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sábado, 14 de enero de 2012

EL VAMPIRO (1957)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: The vampire
Akas: Vampyren (Suecia)
Il vampiro (Italia)
It always darkest before the dawn (título de rodaje)
Mark of the vampire (USA tv)
Vampyyri (Finlandia)
Año: 1957
País: USA
Director: Paul Landres
Reparto: John Beal (Doctor Paul Beecher)
Coleen Gray (Carol Butler)
Kenneth Tobey (Sheriff Buck Donnelly)
Lydia Reed (Betsy Beecher)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Disponible en DVD de importación
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
El doctor Matthew Campbell se ha pasado toda su vida investigando en los métodos de regresión de la mente, buscando la forma de llegar a los instintos más básicos de la naturaleza humana. Ahora, moribundo en la cama, consigue darle al doctor Paul Beecher un frasco de pastillas justo antes de morir. Después de los intentos infructuosos por salvarle la vida, el doctor Beecher regresa a casa con una terrible jaqueca. Sin embargo, en lugar de las pastillas habituales, Paul toma por error una de las pastillas del doctor Campbell. Los efectos secundarios serán terribles y pondrán en peligro la vida de su propia hija.


DATOS Y CURIOSIDADES
La filmografía de Paul Landres (1912-2001), que comenzó a finales de los años 40 del pasado siglo, permaneciendo en activo hasta entrados los 90, se centró principalmente en la televisión, con preferencia por las series del oeste ("El Llanero Solitario", "Cisco Kid", "El hombre del rifle", "Bonanza"...). En España, en régimen de co-producción, rodó en 1965 "El hijo del pistolero", que protagonizara Russ Tamblyn. Y sus incursiones en el terror y el fantástico apenas son un par de títulos formados por "El vampiro" en 1957, y "El retorno de Drácula" al año siguiente, ambas producciones de Gramercy Pictures para la United Artists.


Los años 50 en Estados Unidos, por el terror nuclear, el miedo a la invasión roja, etc... como tantas veces se ha dicho, vieron como el cine de terror era reemplazado por la ciencia ficción. Estábamos en la era atómica. Surgió también en esa década, como bien supieron aprovechar algunos avispados productores, un cine destinado al público adolescente, y fue para este público teenager para el que se rodaron algunas cintas de terror como el tríptico de Herman Cohen, hoy clásico, para la AIP que componen "La sangre de Drácula", "Yo fuí un Frankenstein adolescente" y "Yo fuí un hombre lobo adolescente", todas de 1957. Películas que, no obstante, tenían también ciertos componentes de ciencia ficción heredados de la década anterior.

Igualmente "El vampiro" de Landres está en ese camino entre el film de terror, la ciencia ficción, e incluso el thriller. No es ésta una película de vampiros que respete las constantes del género, sino que el vampiro es causado por unas pastillas procedentes de unos experimentos con murciélagos, que al tomarlas un sujeto por error, le crean una adicción además de convertirlo en un monstruo que acarrea a quien muerde la destrucción de todas sus células, causándole la muerte. Resulta también llamativo que el personaje principal, un simpático y generoso doctor, quizás el personaje más positivo de la cinta, sea a su vez el desgraciado que se convierta en monstruo, y no por culpa suya, y mate a sus tranquilos vecinos y amigos. Con "El retorno de Drácula", el realizador se acomodaría a un tipo de vampirismo más habitual en el cine.


Un par de datos curiosos: el mismo año que Landres rodaba "The vampire", Fernando Méndez dirigía en México "El vampiro", con el español Germán Robles como vampírico conde. Por la televisión USA esta cinta de Landres fue emitida como "Mark of the vampire", igual que aquella de Tod Browning de 1935 con Bela Lugosi de falso vampiro.

(1) El resurgimiento en los USA de los 50 del cine de terror fue propiciado principalmente, ya avanzada la década, gracias a las producciones de Roger Corman sobre Poe para la AIP, y por el estreno en suelo americano del "Drácula" (1958) de Terence Fisher para la Hammer.


domingo, 25 de diciembre de 2011

EL JUDAS (1952)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: El Judas
Akas: Le Judas (Bélgica / Francia)
Der Judas von Esparraguera (Alemania)
Il Giuda (Italia)
Año: 1952
País: España
Director: Ignacio F. Iquino
Reparto: Antonio Vilar (Mariano Torné)
Manuel Gas (Inspector de Policía)
Ramona Cubeles
María Rosa Formiguera
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Manuel Perez Lavid y Vídeo Mercury Films S.A.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
En el pueblo catalán de Esparraguera es representada cada año la Pasión de Jesucristo. El papel de Judas es interpretado por un hombre despreciado y odiado por todos los vecinos, un ser ruin y malvado que en su fuero interno desea hacer de Jesucristo. Para ello acusa falsamente al que normalmente hace ese papel de haber cometido un robo.


DATOS Y CURIOSIDADES
Ignacio F. Iquino fue director y productor, nació en 1910 en Valls (Tarragona), hijo del compositor Ramon Ferrés y de la actriz Teresa Iquino, debuta en el cine en 1934 y su ultimo trabajo data de 1984, son pues nada menos que 50 años al servicio del séptimo arte, no solo dirigiendo ya que fundo dos empresas productoras y fue un gran promotor de la industria cinematográfica, con sus compañias financio un gran numero de películas no solo suyas sino de otros directores.

Producir muchos títulos con bajo presupuesto supuso que muchos de esos títulos fueran o hayan sido luego tildados de mediocres, evidentemente en una filmografia tan amplia hay de todo, desde películas notables a otras que no llegan al aprobado. Iquino toco todos los géneros que tenían posibilidades de gustar al publico, desde la comedia al policíaco, pasando por el cine histórico, el patriótico, el cine de denuncia, el melodrama, el literario, el eurowestern, el erótico... y el religioso, como el caso que nos ocupa.


En 1952, Iquino estaba ya acostumbrado a producir una cantidad notable de títulos al año, muchos gastos economicos y nula ayuda administrativa, por ello quería dirigir un film que se calificara como de "Interés Nacional". El cine "de estampita" era bien visto por el Régimen y aunque al film se le denegó en principio la calificación, al fin y después de presentar diferentes documentos a la Administración le fue concedida la categoría de "Interés Nacional". Amenazado por la censura con la prohibición de la película si le faltaba el respeto a Cristo, Iquino se llevo pensando todo el rodaje de que si no les gustaba se cargaban la película.

"El Judas" fue presentada a Censura en castellano, solicitando la autorización para ser doblada al catalán y al francés, la respuesta fue positiva desde Madrid, pero las autoridades de Barcelona prohibierón su proyección pocas horas antes del estreno. En cuanto al reparto, tenemos al actor Antonio Vilar en el papel de Judas y luego en el de Cristo, notable actuación la del actor, calificada en la época como "la mas humana, emocionada y convincente labor que ha llevado a cabo hasta la fecha", junto a Vilar solo tenemos a un actor profesional, Manuel Gas. El resto del reparto son los habitantes del propio pueblo donde se desarrolla la historia, que están a la altura de cualquier profesional en sus papeles.


La película recibió diversos premios como la "Palma de oro" en el festival de Venecia, el primer premio en la Feria Cinematográfica de Barcelona o el segundo premio de el CEC (Circulo de escritores cinematográficos). En 1955, un sondeo del Instituto de Opinión Pública daba a Iquino el séptimo lugar en la lista de popularidad de directores y a "El Judas" el tercer lugar de los mejores films.

En cuanto a la trama es sencilla, la historia de un hombre de malos modos, odiado por los vecinos, prestamista y mentiroso, que no duda en engañar a sus propios familiares para quedarse con una cantera de piedra a la que sacar grandes beneficios, la ambición por dejar de interpretar a "El Judas" y meterse en la piel de Jesucristo le hace acusar a un vecino de un robo. Metido en la piel de Cristo, su conciencia le empezara a pasar factura y querrá que le perdonen, para ello empezara a comportarse bien con todo al que hizo daño. Al final, veremos si lo consigue o no. Film recomendable para este día de Navidad, creas o no creas en Dios, al fin y al cabo esto es simplemente cine, menuda bendición.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

AUTOSTOP AL INFIERNO (1947)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: The Devil thumbs a ride
Akas: I mystiriodis exafanisis (Grecia)
Año: 1947
País: USA
Director: Felix E. Feist
Reparto: Lawrence Tierney (Steve Morgan)
Ted North (Jimmy "Fergie" Ferguson)
Nan Leslie (Beulah Zorn/Carol Denning)
Betty Lawford (Agnes Smith)
Andrew Tombes (Joe Brayden)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Jimmy Ferguson, comercial de ropa femenina, vuelve de noche a casa tras una convención, cuando por el camino recoge a un autostopista, Steve Morgan, sin saber que éste ha salido recientemente de prisión y acaba de matar a un hombre durante un atraco, y la policía va detrás. Poco después, en una gasolinera, Steve convence a Jimmy para que lleven con ellos a dos chicas que también van en la misma dirección.


DATOS Y CURIOSIDADES
Durante una fiesta celebrada por el equipo de "Reservoir dogs" (1992), el malogrado Chris Penn comentó que había visto una vieja película, "The Devil thumbs a ride", en la que un pobre diablo recogía a un tipo del que luego no podía librarse. Y se preguntaba que habría sido de aquel hijo de puta. Lo que el hermano pequeño de Sean Penn ignoraba era que lo tenía delante. Se trataba de Lawrence Tierney, quien en el film de Tarantino interpretaba precisamente al padre del personaje de Penn y el líder de la banda de atracadores. Afortunadamente para él, Tierney no se lo tuvo en cuenta. Quentin Tarantino afirmaba que era su personaje en "Autostop al infierno" el que mejor definía al actor, alguien peligroso del que no puedes librarte.

Aunque a comienzos de su carrera ya trabajara para la RKO, concretamente en un brevísimo papel en "El barco maldito" (1943), dirigida Mark Robson y producida por Val Lewton, no sería hasta el éxito de "Dillinger, el enemigo público número uno" (1945), que la compañía contratara a Tierney para una serie de filmes de pequeño y mediano presupuesto de cine negro y gangsters. Para RKO protagonizó cuatro títulos antes que sus problemas con la bebida, escándalos públicos y continuas visitas a la cárcel fueran acabando con su carrera: "San Quentin" (1946), de Gordon Douglas, "Nacido para matar" (1947), de Robert Wise, "Autostop al infierno" (1947), de Felix E. Feist (1), y "Bodyguard" (1948), de Richard Fleischer. De este póker de títulos, las más celebradas fueron aquellas donde Tierney encarnaba al villano de la función. "Nacido para matar" es sin duda la mejor de todas, contó con mayor presupuesto, mejor reparto, un guión más trabajado y un gran director, un joven Robert Wise que ya apuntaba maneras.

Pero "Autostop al infierno" alcanzó el estatus de película de culto, por dos motivos principalmente, el malvado villano que interpreta Tierney, la personificación misma del mal, y la dificultad con el tiempo de hacerse con la película. Era la única de las cuatro que no existía en DVD (2). Hecho que se solventó en nuestro país tras su pase por algunas televisiones (entre otras, por supuesto, por TCM Classic), eso sí, con un doblaje actual que desconcierta un poco al espectador, un pequeño obstáculo tan sólo para disfrutar de esta joya del mejor cine negro, el de los años 40 del pasado siglo. Al que los pequeños presupuestos no supusieron ninguna barrera. Algunos de los mejores ejemplos del noir de aquella década fueron cintas tan baratas como "Detour" (1945), de Edgar G. Ulmer, o "El demonio de las armas" (1949), de Joseph H. Lewis (3). En estos casos el genio no entiende de presupuestos.

A pesar que el argumento de "Autostop al infierno" pueda parecer a priori sencillo, está lleno de aciertos y unos diálogos brillantes y mordaces. Los cuatro personajes principales, en apariencia arquetípicos, muestran varias caras en un estupendo trabajo tanto por parte de los actores como de la dirección. En poco más de una hora, no hace falta más, Feist cierra y redondea la película, dejándonos con ganas de más. Ni el obligatorio happy-end, en el que el crimen siempre paga, impuesto por el Código, puede empañar sus virtudes. En los años siguientes, Tierney continuó trabajando en interesantes cintas de gangsters y cine negro de serie-B, como "La resaca" (1955), que dirigiera el actor Bruno VeSota, o varios títulos, como "El gangster" (1951), dirigidos por Max Nosseck intentando repetir el éxito de "Dillinger".

(1) Douglas, Wise y Fleischer dejaron su nombre bien impreso en el cine clásico. Feist por su parte tuvo una carrera mucho más modesta. Después de un puñado de cintas de serie-B, en 1953 rodaría su último film, la conocida "El cerebro de Donovan", para a continuación dedicarse a la televisión.
(2) Manga Fims lanzó en DVD los otros tres títulos hace unos años, los que estaban editados en Estados Unidos. "Autostop al infierno" aún espera su edición.
(3) En "El demonio de las armas", sin acreditar, participó en el guión Dalton Trumbo, uno de los "apestados" por la infame "caza de brujas" de McCarthy que sacudió Hollywood.

martes, 22 de noviembre de 2011

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: La torre de los siete jorobados
Akas: A Torre dos Sete Corcundas (Portugal)
Tower of the Seven Hunchbacks (Estados Unidos)
Año: 1944
País: España
Director: Edgar Neville
Reparto: Antonio Casal (Basilio Beltrán)
Isabel de Pomés (Inés)
Guillermo Marín (Doctor Sabatino)
Félix de Pomés (Don Robinson de Mantua)
Julia Lajos (Madre de la 'Bella Medusa')
Julia Pachelo (Braulia)
Manolita Morán (La 'Bella Medusa')
Antonio Riquelme (Don Zacarías)
José Franco (Espectro de Napoleón)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en DVD: Versus Entertainment
Punk-tuación: 10/10


SINOPSIS
Intentado conseguir dinero en un casino, el joven Basilio Beltrán se topa con el fantasma del arqueólogo Don Robinsón De Mantua. Aceptando las indicaciones del difunto, Basilio comienza a ganar dinero, el espectro le pedirá a cambio que descubra quien fue su asesino y que cuide de su sobrina Ines. Aliado con el inspector Martinez, ambos se adentraran en una secreta sinagoga subterránea denominada "La torre de los 7 jorobados" y custodiada por un grupo de corcobados.


DATOS Y CURIOSIDADES
Hablar de "La torre de los 7 jorobados" (Edgar Neville, 1944) es para nosotros (los amantes del género fantástico) como comentar una pieza o eslabón clave dentro del cine. Aprovecho la magnifica oportunidad que nos brinda la casa "Versus", editando la película por primera vez en dvd y totalmente remasterizada para hacerle un pequeño y por supuesto merecido tributo.

La etapa cinematográfica de Neville duro 30 años, desde la supervisión hispana de "El presidio" (1930) hasta su conclusión con "Mi calle" en el año 1960. De todos estos años recodaremos aparte de la aquí citada las interesantes "El crimen de la calle bordadores" ('46) o "El cerco del diablo" ('52). Edgar Neville nació en 1899 y falleció en 1967, compagino la escritura con sus intervenciones en teatro y cine. Y perteneció a la llamada otra generación del "27" junto a otros genios como Mihura o Jardiel Poncela, que no tuvieron ni el renombre ni la suerte de Lorca, Jimenez o Alberti.

"La torre de los 7 jorobados" mezcla con muchísima dignidad intriga, humor, fantasía y misterio. De todo un poco, pero tengo que resaltar unos fabulosos decorados, muy de acorde con los del expresionismo alemán. Días antes del rodaje, el director tuvo que auto censurar una secuencia sobre la supuesta interpretación de lo ocurrido, sugiriendonos que todo lo que le había ocurrido a Basilio era un sueño, la sombra de la censura franquista siempre estaba a la vuelta de la esquina y Neville tampoco se libro. En definitiva y concluyendo, ahora es una buenisima oportunidad para (re)descubrir esta magnifica cinta con el aliciente de haber sido rescatada casi del olvido en una edición de muchos kilates.

sábado, 25 de diciembre de 2010

CADAVERES ATOMICOS (1955)

terror

FICHA TÉCNICA
Tïtulo Original: Creature with the atom brain
Akas: Atomiaivoiset olennot (Finlandia)
Banditi atomici (Italia)
O Cadáver Atômico (Brasil)
Año: 1955
País: USA
Director: Edward L. Cahn
Reparto: Richard Denning (Dr. Chet Walker)
Angela Stevens (Joyce Walker)
S. John Launer (Capt. Dave Harris)
Michael Granger (Frank Buchanan)
Gregory Gaye (Dr. Wilhelm Steigg)
Linda Bennett (Penny Walker)
IMDB: PINCHAR AQUI
Trailer: PINCHAR AQUI
Ediciones Españolas en Video: Editada en dvd por L´atelier13
Punk-tuación: 7/10

terror

SINOPSIS
Frank Buchanan (Michael Granger) un gángster que busca vengarse de la gente que lo logró encarcelar, está financiando al Dr. Wihelm Steigg (Gregory Gaye), un científico alemán (con pasado nazi), que ha logrado mediante un implante cerebral y el uso de la radioactividad, reanimar a unos cadáveres y convertirlos en zombis que deben obedecer sus órdenes.

Buchanan utiliza estos seres para cometer una serie de asesinatos. La policía está desconcertada por las misteriosas muertes, hasta que el Dr. Chet Walker (Richard Denning) descubre restos de radiación en el lugar de los hechos. Este descubrimiento les permite iniciar la caza de los responsables de los delitos.
terror

DATOS Y CURIOSIDADES
Como bien advierte mi amigo Alimaña en su magnifico y recomendable blog EL BLOG ZOMBIE DEL ALIMAÑA esto es caspa de la buena, cada pelicula que veo del artesano Edward L. Cahn me gusta más que la anterior y ya lo tengo en los altares del cine clasico en blanco y negro que tantas y tantas buenas dosis de cine nos da a cualquier cinefilo que se precie, aun hay gente que no ve este tipo de cine y que prefiere el 3D y los grandes efectos especiales, pobres criaturitas, ya creceran.

Y hablando de criaturitas en esta pelicula tambien las tenemos, una vez mas Cahn nos muestra un tipo de zombies distintos al que luego harian famosos directores como George A. Romero, aunque estoy seguro que el maestro Romero bebio claramente de los zombies de Cahn para sus peliculas, aqui los zombies son muertos que han sido revividos mediante experimentos de un doctor loco y que son manejados y enviados a matar a quienes sus amos les piden, actuando como robots y por supuesto sin necesidad ninguna de probar bocado ni buscar cerebros, los movimientos de los zombies con los brazos hacia adelante ya nos son familiares de otros films clasicos, tanto de zombies como de criaturas tipo "Frankenstein".

La historia esta muy bien, la trama y algunas escenas como las de la policia lanzando explosivos para detener a los zombies son potentes, y de nuevo, como en muchisimos titulos de los 50, se nos advierte de los peligros de la radioactividad, un hombre que estuviera en contacto con estos productos mucho tiempo moriria enseguida se nos advierte en algun momento de la trama. En definitiva, otro titulo muy recomendable que no deben perderse todos los buenos fans del cine clasico, los demas a ver "Saw 12" pero en 3D que mola más.

Otras peliculas de Edward L. Cahn en este blog:

terror
terror
terror
terror
terror

miércoles, 16 de septiembre de 2009

EL LADRÓN DE CADAVERES (1945)

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"The body snatcher" es una pelicula dirigida por Robert Wise en 1945. El director es de sobra conocido porque ha hecho muchas peliculas incluyendo alguna que gano Oscar, pero centrandonos en su etapa de terror y similares, sera recordado eternamente por la dirección de "Ultimatum a la Tierra" en 1951 y "The haunting" en 1963, pero eso es otra historia, vamos a hablar de "The body snatcher". La pelicula esta basada en un relato del mismo titulo de Robert Louis Stevenson.
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En la primera parte de la decada de los 30 y tras el exito del terror en la Universal, otra compañia de nombre RKO se dispuso a hacer peliculas del mismo genero, asi en los años siguientes Jacques Tourneur dirigio "La mujer pantera" y ya en el ´45 Wise dirigio esta magnifica pelicula conocida en España como "El ladrón de cadaveres", un film que cuenta en el reparto con un formidable (como siempre) Boris Karloff en el papel de cochero y roba cadaveres llamado John Gray, y el actor que encarna al Dr. Macfarlane que no es otro que Henry Daniell, que es al que presta sus servicios el tal Gray. Tambien tenemos a Bela Lugosi en un papel mas pequeño haciendo de criado del Doctor.
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El estilo de la pelicula es magnifico, sobrio y muy realista, con una trama sencilla, en la pelicula pasan cosas que bien podian pasar en la vida real en aquellos tiempos en los que se desarolla la historia, estamos en Edimburgo en el año 1831 y las 10 libras que paga el doctor al cochero por los cuerpos serian un buen botin en esa epoca, este no duda en incluso matar cuando los cementerios son vigilados tras los multiples robos de cadaveres, aparte de chantajear al Dr. cuando este ya quiere parar y dejar el "negocio", genial papel de Karloff. Pelicula recomendable. Un 7 de 10.
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La historia es la siguiente: Edimburgo, año 1831. un joven estudiante de medicina, Donald Fettes, llega a la mansión del doctor MacFarlane, un prestigioso cirujano y profesor, para servirle como ayudante en sus experimentos. El siniestro John Gray, “el cochero”, es quien le sirve clandestinamente al médico los cadáveres que utiliza en sus investigaciones y clases, cadáveres frescos llegados del saqueo de tumbas del cercano cementerio. Gray aprovechará el secreto para chantajear a MacFarlane, poniendo así, inconscientemente, su vida en peligro.
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Enlaces de interes:
http://www.imdb.com/title/tt0037549/

Trailer: