ha leído. Cuenta la historia de una mujer que ingresa en un psiquiatrico para investigar un supuesto homicidio. He de confesar que hasta hace muy poco desconocía que se había adaptado a la pantalla. 1983 es el año en el que el realizador argentino Demicheli colaborara con el escritor madrileño para realizar esta fallida cinta.

Cuantas y cuantas veces hemos oído decir lo de que la novela esta mucho mejor que la película, infinidad de veces, ¿verdad?, este no es un caso más, este es uno de los "crímenes" mas salvajes jamas realizados, parece mentira que el famoso novelista colaborase en la adaptación de este engendro. "Los renglones torcidos de Dios" es de esas novelas que te atrapan por los huevos y no te sueltan, su creador ingreso en un sanatorio para involucrarse al máximo en el contacto con los pacientes, algo que he de reconocer Demicheli hace a la perfección, con personajes como el astrónomo, la duquesa, el hombre con fobia al agua, etc...son tal cual lo relata Torcuato Luca De Tena ( incluso en la novela hay dibujos de pacientes.)

Pero al igual que este aspecto del filme esta perfectamente adaptado, las interpretaciones y la trama son de serial latino-americano, de vergüenza, de pena, lamentable...de sobremesa. Sin más demora si alguien ha leído la novela y le gusto tanto como a mi por favor que no vea esta "película", le entraran ganas de vomitar. Sì !!!, he de reconocer que me esperaba, ya no "Alguien voló sobre el nido del cuco" o "Lilith" de Rossen, si no una especie de "Corredor sin retorno" del gran Fuller (salvando las distancias por supuesto) y me encuentro con "Cristal en el manicomio", ¿por que me hacéis esto?.

UNA FRÍA NOCHE DE MUERTE (1973)

Escrito por SERENA INIESTA

FICHA TÉCNICA

Título Original: A cold night´s dead

Akas: Der eiskalte Tod (Alemania)

Kylmä kuolema (Finlandia)

Terreur dans la montagne (Francia)

Año: 1973

País: USA

Director: Jerrold Freedman

Reparto: Robert Culp (Robert Jones)

Eli Wallach (Frank Enari)

Michael C. Gwynne (Val Adams)

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Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo producciones Valfer

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Unos científicos llegan a la Antártida para continuar unos experimentos con monos a cerca de la exposición al frio y circunstancias extremas. Al llegar descubren que el compañero que empezó la investigación ha muerto aparentemente congelado. A partir de ahí, los dos científicos que se quedan allí comienzan a sentir presencias y acontecimientos extraños.

DATOS Y CURIOSIDADES

¿Quién dijo que el telefilm fuera malo? ¿quién dijo que la serie B fuera mala? Pues si alguien fuera de esta opinión, le recomiendo que observe bien películas como esta y quedará perplejo al descubrir que con un bajo presupuesto, a penas un decorado y solo dos actores, se puede conseguir una auténtica obra cinematográfica, sin nada que envidiar a proyectos más ambiciosos. Y básicamente esta película se compone de eso, y realmente pienso que en la sencillez está la perfección, y no digo que esta película sea perfecta, pero si muy digna y bastante interesante.

Por un lado, tenemos un paisaje cubierto por la nieve y el frio, totalmente aislado, y por otro, dos científicos encerrados en un laboratorio, investigando comportamientos humanos a través de los monos, solo eso. Hasta ahí, la película puede recordarnos mucho a la obra maestra de John Carpenter "La cosa", que a su vez era una remake de "El enigma de otro mundo", de 1951, pero ciertamente "Una fría noche de muerte" no tiene mucho más que ver con estas. La atmósfera es parecida pero el guión es diferente.

El guión de esta película es aparentemente simple, y a pesar de que se suceden cosas extrañas, el trasfondo está lleno de un gran realismo existencial. Como en toda buena película de terror psicológico que se precie, las tensiones y los miedos del ser humano están siempre presentes, y, con la ayuda de agentes externos, se exponen a situaciones límites con fatales circunstancias. El duelo interpretativo entre Robert Pulp y Eli Wallach es sencillamente espectacular, son fantásticos. Sus personajes empiezan llevándose bien, aun siendo diferentes, y van enfrentándose poco a poco, desconfiando el uno del otro, sin darse a penas cuenta de que no hay nadie más a su alrededor (bueno, alguien más si hay pero no quiero desvelar nada más de la trama)

Y junto a las interpretaciones y el buen guión, hay una cosa que especialmente engrandece a la película, y es esa atmósfera tan lograda que he mencionado antes. Tengo que decir que con solo tres elementos,- el sonido constante de la ventisca, el grito ensordecedor de los monos y una "desafinada" banda sonora,- se construye un ambiente totalmente desquiciante, que consigue ponerte nervioso, practicamente desde que empieza el metraje hasta que finaliza. Sus escasos 75 minutos de duración, por un lado no llegan a ser escasos por esta tensión constante, pero por otro, la historia se desarrolla tan rápida y es tan entretenida que se te hace corta y te quedas con ganas de más.

Sin duda, "Una fría noche de muerte", ha sido un grato descubrimiento para mí, creo que es una película poco conocida, o al menos yo la desconocía por completo, y por eso he tenido el placer de compartir estas lineas, para recomendarla al buen amante del cine que sepa apreciar este tipo de películas. Claro que todavía me queda mucho cine de los años 70 por descubrir. Yo crecí en los maravillosos 80 pero supongo que con solo echar la vista atrás, se pueden descubrir verdaderas preciosidades en el mundo del cine... Lástima que al mirar hacia delante tengamos tan pocas esperanzas...

EL SONIDO DE LA MUERTE (1966)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: El sonido de la muerte

Akas: El sonido prehistórico (España)

Prigionieri dell'orrore (Italia)

Sound from a Million Years Ago (undefined)

Sound of Horror (Estados Unidos)

The Prehistoric Sound (undefined)

Año: 1966

País: España

Director: José Antonio Nieves Conde

Reparto: James Philbrook (Dr. Pete Asilov)

Arturo Fernández (Prof. Andre)

Soledad Miranda (Maria)

José Bódalo (Mr. Dorman)

Antonio Casas (Andre)

Ingrid Pitt (Sofia Minelli)

Lola Gaos (Calliope)

Francisco Piquer (Stravos)

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Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Videocadena

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

En algún lugar remoto de Grecia, un grupo de exploradores se reune en busca de un tesoro, cada uno tiene una parte de un antiguo mapa. Comienzan a dinamitar una gruta, y en una de las explosiones unos huevos prehistóricos quedan al descubierto. Un ser sale de ese huevo, su presencia se anuncia mediante sonidos guturales, y empieza a acosar a los exploradores, que tratan de huir en vano.

DATOS Y CURIOSIDADES

El Segoviano Nieves Conde (1915-2006) no suele ser recordado y nombrado cuando nos preguntan sobre directores de cine fantástico español, siempre nos acordamos de Naschy, Klimovsky, Carlos Puerto y un largo etc... pero Nieves Conde debe tener su reconocimiento porque nos dejo títulos de un nivel mas que sorprendente, en diversos géneros además, hay tenemos por ejemplo "Surcos" (1951), "Los peces rojos" (1955), "Todos somos necesarios" (1956) o "El diablo también llora" (1965), en cuanto a temas mas fantásticos o cercanos al cine de genero que triunfaba en aquella época tenemos de José Antonio tres películas notables por un motivo u otro.

En 1966 rueda esta que hoy os traemos "El sonido de la muerte", en 1971 la grandiosa "Historia de una traición" y el mismo año "Marta", una de las grandes muestras del cuasi-giallo que se hizo en nuestro país. "El sonido de la muerte" merece ser nombrada entre lo mejorcito de la ciencia-ficción española, aunque en realidad no nos muestra nada que no hayamos visto... en la ciencia-ficción americana de los años 50, esto es un grupo de personas metidas en un pequeño espacio claustrofobico con la amenaza de un monstruo que tiene la característica de volverse invisible, ¿a que me suena a mi esto? Pues a un buen numero de películas de sci-fi americana de los 50, de aquella peliculas de Roger Corman y monstruos hechos con dos duros, y sobre todo y cuando veáis a la criaturita de una película de culto de aquel cine que no es otra que "Planeta prohibido".

A mi todo ese cine me encanta, pero no conocía ninguna película española con ese encanto hasta que he visto esta, con los mismos cliches que aquellas, con los hombres haciendo de héroes que se atreven con todo y con bellas mujeres (Soledad Miranda y Ingrid Pitt) que están en un segundo plano debido a su miedo, con un personajillo con algo de cómico interpretado por Arturo Fernandez y un monstruo cojonudo, hecha en dos escenarios (la casa y la cueva) y seguramente con poquísimo dinero. Cuando un director con pocos elementos consigue entusiasmarme de esta manera es cuando digo que adoro el cine.

En su estreno la película fue vapuleada, los críticos la han tirado por los suelos, "Mal rodada", "Una mala historia de monstruos", "Tiene todos los tópicos de un relato filmado ya cien veces en las películas norteamericanas de serie B de los años cincuenta", "Historia trillada con unos personajes sin encarnadura dramática alguna"... incluso el propio Nieves Conde no parece que guardara un gran aprecio por ella ya que en sus propias palabras "se divirtió rodándola y resolvió parte de sus problemas económicos", en fin, una película no apta para amantes del cine perfecto y si de la serie B y de películas hechas con mucho entusiasmo y mucha imaginación.

En nuestro foro EXHUMED MOVIES tienes una entrevista con José Antonio Nieves Conde, realizada por Javier Ludeña Fernández en mayo de 1999, donde habla más de esta película y de otros de sus títulos.

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FIN DE SEMANA SANGRIENTO (1976)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Death weekend

Akas: The house by the lake (USA)

Año: 1976

País: Canadá

Director: William Fruet

Reparto: Brenda Vaccaro (Diane)

Don Stroud (Lep)

Chuck Shamata (Harry)

Rychard Ayres (Runt)

Kyle Edwards (Frankie)

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Ediciones Españolas en Vídeo: CE

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Un dentista mujeriego lleva a una guapa chica a pasar con él un fin de semana a su casa de campo. Por el camino unos gamberros les atacan con su coche, pero éstos chocan. Mas los problemas no han hecho sino empezar, ya que estos últimos llegarán a la casa.

DATOS Y CURIOSIDADES

Basada en un hecho real acontecido en Canadá, contaba William Fruet que el argumento se le ocurrió unos años atrás tras ser atacado por unos gamberros que intentaron hacerlo chocar cuando iba en coche con un amigo, pero esperó varios años a hacerla para que no le tacharan el film de ser una copia del "Perros de paja" (1971) de Sam Peckinpah. Producida por Ivan Reitman (sí, el de "Los cazafantasmas"), quien por aquellos años había dirigido "Mujeres caníbales" (1972), además de producir a un primerizo David Cronenberg.

La cinta se puede catalogar perfectamente entre las polémicas rape and vengeance movies tan polémicas y exitosas en los 70, de hecho en Estados Unidos la distribuyó la AIP retitulándola "The house by the lake" y la estrenó en los autocines en una sesión triple con "La última casa a la izquierda" ("The last house on the left"), de Wes Craven, y "La mansión de los crímenes" ("The house that dripped blood") de Peter Duffell. A pesar de sus fuertes imágenes sólo tuvo problemas con la censura en el Reino Unido, donde unicamente le alteraron una escena por decir "coño".

Brenda Vaccaro (conocida por su papel en "Cowboy de medianoche" de John Schlesinger) tuvo sus dudas sobre si interpretar a Diane, ya que le habían ofrecido un personaje fijo en una teleserie y podía repercutirle negativamente. La actriz era la novia de Michael Douglas, aunque durante el rodaje se fue a vivir con el actor que encarnaba al cabecilla de los matones, Don Stroud, con quien mantuvo una relación de unos dos años y estuvieron a punto de casarse. Stroud fue uno de los villanos habituales en los films de serie B de los años 70, y debe sus más recordados papeles a Roger Corman en cintas como "El barón rojo" (1971), junto a John Phillip Law, y "Mamá sangrienta" (1970), cuando su nombre aparecía en los créditos por encima de Robert De Niro. Vovería a trabajar con Fruet en su siguiente film, "Search and destroy" (1979).

Estrenada en cines en nuestro país, fue editada en VHS por CE, y a mediados de la pasada década se pudo ver por Canal 18 distribuido por Manga Films, pero no conoció edición en DVD.