martes, 15 de noviembre de 2011

NACIDA INOCENTE (1974)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Born innocent
Akas: Inocência ultrajada (Brasil)
La ragazza del riformatorio (Italia)
Violaçao de uma adolescente (Portugal)
Año: 1974
País: USA
Director: Donald Wyre
Reparto: Linda Blair (Chris Parker)
Joanna Miles (Barbara Clark)
Kim Hunter (Sra. Parker)
Richard Jaeckel (Sr. Parker)
Janit Baldwin (Denny)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Mundo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Chris es una adolescente de 14 años que se ha escapado de casa. Detenida por la policía, pasa la noche en el calabozo para ser trasladada a un correccional al desentenderse sus padres de su potestad.


DATOS Y CURIOSIDADES
Al año siguiente de interpretar a la niña Regan en “El exorcista” (1973), de William Friedkin, Linda Blair se hacía con otro de sus papeles más recordados, la Chris Parker del telefilm para la Tomorrow Entertainment “Nacida inocente”, ligeramente basado en el libro homónimo escrito por Gerald di Pego y Bernahardt J. Hurwood (1), que en Europa, como otras tantas películas para televisión de la época que gozaron de aceptación popular, se estrenó en cines. En España no llegaría a las salas hasta 1979, una vez caída la maldita censura, y exhibida íntegra, convirtiéndose el personaje de Chris Parker, como ya se dijera en 1982, en la primera heroína de la transición.

De unos años a esta parte, la mayoría de los filmes para TV son thrillers para toda la familia. Pero durante mucho tiempo, los telefilmes oscilaban entre la denuncia y la pura exploitation, con intención (o coartada) moralista/moralizante, pero haciendo gala o agarrándose a los consabidos ganchos de sexo, rollo chungo y violencia, dentro siempre de lo permitido para televisión, más sugerido que explícito. El tema principal de la cinta es la perdida de la inocencia, debido a un sistema que falla. Chris es encerrada en el reformatorio por escapar de casa, de una madre alcohólica y de un padre que le pega, unos padres que no la quieren con ellos. En el correccional, al principio, la muchacha tiene ilusiones, de que su familia funcione y de un futuro mejor. No será así, y dentro de aquellos muros, Chris, la chica asustada e inocente del comienzo, se volverá dura, amargada y desilusionada como el resto de sus compañeras. Ya nada queda de aquella niña que al ingresar se mecía alegre en los columpios, evadiéndose y recordando tiempos más felices.

La escena más famosa de la película, que llegó a decorar algunos carteles de la misma y del libro, es aquella en las duchas donde Chris es agarrada por varias de las internas, mientras otra de ellas, Denny (Janit Baldwin), la viola introduciéndole el palo de una fregona, arrancándole de cuajo su inocencia, y comenzando su oscuro descenso a los infiernos nihilistas. Tras un juicio al que fue sometida la cadena, dicha escena fue recortada del montaje. No obstante se mantuvo en sus estrenos en Europa.

Volvemos a encontrarnos con la lucha entre las asistentas sociales que representan dos puntos de vista distintos del sistema, el progreso y la tradición. La profesora más nueva y liberal, que confía en las chicas y lucha para que salgan adelante, tratando de animarlas y motivarlas; y la trabajadora de régimen interno veterana, muerta de asco, que las da por imposible, prefiere la mano dura y siempre echa en cara que años atrás todo era mucho más severo (camisas de fuerza, más restricciones, etc...). Será una decisión equivocada de esta última lo que ocasione un trágico incidente que acabará con los ánimos de las chicas provocando un motín. Bárbara (Joanna Miles), la profesora progresista, verá con tristeza a una Chris envilecida, manipuladora y mentirosa. Y el final, más que moralizante (con ese sistema que hace más daño del que repara) es deprimente. Sentimiento que se acentúa con la característica banda sonora tristona de los telefilmes de los 70.

Además de la Blair, cabe resaltar del reparto de chicas a Janit Baldwin, en cuya breve filmografía, que comenzara con la excelente “Carne viva” (1972), de Michael Ritchie, se paseó por “El Fantasma del Paraíso (1974), de Brian De Palma, o en “Ruby” (1977), de Curtis Harrington. Como el agresivo padre de Chris, Richard Jaeckel, uno de los más recordados secundarios de las series de televisión, visto también en la pantalla grande en algunos sonoros éxitos, así como en dos títulos de lo más psicotrónico, el paralítico de “Mr. No Legs” (1979), de Ricou Browning, y el protagonista de “Mako, el tiburón de la muerte” (1976), de William Grefe.

La buena acogida de la cinta llevó a la Blair a protagonizar otro telefilme de denuncia/exploitation al año siguiente, como la Sarah Travis de “Sarah T, retrato de una adolescente alcohólica”, dirigido por Richard Donner. Y varios años después, ya toda una mujer, volvería a ingresar en prisión en dos filmes de lo más atractivo, las WIP-movies “Cadenas ardientes” (1983), de Paul Nicholas, y “Calor rojo” (1985), de Robert Collector.

(1) El éxito de la novela, potenciado con la película, engendró una larga serie de libros con la misma protagonista, todos cortados por el mismo patrón.

sábado, 12 de noviembre de 2011

SITUACIÓN LIMITE (1982) / ASALTO AL BANCO CENTRAL (1983)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Porno: Situación limite
Año: 1982
País: España
Director: Manuel Esteba
Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Joaquín Kremel, Raquel Evans, Joaquín Blanco, Lynn Endersson, José María Cañete, Eva Lyberten, Antonio Sarrá, Carla Dey, Carlos Martos, Concha Valero
Ediciones Españolas en Vídeo: Home vídeo Mayerlin y KRK Vídeo
Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS
Una organización, a través de un tipo llamado Hans, contrata a una serie de personajes de mal vivir y dedicados a los más diversos trabajos ilegales. El plan es secuestrar a unos importantes hombres y mujeres de negocios y altas personalidades, el plan sera llevado a cabo dentro del mismo Hotel, donde estos tienen diversas relaciones sexuales. El plan no contempla que haya muertes, simplemente hacer fotos para luego chantajear a los ricos, sin embargo, el plan se ira complicando poco a poco...


FICHA TÉCNICA
Título Original: Asalto al Banco Central
Año: 1983
País: España
Director: Santiago Lapeira
Reparto: José Sacristán, Isabel Mestres, Alfred Lucchetti, Arnau Vilardebó, Víctor Israel, Joan Borràs, Fernando Guillén
Ediciones Españolas en Vídeo: Vadi Mon y DVD Spain Distributions S.L.
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
Andrés y Paula son dos periodistas, su intuición y algunas pequeñas pistas les hacen sospechar que algo gordo se esta preparando en Barcelona, diversos ladrones están siendo reclutados por alguien importante para dar algún golpe...

LA EXPERIENCIA
A "Porno: situación limite" le fue quitada la palabra porno en sus ediciones en vídeo, clasificada S se trata de un film que mezcla el poliziesco italiano, contiene hasta banda sonora de Stelvio Cipriani (tomada prestada de algun film italiano), con la clásica película erótica de la época en España. Del poliziesco podemos ver como los delincuentes van protegidos por pasamontañas, pistolas y metralletas potentes en mano y hasta escenas típicas como la vivida en un cementerio de vehículos y del cine erótico hecho en España en aquellos años pues tenemos evidentemente muchisimas escenas de cama, rozando casi el porno como dice el título original y con primerisimos planos de los sexos de las chicas. 

La película costó hacerla un buen dineral para la época, en el reparto podemos ver a un buen numero de actores y actrices de renombre en este género, pero obtuvo en taquilla más de lo que costo si atendemos a los datos que circulan por internet. Dirigida por Manuel Esteba que ya ha aparecido en este blog, en la critica de su película "Trampa sexual".

"Asalto al Banco Central" guarda muchas similitudes con la anterior, en este caso un atraco y la posterior retención de decenas de rehenes para conseguir un propósito, la diferencia es que este film de Santiago Lapeira (del que ya escribí algo en la critica de su película "El invernadero" en este mismo blog) esta inspirado en un libro escrito por Alberto Speratti basado este en hechos reales ocurridos en Barcelona el 23 de mayo de 1981. Aquel día, tal y como refleja la película, un grupo de atracadores haciéndose pasar por miembros de la extrema derecha toman el Banco Central de Barcelona, con 200 rehenes exigen la libertad de los inculpados en el intento de golpe de Estado del 23-F, exigen un avión para sacarlos a todos con destino a Argentina, el coronel Tejero emite un comunicado desvinculándose de los atracadores. 

Tras mas de 36 horas y tras la intervención de los GEO el atraco fue frustrado. Al parecer aun se mantiene la incógnita de la identidad de algunos de los asaltantes ni quienes estaban detrás de la operación, el lunes 25 uno de los asaltantes revelo la construcción de un túnel cerca de donde ese domingo se celebraba el desfile del Día de las Fuerzas Armadas...

La película cuenta la historia de dos periodistas involucrados en el caso, cuando oyen el rumor de que algo gordo se esta preparando en la ciudad inician una investigación, buena labor de José Sacristán e Isabel Mestres y en los secundarios destacar como siempre al bueno de Victor Israel en el papel de "El Zeta", el final esta muy bien, con el eterno dilema de que hay que hacer ¿tragar con el sistema establecido o luchar contra el?

martes, 8 de noviembre de 2011

EL GUERRERO DEL MUNDO PERDIDO (1984)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Warrior of the lost world
Akas: I predatori dell'anno omega (Italia)
Bojevnik izgubljenega sueta (Eslovenia)
Le chevalier du monde perdu (Francia)
O guerreiro do mundo perdido (Portugal)
O guerreiro do mundo perdido (Brasil)
Año: 1984
País: Italia/USA
Director: David Worth
Reparto: Robert Ginty (El motorista)
Fred Williamson (Henchman)
Donald Pleasence (Prossor)
Persis Khambatta (Nastacia)
Harrison Muller Sr. (Sr. Wayne)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Video: José Frade Films de Distribución
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
En un futuro apocalíptico, la sociedad ha quedado alienada por el sistema. Un grupo de sabios planea derrocarlo. Con la llegada de un motorista, en el que creen ver al esperado mesías, y uniéndose a las distintas pandillas de outsiders, intentarán su objetivo.


DATOS Y CURIOSIDADES
Comenzaban los 80 cuando Enzo G. Castellari dirigía “1990: Los guerreros del Bronx” (1982), tomando préstamos del “Mad Max 2, el guerrero de la carretera” (1981), de George Miller, un poco de “The Warriors. Los amos de la noche” (1979), de Walter Hill, y un mucho de “1997: Rescate en Nueva York” (1981), de John Carpenter. La cinta de Castellari fue un éxito notable de taquilla, propiciando una secuela directa al año siguiente, “Fuga del Bronx”, poniendo de moda en Italia a su protagonista, el mazas Mark Gregory, y favoreciendo un aluvión de títulos de corte apocalíptico-macarra similares. Películas que se vendieron muy bien además fuera de Italia. El propio Castellari dirigiría igualmente “Los nuevos bárbaros” (1983) antes de estrenar la mencionada secuela.

“El guerrero del mundo perdido”, coproducción italo-americana, entra de lleno en este tipo de películas tan características de los 80, aprovechando la presencia, en un pequeño papel, de Fred Williamson (visto en “1990: Los guerreros del Bronx” y “Los nuevos bárbaros”), y dando el protagonismo a uno de los héroes de acción de los primeros años de la década, Robert Ginty, aquí siempre en su sofisticada moto, algo así como una mezcla entre el Halcón Callejero y, sobre todo, el Coche Fantástico (por cierto, por entonces el protagonista de "El exterminador" participó en un episodio de la famosa serie con David Hasselhoff).

Como villano, Donald Pleasence, también en el reparto de “1997: Rescate en Nueva York”, y que aquí prácticamente repite su papel de Blofeld en “Sólo se vive dos veces” (1967), de Lewis Gilbert. Pese a lo ambicioso del film, la falta de presupuesto se hace evidente. Además, Worth muestra en ocasiones ser poco diestro en el oficio, con un manejo mareante de la cámara y una puesta en escena infantil.

El tono futurista de cartón piedra y esas pandillas con look imposible de new-wave ochentero y comportamiento freak, acercan la película en ocasiones más a ciertos productos contemporáneos de la Empire o de la Troma que a las cintas italianas. Al final, cuando parece terminar con un happy-end blanco, tontorrón y de cierto tono a película infantil y alucinada, da un giro para mostrar el verdadero final, más oscuro e interesante.

viernes, 4 de noviembre de 2011

FURIA HOMICIDA (FANGO CALIENTE) (1975)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Fango bollente
Akas: Savage Three (Internacional)
Año: 1975
País: Italia
Director: Vittorio Salerno
Reparto: Joe Dallesandro (Ovidio Mainardi)
Salvatore Borghese
Martine Brochard
Luigi Casellato
Umberto Ceriani
Guido De Carli
Gianfranco De Grassi
Ediciones Españolas en Vídeo: Videotechnics S.A.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Ovidio Mainardi es un empleado designado en los equipos de electrónica en una gran empresa. La monotonía del trabajo, la soledad, un matrimonio donde su mujer tiene una carrera mas prometedora que la de el y otras circunstancias lo van empujando junto con dos socios a desahogarse con actos de vandalismo y cinismo cada vez mas crueles...


DATOS Y CURIOSIDADES
Poco podemos comentar del director nacido en Milán Vittorio Salerno, tan solo constan cuatro títulos como director en el IMDB, siendo el mas buscado en castellano "Libido" de 1965. Vittorio fue ayudante de dirección en la película "Anonimo veneciano" (Enrico Maria Salerno, 1970) y tomo parte en el guión de un buen numero de títulos como "Baño de sangre al salir el sol" (Alberto Cardone, 1966), "El sabor del odio" (Umberto Lenzi, 1968) o "Mano rápida" (Mario Bianchi, 1973). Casi todo su trabajo se concentra entre los años 1965-1975. El protagonista principal es Joe Dallesandro del que ya hemos escrito en este blog, en la critica de "El ambicioso".

La película es una buena muestra de euro-crimen y poliziesco, por un lado tenemos a los asesinos, tres tipos que por una u otra razón anda cansados de la vida que les ha tocado vivir, y todo empieza como una broma, en un partido de fútbol abarrotado de gente comienzan una pelea de la cual salen un buen numero de heridos, al salir del estadio roban un coche y luego una moto, el ritmo de sus "hazañas" va aumentando y cada vez cometen actos mas brutales, asesinatos, robos, violaciones... Las razones que tiene el personaje de Dallesandro para que se le vaya poco a poco yendo la cabeza pueden ser hasta cierto punto comprensibles, lo dice uno con un trabajo monótono y que tiene la sensación de vivir cada día las mismas situaciones, pero las de los otros dos tampoco es que tengan mucha importancia, uno de ellos vive agobiado por su madre y estalla cuando llega a casa y se la encuentra llena de familiares llegados del pueblo y que ocupan todas las habitaciones en una escena mas propia de una comedia que de un film de este tipo.

Por otro lado tenemos la intervención en sus horas libres de un policía, confinado en horas de trabajo en las oficinas de comisaria tras haber cometido una falta, sera determinante, obteniendo al final la aprobación de su superior a sus métodos, y todo se ira endureciendo y acabando en un final mas bruto si cabe. Ya había leído que los poliziescos donde intervino Dallesandro en aquellos años eran bastante buenos y esta película me lo vuelve a confirmar. La música no acompaña del todo ya que suena en las escenas de acción un tema cuasi-rock con vocalista, que me suena además de algún otro poliziesco. Una película sórdida y que deja un buen sabor de boca.

jueves, 3 de noviembre de 2011

WHITE FIRE (1984)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Vivre pour survivre
Akas: White Fire (Reino Unido)
White Fire. Der todesdiamant (Alemania)
Año: 1984
País: Turquía / Francia / Reino Unido
Director: Jean-Marie Pallardy
Reparto: Robert Ginty (Boris "Bo" Donnelly)
Fred Williamson (Noah Barclay)
Belinda Magne (Ingrid Donnelly/Olga)
Jess Hahn (Sam)
Gordon Mitchell (Olaf)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: Metromedia Vídeo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Un futuro cercano. Tras ver de niños como sus padres eran asesinados, veinte años después y ya en Estambul, una pareja de hermanos trafica con diamantes para sacar dinero y luchar contra el sistema. El descubrimiento de un diamante mítico conlleva la muerte de la chica, Ingrid. Su hermano llevará a cabo un retorcido plan para descubrir a los culpables y vengarse.


DATOS Y CURIOSIDADES
En 1980 la película “El exterminador”, de James Glikenhaus, sacudía la cartelera, y convertía en un nuevo héroe de acción a Robert Ginty en el papel de John Eastland, algo así como una vuelta de tuerca un poco más a la derecha del Paul Kersey que hiciera Charles Bronson en “El justiciero de la ciudad” (1974), de Michael Winner (1). A pesar de haber comenzado una década antes y principalmente en el medio televisivo, Ginty se vio encasillado en papeles de action-heroe duro y de una pieza, en una serie de secuelas de su hit de 1980 y películas de corte similar (2). “White fire” no es ninguna excepción, Ginty vuelve a encarnar en esta cinta franco-turca-británica a un tipo duro que lo soluciona todo a base de golpes y tiros.

Le acompaña en esta ocasión, como un policía corrupto, la antigua estrella del fútbol americano y la blaxploitation Fred Williamson (que aparece a partir de la mitad de la película), por aquellos días muy activo en producciones italianas (3). El año anterior habían trabajado juntos en otra cinta de corte futurista, la coproducción italo-USA "El guerrero del mundo perdido" (1983), de David Worth. Como principal villano de "White fire" tenemos al veterano del peplum y el spaghetti-western Gordon Mitchell, a quien ya habíamos visto antes en otras películas del director, Jean-Marie Pallardy, muy activo durante los 70 y especializado en, principalmente, softcores y explotations. Tras ésta, Pallardy codirigió junto con Fred Williamson "Foxtrap", que el interprete de "El padrino de Harlem" también produjo y protagonizó, como es habitual en él.

Ejemplo perfecto de film exploitation de su tiempo, en "White fire" no faltan desnudos femeninos, gore gratuito, peleas, música hortera a base de sintetizadores y cajas de ritmo... que sobresalen por encima de un guión endeble, con Ginty intentando dar un toque dramático a su papel. Llama la atención la naturalidad con la que se trata la atracción física entre el personaje de Ginty y su hermana. Cuando la otra chica se somete a cirugía estética para hacerse pasar por Ingrid, el protagonista encuentra la excusa perfecta para conseguir su anhelado deseo de acostarse con ella. Con Turquía de por medio, no podían faltar las tomas forzadas mostrando los exóticos paisajes y construcciones de Estambul y, por supuesto, villanos bigotudos. Sólo falta Cuneyt Arkin.

(1) Bronson retomaría el papel de Kersey, ya para la Cannon, en 1984 con “Yo soy la justicia”/”Death wish 2” en 1982, nuevamente dirigido por Winner, abriendo una saga que duraría hasta “El rostro de la muerte”/”Death wish V: The face of Death”, de Allan A. Goldstein, fechada en 1994, veinte años después de la original. Bronson estaría en la nómina de la pareja Golam-Globus en un buen puñado de títulos que hicieron del reaganismo su bandera.
(2) Algún título de su filmografía se conoció en España (y en algún otro país) como una secuela de “El exterminador” aunque no lo fuera. Caso de "The bounty hunter" (1989), del propio Ginty, que aquí titularon "Exterminador III", y “Out on bail” (1989), de Gordon Hessler, distribuido por estos lares como “Exterminador IV”. De hecho, en el VHS español de "White fire" rezaba el eslogan "Exterminación es el tributo de los ricos". Además, en el capítulo de los Simpsons “Más allá de la cúpula del fracaso” (1999), Homer, quejándose de lo políticamente correcto del cine de esos años, viene a decir algo así como “¿Qué hay de aquellos tiempos cuando el hombre del lanzallamas impartía justicia?” en claro guiño a la película de Glikenhaus.
(3) Williamson dijo en una entrevista que los italianos buscaban en él un sustituto para Woody Strode.