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miércoles, 22 de mayo de 2013

EL CASTIGO (1973)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: La punition
Akas: A puniçao (Portugal)
La punizione (Italia)
Rangaistus (Finlandia)
The punishment (título internacional)
Año: 1973
País: Francia/Italia
Director: Pierre-Alain Jolivet
Reparto: Karin Schubert (Britt)
Georges Géret (Manuel)
Amidou (Raymond)
Claudie Lange (Françoise)
Marcel Dalio (el guarda)
Anne Jolivet (Gloria)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo FII S.A
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Britt, prostituta de lujo, es castigada por el dueño del burdel por no dejar del todo satisfecho a un cliente. Es encerrada en una sucia habitación de un apartado hotel, y a partir de ahora deberá obedecer los deseos de los clientes más sádicos.


DATOS Y CURIOSIDADES
"Aunque parezca mentira la cosa va a peor. Una de perversiones sádicas en las carnes de un putón desorejado y unos mafiosos fuera de sí. Muy fuerte". Esa era la crítica no de La Razón ni de El Mundo, sino del diario El País cuando Tele 5 emitía "El castigo" la madrugada del sábado 5 al domingo 6 de junio de 1993 en su espacio Erotissimo (1). Leyendo esto uno no podía sino interesarse por el film, más aún cuando la protagonista era la germana Karin Schubert.

Desde finales de los 60, y sobre todo durante los 70 ante la progresiva relajación de la censura en diferentes países y con la pornografía aún tratando de salir de la marginalidad, se dio por medio mundo un boom en la producción y distribución de cine erótico. En Francia, concretamente, triunfa "Emmanuelle" (1974), de Just Jaeckin, con un erotismo refinado y supuestamente feminista que gusta incluso a mujeres. Pero tanto en el país vecino como en buena parte de Europa se dió una inclinación por el lado más perverso del eros, no en vano contaba en la tradición literaria con dos pilares del género como De Sade y Von Masoch. Así, otro gran éxito del cine erótico francés fue "Historia de O" (1975), también de Jaeckin. En esta corriente, en la que igualmente participaría, dando su punto de vista, durante su exilio francés nuestro Jesús Franco, se incluye esta "El castigo", cuarta y penúltima película del poco prolífico director Pierre-Alain Jolivet, recordado principalmente por su adaptación en 1969 de la obra de Fernando Arrabal "El gran ceremonial" (1963). El propio miembro del grupo Pánico interpretó un pequeño papel en la adaptación fílmica de Jolivet.


A pesar de ser una coproducción entre Francia e Italia, el peso del país galo es muy superior, quedando ese estilo de erotismo afrancesado tan propio de aquellos años. Basada en la autobiografía de una prostituta a la que le hicieron los cambios pertinentes, como ese dramático final, el film se mueve entre el thriller erótico y el drama, entre la pura explotación y el cine de autor. Rodada principalmente en interiores, el director hace uso de colores agresivos y brillantes, sobre todo en la escena inicial de la fiesta, a la que regresaremos después de un largo flashback. La protagonista es una chica consentida que, al no satisfacer a un cliente, será encerrada en la habitación de un viejo hotel en las afueras y sometida a todo tipo de vejaciones por parte de unos clientes tan retorcidos como poderosos e influyentes en la sociedad. Le servirá a Britt tanto de castigo como de iniciación en el reverso más duro del sexo (2). Humillada desde que es recluida en la habitación, la chica es despojada de sus ropas, desnuda como lo está el cuarto, donde tan sólo hay un armario (con los utensilios para los clientes) y una vieja cama también desnuda que ni siquiera tiene un colchón. Hojas secas se expanden por todo el suelo. La situación es aún más agobiante por los continuos gritos de terror y desesperación de la chica de la habitación contigua.

El de Britt fue uno de los pocos papeles principales que encarnó Karin Schubert, generalmente relegada a papeles secundarios, cuando no de reparto, eso sí, a menudo bastante ligerita de ropa. Llama la atención que, dentro de su filmografía, el film que nos ocupa se encuentra entre dos comedias ligeras como la decamerónica "La pícara y ardiente Ubalda" (1972), de Mariano Laurenti, y la cinta del oeste "Todos para uno, golpes para todos" (1973), de Bruno Corbucci (3). Tras una extensa carrera en el cine de género, se dice que su frívolo "way of life" junto a una maltrecha situación económica hizo que aceptara en 1985, ya siendo una cuarentona, aparecer en la película X "Morbosamente vuestra", de Andrea Bianchi, e iniciar una nueva etapa, estropeada pero aún hermosa, ahora en el mundo del porno, principalmente en Alemania e Italia, que se prolongaría hasta mediados de los 90. Agobiada por los problemas con las drogas de su hijo, retirada del cine y de todo, trató de suicidarse por entonces en un par de ocasiones, para después pasar al olvido. Otro de los roles principales del film, el de Raymond, el despótico dueño de las chicas, recae en el marroquí Amidou, cuya carrera cinematográfica desarrollaría principalmente en Francia, sin olvidar conocidos títulos norteamericanos (4).

La refinada y perversa Francia, aún hoy nos sigue sorprendiendo y perturbando, y con no pocos ejemplos.


(1) La volvería a programar poco más de un año después, la madrugada del viernes 5 al sábado 6 de agosto de 1994, a horas aún más intespectivas. 
(2) La iniciación en el sexo como ritual, con preferencia por la sumisión y el sadomasoquismo, se encuentra en las grandes obras de la literatura erótica, sobre todo francesas. El cine de los 70, desde muy diferentes países y culturas, nos brindó incontables ejemplos, ya fueran softcores o desde el naciente y (mejor) porno. En Francia el tema no desaparecería, baste recordar el hit del XXX de 1994, dirigido por Marc Dorcel, "El perfume de Mathilde" (con guión sin acreditar de Jean Rollin), que se alzaría con no pocos premios por los sitintos festivales por los que se presentara. 
(3) Spaghetti-western cómico, en la estela iniciada por la saga de Trinidad, que viene a ser una versión libérrima de "Los tres mosqueteros" de Alejandro Dumas, aprovechando incluso la moda de las artes marciales. La Schubert aparece bañándose desnuda, escena censurada en su día en las copias españolas y recuperada en los últimos pases televisivos.
(4) Visto en producciones tan conocidas como "Ronin" (1998), "Reglas de compromiso" (2000) o "Juego de espías" (2001), destacamos sin embargo de entre sus trabajos para los USA su intervención en "Carga maldita" (1977), remake a cargo de William Friedkin de, precisamente, un film galo, "El salario del miedo" (1953), del maestro Clouzot.

domingo, 14 de abril de 2013

CANICHE (1979)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Caniche
Akas: Piesek (Poland)
Poodle (USA)
Año: 1979
País: España
Director: Bigas Luna
Reparto: Àngel Jové (Bernardo)
Consol Tura (Eloísa)
Linda Pérez Gallardo (Dany)
Cruz Tobar (Alberto)
Sara Grey (Tía Lina)
Marta Molins (Carmen)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Divisa
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Eloísa y Bernardo son dos hermanos que están acabando con la fortuna que les dejaron sus familiares. Malviven en una casona llena de suciedad y aparentando lo que no son. La suerte llama a sus vidas cuando fallece su tía y heredan su fortuna. Dentro de esta nueva casa siguen siendo los mismos seres miserables, llenos de vicios, fobias y malas costumbres. Pero todo esto no lo ve nadie, salvo un perro, su caniche Dany es el único que observa impasible todos sus inconfesables secretos.


DATOS Y CURIOSIDADES
La filmografía de Bigas Luna (1946-2013) está dividida en varias fases o etapas. Si bien, la más apetitosa (al menos para mí) es la de su primera época(1), donde reinan los mundos sórdidos, con infinidad de simbolismos que data de 1976 a 1987. La segunda etapa tampoco me desagrada, es aquella compuesta por la trilogía ibérica mas algunos filmes llenos de carga erótica que se inicio con y posteriormente rodada entre 1990 y 1996. Para acabar concluyendo con una serie de películas que no me dijeron absolutamente nada pero que también tienen su peculiar marca.

Para rendirle homenaje he decidido escoger “CANICHE” (1979), autentica perla enfermiza que fue premiada en Bruselas por ser una pieza arriesgada e innovadora (2). Como decía al principio la primera época/etapa de Juan José Bigas Luna está lleno de simbolismos que habría que analizar con detalle; en esta tercera obra, Bigas se decanta por el mundo animal. La película arranca con los dos hermanos cogiendo caracoles por el monte, a lo que poco después vemos (y conoceremos) al verdadero protagonista del filme, el perro Dany, un caniche que ve las miserias de estos dos hermanos. Más tarde observamos como Bernardo(3) se dedica a la taxidermia; veremos posteriormente ratas muertas, garrapatas y conejos.

                                 
A  este universo animal tendríamos que analizar también varias imágenes/secuencias que son tan maravillosas como repulsivas. Eloísa echándose colirio en los ojos(4), Bernardo cortándose las uñas de los pies e incluso cuando asisten a una proyección cinematográfica(5) y posteriormente cenan junto a Alberto vaya usted a saber lo que…

Dicho  todo esto, los dos protagonistas/hermanos que protagonizan “CANICHE” son dos curiosos elementos que viven en un mundo tan irreal como inhumano. Seres asfixiados por su propio entorno en el que viven como animales, casi sin civilizar. La secuencia donde el caniche Dany escapa, es la viva imagen un ser libre que ha escapado de un mundo demencial y enfermo. Cinta seca, áspera, perturbadora, con una excelente e inquietante música donde la zoófila, el incesto y el asesinato son las puntas del iceberg. Una cinta tan interesante como polémica, bien es sabido que el provocar siempre ha dado buenos resultados y en esto de molestar y provocar el Gran Bigas Luna era un genio.
¡¡HASTA LA VISTA MAESTRO, NOS VEREMOS EN EL CÁLIDO Y DULCE INFIERNO!!

                                                                                                                                
(1)-Que se inicio con “Tatuaje” (1976), “Bilbao” (1978), “Caniche” (1979), “Renacer” (1981), “Lola” (1986) para concluir con la imprescindible “Angustia” (1987). También mención para una serie de cortos pornográficos que se esconden bajo el sobrenombre de “Historias impúdicas” (1977).
(2)-Al igual que (Cronenberg, 1996), la cinta de Bigas Luna fue aclamada en distintos festivales, curiosamente por eso, por ser una obra polémica y arriesgada; al igual que en otros círculos fue tachada de algo casi maligno y perverso. 
(3)-El papel de Bernardo fue interpretado por Ángel Jové, actor fetiche del cineasta catalán, visto en las citadas anteriormente Bilbao, Angustia, etc.… y que aquí borda el papel de un tipejo serio, extraño, introvertido y enfermo en todos los sentidos de la palabra (tanto psíquica como físicamente)
(4). Secuencia esta, plagiada hasta la saciedad en innumerables obras de terror.
(5)- De igual forma, este momento nos traslada al universo de la mítica “Angustia”: el cine dentro del cine y en el Ángel Jové. En curioso que en la salida del cine se ven dos carteles: “La orgia” (Francesc Bellmunt, 1978) y “La escopeta nacional” (Berlanga, 1978). Berlanga siempre se declaro admirador de la perturbadora obra de Bigas Luna, ¿es quizá este un guiñe homenaje?

domingo, 7 de abril de 2013

EUGENIE / LA ISLA DE LA MUERTE (1969)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Eugenie
Akas: La isla de la muerte (España, titulo preliminar)
Eugenie... the Story of Her Journey Into Perversion (UK / USA)
De Sade 70 (Germany)
Decameron francese (Italy)
Die Jungfrau und die Peitsche (Germany)
Les inassouvies (France)
Marquis De Sade - Eugenie (Denmark)
Marquis de Sade's Philosophy in the Boudoir (UK)
Año: 1969
País: España - UK
Director: Jess Franco
Reparto: Maria Rohm (Marianne / Madame Saint Ange)
Marie Liljedahl (Eugenie)
Jack Taylor (Mirvel)
Christopher Lee (Dolmance)
Paul Muller (Mistival)
María Luisa Ponte (Madame Mistival)
Anney Kablan (Augustin)
Uta Dahlberg (Therese)
Herbert Fux (Hardin)
Nino Korda (Roches)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Marianne, una mujer aficionada a las lecturas del Marqués de Sade, permite a un hombre seducirla con la única condición que acceda a que su bella y virginal hija pase un fin de semana con ella en su isla privada. Todo comienza como un plácido fin de semana, en la isla solo están Marianne, su hermano Mirvel y un joven criado...


DATOS Y CURIOSIDADES
Como todo seguidor del cineasta Jesus Franco sabe, en una filmografia que ronda los doscientos largometrajes es común que se hayan alternado películas muy notables con bodrios insufribles, para mi (y creo que para la mayoría de sus seguidores) sus mejores trabajos fueron realizados entre 1962, año en el que dirigió "Gritos en la noche" y "La mano de un hombre muerto", y 1975, son muchos los títulos dirigidos en esa época y casi todos ellos son bastante estimables: "Rififi en la ciudad", "El secreto del Dr. Orloff", "La muerte silba un blues", "Miss muerte", "Necronomicon", "99 mujeres", "Paroxismus", "El Conde Dracula", "El diablo que vino de Akasawa", "El último escalofrío", "Al otro lado del espejo"...

Con esta "Eugenie" de 1969 (no confundir con "Eugenie" de 1970 protagonizada por Soledad Miranda ni con "Eugenie (Historia de una perversión)" de 1980) estamos ante la segunda adaptación cinematográfica de un escrito del marques de Sade a cargo del Tito Jess, en este caso de "La filosofía en el tocador". El ambiente, practicamente integro en una isla desierta, la fotografía, los encuadres, las actuaciones y la música que acompaña la historia a cargo de Bruno Nicolai, son una autentica maravilla.


El mayor peso de la historia la llevan Marie Liljedahl en el papel de Eugenie y la pareja de "hermanos" formada por Maria Rohm y Jack Taylor y en un papel mas pequeño pero no por ello menos importante tenemos al mítico Christopher Lee, quien al parecer no conocía mucho de la película que estaba rodando y monto en cólera al ver unos años después su nombre en el cartel de una película erótica.

Rodada en apenas veinte días, estamos ante una historia con erotismo, en el que no falta alguna escena lesbica, mezclada con asesinatos, cultos y abusos físicos de todo tipo. Vista hoy en día quizás no sea tan fuerte como muchos de los estrenos en cine que uno puede visionar, la cinta de nuestro Tito mas internacional esta rodada con muy buen gusto, no hay mas que ver las escenas donde la pantalla se pone en tonos rojos cuando algo mas salvaje va a ocurrir. En resumen, una de las muchas películas del director que superan el notable, es una gozada seguir descubriendo joyas de Jess Franco, un director que nunca morirá para nosotros.

viernes, 29 de marzo de 2013

LA SEÑORA (1987)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: La senyora
Año: 1987
País: España
Director: Jordi Cadena
Reparto: Silvia Tortosa (Teresa)
Hermann Bonnín (Don Nicolau)
Fernando Guillén Cuervo (Josep)
Luis Merlo (Rafael)
Jeannine Mestre (Aina)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Filmax / Grupo Ivex
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Teresa es obligada por sus padres a casarse con Don Nicolau, un hombre mucho mayor que ella pero dispuesto a resolver los problemas económicos de su familia. Poco a poco se ve sometida a una extraña relación matrimonial, debida a las morbosas obsesiones de su marido. Al enviudar, Teresa hereda una considerable fortuna. Se traslada a vivir al campo y al poco tiempo establece relaciones con Rafael, un joven de diecinueve años. Teresa irá adquiriendo la personalidad del difunto esposo hasta llegar a una absoluta identificación con él.


DATOS Y CURIOSIDADES
En la segunda mitad de los ochenta, tras la saturación de sexo en nuestras pantallas con el destape y las clasificadas "S" (1), triunfan otras películas en el cine español, como la llamada comedia madrileña. Sin embargo, y desde Cataluña, aún nos llegarían algunos títulos de corte erótico, caso de "El escote" (1987), de Antoni Verdager, "Sauna" (1990), única película como director del guionista Andreu Martín, o esta "La señora".

Basada en la exitosa novela del mallorquín Antoni Mus "La senyora", publicada en 1979 y ganadora del premio Sant Jordi, Cadena adaptaba este cruel retrato sobre la diferencia de clases, de edad, el poder del señorío, las reglas del vasallaje, la erótica del poder, y la progresiva corrupción y degeneración que éste conlleva. Una historia que Mus situó en su Mallorca natal, pero que igualmente podría haber sucedido en Andalucía, Extremadura,... 
Silvia Tortosa, ya entonces una estrella del cine y la televisión de nuestro país, se involucró completamente en el proyecto. Además de interpretar el papel principal de Teresa, y no poner reparos a los desnudos que éste conllevaba, colaboró con Cadena en el guión y se encargó de labores de producción.

La cinta arranca con los créditos sobreimpresos en una imagen fija de Teresa con el rostro amargado mientras suena el "Desolació" de María del Mar Bonet, y asistimos al funeral de quien fuera su esposo, Don Nicolau (Hermann Bonnin). En un flashback ella recuerda cuando sus padres la obligaron a casarse con un hombre mucho mayor que ella y de buena posición y el trato humillante al que éste la sometió. Viuda, de nuevo sola, cree renacer, en una nueva finca donde es ella quien gobierna. Frente a las distintas adversidades, Teresa muestra que es la señora. Asumidos quedan el poder de su posición y la crueldad legados por su fallecido esposo. Cierra el film un nuevo plano fijo de Teresa mientras suena la misma canción. Otra vez muestra frialdad en su cara, amargura. Pero ahora, tras ella, cuelga un cuadro de Don Nicolau con la misma expresión. Entre una y otro ya no hay diferencia.


La Tortosa, con una inabarcable trayectoria a sus espaldas, tras unos cuantos títulos más para cine, entre ellos "La bahía esmeralda" (1989) de Jesús Franco, seguiría imparable pero ya en la pequeña pantalla, sobre todo para la televisión catalana. En "La señora" la acompañan en el reparto unos jóvenes Fernando Guillén Cuervo y Luis Merlo, así como el veterano secundario (fallecido en el 2011) Alfred Lucchetti, aquí en el rol del padre de Teresa, y de cuya longeva carrera en este blog nos gusta recordarlo por su papel de criado de Fiona (Helga Liné) y esposo de Georgina (Carmen Carrión) en "Los ritos sexuales del diablo" de José Ramón Larraz.

En la carrera de Jordi Cadena, resaltan títulos como "La oscura historia de la prima Montse" (1978) o su aportación al cine de kinkis con "Barcelona Sur" (1981). Polifacético, ha ejercido de profesor de guión y dirección en la Universidad Pompeu Fabra y en Instituto Politécnico Sant Ignasi, además de ser uno de los fundadores del Colegi de Directors de Cinema de Catalunya, y colaborar en multitud de revistas de cine y cultura. A pesar de este currículum aún ha sacado tiempo para seguir en la dirección, aunque principalmente para la televisión de Cataluña. Volvería en estos últimos años a la gran pantalla con su adaptación del "Elisa Kiseljak" de Lolita Bosch, "Elisa K" (2010), codirigida junto a Judith Colell, y nominada a los Goya en la categoría de mejor guión adaptado, y a los premios Gaudí en las de mejor director, mejor guión adaptado, mejor película y mejor montaje. Soberano tostón que los aquí firmantes no fueron capaces de terminar de ver.

(1) El Real Decreto de 11 de noviembre de 1977 que acababa con la censura daba también paso a la calificación “S”, que se mantendría hasta 1984 con la entrada de la clasificación “X”, permitiendo ya la exhibición, en salas especializadas, de sexo explícito.

sábado, 22 de diciembre de 2012

LOS VIAJEROS DEL ATARDECER (1979)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: I viaggiatori della sera
Akas: Az éjszakai utazók (Hungría)
Año: 1979
País: Italia / España
Director: Ugo Tognazzi
Reparto: Ugo Tognazzi (Orso Banti)
Ornella Vanoni (Nicky)
Roberta Paladini (Anna Maria Banti)
Pietro Brambilla (Francesco Banti)
José Luis López Vázquez (Simoncini)
William Berger (Cocky Fontana)
Manuel de Blas (Bertani)
Deddi Savagnone (Mila Patrini)
Leonardo Benvenuti (Sandro Zefferi)
David Fernandez Alvaro (Anton Luca)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Videocadena TV y Universal Vídeo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Italia, en un futuro hipotético. La población mayor de cincuenta años se ve obligada a jubilarse y es enviada a una urbanización. Un profesional de la radio, a punto de cumplir los 50 y en la cumbre de su carrera, visita ese lugar con su mujer. Ambos observan que, periódicamente, se celebra un sorteo, cuyos ganadores son enviados a un lugar paradisiaco. Pero a los ancianos les asusta la posibilidad de ganar porque sospechan que los agraciados en el sorteo acaban siendo eliminados.


DATOS Y CURIOSIDADES
Curiosa co-producción entre Italia y España basada en la novela escrita por Umberto Simonetta y publicada en 1976. Como muchas novelas esta vaticina un futuro, y aunque no hemos llegado a esos niveles, no nos extrañemos de que algo como lo que nos cuenta la novela, y la película, acabe pasando de verdad. Quizás aun no se le ha ocurrido a alguno de los sesudos políticos que controlan el planeta.

La historia es sencilla, una nueva ley ha sido aprobada, esta obliga a los ciudadanos que cumplen cuarenta y nueve años a jubilarse aunque estén como nuestros protagonistas (y como casi todo el mundo con esa edad) en plenas facultades físicas y mentales. Orso Banti y su mujer son obligados a irse de "vacaciones" a la playa, porque a este retiro obligatorio el gobierno lo llama vacaciones. Buena parte del metraje nos enseña este viaje hasta la playa, los hijos del matrimonio los acompañan al retiro junto al nieto repelente y "sabelotodo". Curiosas las escenas donde se nos muestran un mundo al revés de como es habitual, es decir, los hijos son serios y tratan de convencer a los padres de que la retirada no esta mal, que el gobierno ha decidido bien y que la ley aprobada es cojonuda y estos, especialmente el, son rebeldes, fuman porros y están en contra del gobierno y afirman que esa ley absurda. Estamos ante un mundo dominado por los jóvenes, donde sobran los mayores.


Cuando llegan al poblado donde han de estar recluidos observan como casi todos aceptan su nueva vida, estar relajados y disfrutar del sol y la playa es la única ocupación de los "ancianos", eso y el sexo, porque con esa edad aun se esta en forma, y los continuos engaños, relaciones e incluso las orgías son un entretenimiento habitual en la comunidad. Aparte de un juego donde el premio es un crucero, un viaje del que nadie regresa jamas. Orso conocerá a un grupo de revolucionarios, quienes en contra de la ley y el lugar han planeado escapar de alli... gente disconforme con su situación y que no están dispuestas a pasar por el aro.


¿Ciencia-ficción o futuro? Una historia sorprendente que tal vez mañana sea realidad. Me ha gustado la película aunque para mi gusto le sobre un poquito de metraje, esos 105 minutos me parecen un poco largos. Muy buenas actuaciones, sobre todo de la pareja protagonista formada por Ugo Tognazzi, que además dirige la cinta de forma eficaz, y Ornella Vanoni, además de José Luis López Vázquez que pese a salir entre los primeros en los títulos de crédito es un personaje secundario bastante llamativo. La película fue rodada entre los famosos estudios italianos Cinecitta, donde se rodaron los interiores y Lanzarote de donde son sus magníficos exteriores.

sábado, 24 de noviembre de 2012

LA MADRE SUPERIORA DEL PECADO (1974) / INÉS DE VILLALONGA 1870 (1979)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: La badessa di Castro
Año: 1974
País: Italia
Director: Armando Crispino
Reparto: Barbara Bouchet, Pier Paolo Capponi, Ida Galli, Antonio Cantafora, Mara Venier, Luciana Turina, Ciro Ippolito
Ediciones Españolas en Vídeo: Videotechnics S.A. y Euro Films S.A.
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
El Vaticano manda a un obispo a investigar las supuestas herejías que se están cometiendo en la Abadía de Castro. El obispo llega al lugar, una misera aldea, llena de enfermedad, pobreza, superstición y locura. La abadía esta regida por Elena, un visionaria Madre superiora a la que la iglesia mira con recelo.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Inés de Villalonga 1870
Año: 1979
País: España
Director: Jaime Jesús Balcázar
Reparto: Mónica Zanchi, María Rey, Antonio Baroño, Mireia Ros, Antonio Maroño, Gloria Martín
Ediciones Españolas en Vídeo: Eurovideo
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
1870, Inés, de la adinerada familia de los Villalonga, entra como novicia en un convento de clausura. Al poco se enamora de Jacobo, un soldado hermano de otra interna, sor Jacinta, y es respondido por éste. Para estar juntos, el joven inventa una excusa pero en el camino es herido por los carlistas.

LA EXPERIENCIA
"La monja superiora del pecado" esta basada en un escrito de Henri Beyle (1783-1842), más conocido por su seudónimo Stendhal. Este escritor francés esta considerado como uno de los primeros y más importantes dentro del Realismo, en sus escritos hacia hincapié en la psicología de los distintos personajes, con una marcada sensibilidad romántica. Y Armando Crispino hace precisamente eso en el título que hoy abre esta sesión grindhouse, un título bastante dramático donde vemos como una chica acaba en un convento después de algún problema amoroso y pese a que ya es madre superiora y tiene poder sobre las demás hermanas, no es capaz de aguantar el acoso del Monseñor Cittadini, quien se encapricha de los encantos de la Superiora.

El director huye de los tópicos de la nunsploitation y aquí no veremos ni escenas lesbicas ni nada cercano a ello, pero eso si, Barbara Bouchet nos obsequia con varios desnudos, además de escenas de auto-tortura donde se flagela por sus pecados, el dramatismo va aumentando conforme pasa el metraje para acabar bastante mal. Armando Crispino no tiene un historial muy grande como director, pero nos dejo dos grandisimos giallos como son "El Dios de la muerte asesina otra vez" y "Tensión".

Y seguimos con un título bastante parecido al anterior, en "Inés de Villalonga 1870" veremos como una chica, de alta cuna, acaba convertida en novicia debido a un escarceo lesbico, que se nos va enseñando mediante acertados flashbacks a lo largo del metraje. Protagoniza Mónica Zanchi, actriz que intervino en poco mas de una docena de títulos, eso si, títulos bastante notables dentro del erotismo, la explotación y el cine de culto, asi la veriamos en "El hombre, la mujer y la bestia" de Alberto Cavallone, "Sor Emanuelle" de Giuseppe Vari y "Emanuelle y los últimos caníbales" de Joe D´amato, dos films donde co-protagoniza nada mas y nada menos que con Laura Gemser o "Corrupción en el Senado" de Sergio Bergonzelli, donde podemos ver también a la magnifica Barbara Rey.

"Inés de Villalonga 1870" contiene una buena parte de metraje ocupandose de la desgracia de dicha monja de estar enamorada de un soldado en plena guerra, metiéndose en el melodrama en bastantes minutos de la historia, pero por otra parte tiene su buena dosis de erotismo, primero con escenas lesbicas de la hermana y acabando en una escena con el soldado donde Zanchi enseña sus encantos sin pudor. Además veremos una violación, escenas lesbicas entre monjas, orgasmos debidos a la auto-flagelación o baños conjuntos de las monjas y novicias. Sin duda alguna, uno de los mejores trabajos de un director que nos dejara varias perlas por descubrir.

martes, 30 de octubre de 2012

HUIDA AL SOL (1972)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Escape to the sun
Akas: A Grande Fuga do Comunismo (Brasil)
Bricha El Hashemesh (Israel)
Año: 1972
País: Israel / Francia / Alemania
Director: Menahem Golan
Reparto: Laurence Harvey (Major Kirsanov)
Josephine Chaplin (Nina Kaplan)
John Ireland (Jacob Kagan)
Lila Kedrova (Sarah Kaplan)
Jack Hawkins (Baburin)
Yehuda Barkan (Yasha Bazarov)
Yehuda Efroni (Romek)
Peter Capell (Prof. Abramowiz)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: IVS (Internacional Vídeo Sistemas S.L.)
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Un grupo de personas influyentes y de buen nivel intelectual, entre los que se encuentran un notable estudiante y su novia, esperan en Rusia el visado que les permita salir del país. Pero el oficial Kirsanov, de la KGB, rechaza continuamente las peticiones para que aquellos emigren a Israel, finalmente concede el visado al joven Kagan, pero a ultima hora le impiden subir al avión que lo sacara de Rusia porque sospechan que quiere sacar documentos del país...


DATOS Y CURIOSIDADES
Menahem Golan nació en 1929 en Tiberias (Palestina), tras participar como piloto de la Fuerza Aérea de Israel en la Guerra árabe-israelí de 1948 marcho a Inglaterra y estudio arte dramático, mas tarde fue en Nueva York donde aprendió dirección cinematográfica. A mediados de los 50 regresa a Israel donde produce espectáculos teatrales y en 1964 junto a su primo Yoram Globus crea una productora dirigida al mercado israelí. Como director sus primeros éxitos fueron "Kazablan" en 1974 y "Lepke" al año siguiente.


Tras el éxito en Israel, Golan y su primo Globus quieren triunfar en el mercado internacional y se marchan a Estados Unidos. En 1979 compran la Cannon Films y empiezan a dirigir o producir películas como las que les dieron fama en su país, películas de acción y entretenimiento que eran un éxito seguro. En 1984 la cinta "Breakin", lanzada en pleno auge del breakdance, consigue 38 millones de dólares en el mercado domestico. Estrellas como Charles Bronson o Chuck Norris eran habituales en aquellas producciones, sagas como "Polo de limón", películas como "El ultimo americano virgen", "El tren del infierno" o "Yo, el halcón" con el protagonismo de Sylvester Stallone eran películas que conseguían una buena cantidad de dinero en taquilla o en el mercado del vídeo.

Sin duda fue la labor de productor la que dio mas fama y dinero a Golan, mas de doscientos títulos en este terreno le avalan. Como director, aparte de los títulos mencionados mas arriba, encontramos en su historial películas como "Golpe de mil millones de dolares" (1975), "La conspiración del uranio" (1978), "Al otro lado de Brooklyn" (1984), "Delta force" (1986) o la también ya mencionada "Yo, el halcón" (1987). Las labores de Golan dentro del cine continúan hoy en día y si nos atenemos a la información del IMDB vemos que en 2013 saldrá una película suya que se encuentra en estos momentos en pre-produccion titulada "Allan Quatermain and the Jewel of the East".


En cuanto a "Huida al sol" se trata de una película que mezcla el drama con la política, la historia de dos judíos que viven atrapados en el régimen comunista de Rusia y esperan que les den el pase para poder salir del país. Cuando se lo dan a el y no a ella, la pareja esta dispuesta a separarse, pero a ultima hora tendrán un contratiempo que llevara al chico a la cárcel, sin duda la parte mas potable de la cinta, donde vemos al protagonista encerrado en un agujero obligado a estar despierto y sometido a interrogatorios de lo mas salvaje. Muy buena toda la parte final con esa huida al sol al que hace referencia el título. Película entretenida sin ser una obra de arte ni seguramente lo mejor de su director, con buenas actuaciones de la pareja John Ireland y Josephine Chaplin, amen del tirano interpretado por Laurence Harvey.

jueves, 16 de agosto de 2012

ESTÚPRO, LA VERDADERA HISTORIA DE BEATRICE CENCI (1969)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Beatrice Cenci
Akas: Die Nackte und der Kardinal (Alemania Occidental)
La vera storià di Beatrice Cenci (Italia)
Liens d'amour et de sang (Francia)
Perversion Story (Reino Unido)
Año: 1969
País: Italia
Director: Lucio Fulci
Reparto: Tomas Milian (Olimpo Calvetti)
Adrienne Larussa (Beatrice Cenci)
Georges Wilson (Francesco Cenci)
Mavie (Lucrezia)
Antonio Casagrande (Don Giacomo Cenci)
Ignazio Spalla (Catalano)
Max Steffen Zacharias (Prospero Fadinacco)
Raymond Pellegrin (Cardenal Lanciani)
Massimo Sarchielli (Gasparro)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Novedades Videograficas S.A. y Vídeo Distribuciones Cristal S.A.
Punk-tuación: 7,5/10


SINOPSIS
Beatrice Cenci es una joven perteneciente a una familia con tradición en la nobleza Italiana del siglo XVI, harta de los abusos que sufren su madre y ella por parte de su padre tramara un plan de venganza...


DATOS Y CURIOSIDADES
Beatrice Cenci perteneció a una familia noble italiana, dueños de un castillo al norte de Roma, a finales del siglo XVI. Fué condenada a muerte por organizar el asesinato de su padre, el cual llevó a cabo con la ayuda de su madre, su hermano y su amante. Aprovecharon una noche de festejos, cuando estaba borracho, para entrar en su cuarto, golpearle con un martillo y posteriormente tirarlo por el balcón para que pareciese un suicidio. Según la leyenda, Beatrice sufrió maltratos continuos durante años, incluso abusos sexuales, por parte de su padre, un hombre cruel y despiadado. Y dado que la justicia jamás la amparó, decidió vengarse ella misma de la única forma que creyó posible. A la temprana edad de veinte años, fué decapitada junto a su familia. 

Esta espeluznante historia - más bien desconocida fuera de Italia - fué narrada en novela, llevada al teatro, a la ópera, y plasmada en pinturas y esculturas. Y como no, tuvo también sus correspondientes adaptaciones en el séptimo arte. Las más conocidas son las de Riccardo Freda, Beatrice Cenci, realizada en 1956 y esta que nos ocupa, con el mismo título, de Lucio Fulci. Beatrice Cenci, datada en 1969, fué duramente criticada en el país que la vió nacer. De hecho, fué prohibida por la iglesia desde el momento de su estreno, ya que contenía una importante carga religiosa y demasiada violencia. Al parecer, hasta al propio director le costó hacerse con una copia. A España llegó con el título Estupro, la verdadera historia de Beatriz Cenci. La edición en vhs en nuestro país fué bastante censurada, como de costumbre, pero gracias a su reedición en dvd, se han podido rescatar todas las secuencias que fueron eliminadas en su día. 


Dicho esto, y después de visionar la cinta, a día de hoy no resulta tan violenta como se dijo antaño. Las únicas secuencias impactantes que se muestran explícitamente son las de tortura, pero tampoco son excesivas. En realidad, y quien venga curtido en el cine de Fulci, se dará cuenta que esta es muchísimo menos violenta que cualquier otro de sus filmes. Es más, este drama histórico se basa y centra exclusivamente en los acontecimientos reales que rodearon a la desgraciada Beatrice, que además, parece ser bastante fiel a ellos. Es pues, la película más "seria" de Lucio Fulci y totalmente atípica - por otro lado - dentro de su filmografía. 

La cinta es considerablemente buena a todos los niveles; narrativo, escenográfico e interpretativo. Quizás sea un poco lenta y desconcertante en su comienzo, pero Fulci, responsable del guión además, nos va narrando la historia sutilmente, a base de constantes saltos en el tiempo, y al final la cierra de forma magistral. La puesta en escena es correctísima. Los decorados, el vestuario y la fotografía, forman un retrato de la época fielmente acertado. Visualmente es muy atractiva.


El reparto, por otro lado, es quizás lo mejor del filme. Bajo la piel de Beatrice se encuentra la bellísima Adrienne Larussa, la cual tenía veinte años, la misma edad que su personaje, cuando se realizó la película. Este fué uno de sus primeros trabajos junto con el de Salvar la cara ( Rossano Brazzi). En el papel de Francesco Cenci, padre de Beatrice, tenemos al espléndido actor francés, Georges Wilson. Su interpretación es tan odiosa como fantástica. Y mención especial para mi adorado Tomas Milian, al que le voy cogiendo un cariño tremendo conforme voy visionando su filmografía. Y no se merece menos, porque es realmente brillante. Aquí interpreta al vasallo y amante de Beatrice. Su personaje, tímido y romántico, comparte varias secuencias con ella realmente emotivas. Y el pobre sufre, en el otro extremo, la parte más injusta de la historia: la tortura. Milian aborda con suma delicadeza una de las partes con más carga dramática del filme. Está estupendo.

En resumen, Fulci nos dejó, poco más o menos por el ecuador de su filmografía, una obra más que recomendable, realizada además en el mismo año que su primer giallo, Una historia perversa, también fantástica. Beatrice Cenci bien se merece un visionado (o re-visionado para quién ya la conozca), guste o no el peculiar cine del director romano. Yo personalmente disfruto muchísimo con su etapa zombie, sus giallos y westerns (¡casi todo!), pero reconozco que esta es posiblemente bastante superior al resto en cuanto a calidades generales. No dejen de verla.