Mostrando entradas con la etiqueta Music. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Music. Mostrar todas las entradas

jueves, 1 de diciembre de 2011

GRUPOS MITICOS VOL.4: BOLT THROWER

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


A finales de la década de los '80 se forjo en U.K una nueva expresión musical. Trás el punk y el hard core le toco el turno a lo que se denomino "Grind core" : batería a toda velocidad y extremos riffs junto a voces de ultratumba. Fue el famoso sello unde "Earache records" de donde salio una hornada que no pudo dejar indiferente a nadie. En cabeza: Napalm death, seguidos de Carcass, Morbid Angel, Extreme Noise Terror, Chaos U.K. Godflesh, etc...y los que aquí nos ocupan: Bolt Thrower.

Bolt Thrower inicio su andadura en 1986 con un sonido totalmente diferente a lo que hoy en día es conocido como sonido Thrower, afinados en un tono mucho más grave que el resto de los grupos de metal y con el sonido de bajo distorsionado. Su primera larga durada: "In battle there is no law!"(1988) justamente el año en que Napalm Detah plasman su increíble "F.E.T.O".


Es cuando fichan por "Earache Records" y graban "Realms of chaos"(1989) donde realmente los ingleses empiezan a crear ese sonido repleto de grabes y en este disco y en el siguiente "War master" (1991) donde conquetean un poco con la velocidad y el grind-core. Hasta aquí y ahora había unos Bolt Thrower distintos a los que se saborean en el mejor album de la banda fechado en 1992 y bajo el titulo de " The IVth crusade" donde cogen un sonido peculiar e inconfundible, le siguen: "...For victory"(1994), "Mercenary"(1998), "Honour-valour-pride"(2001) y su ultimo y formidable trabajo "Those once loyal" en un ya lejano 2005.


Las letras de los ingleses y su nombre (algo así como "Lanzador de tornillos") están relacionadas con el universo de las guerras, a las pruebas de los títulos de sus discos nos podemos remitir: "La 4 cruzada", "Hasta la victoria" o "Mercenario" son solo un ejemplo del peculiar mundo que nos quieren mostrar, al igual que su particular logotipo (s) con ese símbolo del kaos y su famoso ojo así como su deslumbrantes portadas en las que hay combatientes de todo clase de guerras.

Los conciertos de la banda se cuentan con los dedos de una mano, suelen ser 2 o 3 por año. En la gira de su ultimo disco tuve la inmensa suerte de poder verles en Madrid en la sala "Ritmo & compás" y puedo decir que es el mejor concierto al que he podido asistir (y he visto mucho y a muy buenas bandas), pero este sin vallas y sin seguratas hicieron que el público pudiera tirarse de mosh las veces que quisieran. Una experiencia única e inolvidable.


La formacion ha tenido algunos cambios, pero podíamos decir que la original y la que más tiempo ha estado junta es: Jo Bech (bajo), Barry Thompson (guitarra y alma líder de la banda), Gavin Ward (guitarra), Martin Kearns (bateria) y a la voz Karl Willets. Ahora mismo en Internet sus discos no bajan de 90 euros, tiene una fiel avalancha de seguidores (entre los que me encuentro) y se acaban de reeditar 3 de sus discos en una edición limitada de 250 copias con vinilo en color rojo y con manchas negras. A falta de poder volver a verlos en directo nos conformaremos con este pequeño regalito, que como no! yo ya tengo bajo llave.


domingo, 27 de febrero de 2011

GRUPOS MITICOS VOL.3: POISON IDEA

Poison Idea iniciarón su carrera en 1980. La formación inicial fue: Jerry A., Tom Roberts (más tarde conocido como "Pig Champion", guitarra), Glen Estes (bajo) y Dean Johnson (batería). Las influencias del grupo fuerón Black Flag y otras bandas de hardcore punk del sur de California, y más adelante Discharge y The Germs. En 1983 aparece su EP de debut "Pick Your King", el título hacía referencia a los dos personajes que aparecían ilustrados en la carpeta: Jesucristo (frontal) y Elvis Presley (trasera).

punk

En 1984 la banda reemplazó a Glen Estes por Chris Tense y publicó un nuevo trabajo, "The Record Collectors Are Pretentious Assholes". En el disco la banda introdujo sutiles elementos del rock, que irían perfeccionando en sus posteriores trabajos discograficos. Con el lanzamiento en 1986 de "Kings of Punk" continuaron ahondando en la fusión entre el hardcore y el heavy metal. Debido a su dieta de drogas, alcohol y comida basura, todos los miembros de la banda engordaron visiblemente, pasando de 130 kilos. Tom Roberts pasó incluso de los 200 kilos, por lo que se rebautizó a sí mismo como "Pig Champion"

punk

Después de "Kings of Punk", Chris Tense y Dean Johnson abandonaron el barco, aunque Tense volvió en 1987. Ese año añadieron un segundo guitarrista, "Vegetable" Olsen, y un nuevo batería, «Thee Slayer Hippy», con quienes grabaron "War All the Time". A éste siguieron los EP Getting the Fear y Filthkick. En esta época, después de numerosos cambios en su base rítmica, PI consiguió mantener una formación estable con Jerry A., Pig Champion, "Myrtle Tickner" (Charley Nims) al bajo (que había sustituido a Mondo) y "Thee Slayer Hippy", alternando a Kid Cocksman y Aldine Strichnine como segundos guitarras. Pig Campion continuó aumentando su peso, lo que le obligaba a tocar sentado.

punk

En 1989 crearon su propio sello discográfico: American Leather, editando dos nuevas referencias: una reedición de "Darby Crash Rides Again", su demo de 1982, y el 7" titulado "Discontent". En 1990 la banda editó "Feel the Darkness". La fusión entre el hardcore y el metal alcanzó su máximo esplendor. Justo después de su salida, Aldine Strychnine dejó el grupo, regresando Mondo, esta vez como guitarrista, para suplir su puesto. En 1992 aparecieron "Pajama Party" (un álbum de versiones) y "Blank Blackout Vacant", su último álbum de estudio y en activo, ya que se disolvieron en 1993 al salir Pig Champion del grupo. Después aparecieron varios álbumes póstumos: "We Must Burn", "Your Choice Live Series" (ambos de 1993) y "Religion and Politics Part I & II" (1994).

punk

En 1998 se produjo una reunión de la banda. Grabaron el EP "Learning to Scream" y comenzaron una gira, pero se separaron antes de que ésta terminase.El 31 de enero de 2006, Pig Champion murió en su casa de Portland. La causa de su muerte no está clara, pero se sabe que Pig sufría fiebres y una infección de riñón. El grupo tenía listo un nuevo álbum que fue editado después de la muerte del guitarrista. Por expreso deseo del guitarrista y con el beneplácito del resto de la banda, el álbum se llamó "Last Will and Testament".

domingo, 26 de diciembre de 2010

GRUPOS MITICOS VOL.2: ANTI-CIMEX

punk

Anti-Cimex fue una banda punk originaria de Gotheborg (Suecia) formada a principios de la decada de los 80. Fueron una de las primeras bandas en definir el estilo D-beat escandinavo. Su segundo 7” "Raped Ass" es considerado como la primera grabación que definió dicho estilo. El nombre de la banda procede de una compañía de control de plagas con ese mismo nombre.

anticimex

Formados en 1981, la formación original contaba con los siguientes miembros: Jonsson (Bajo), Nillen (Voz), Charlie (Batería) y Jocke (Guitarra). Tras varios ensayos, decidieron realizar su primer ep en 7”, titulado "Anarkist Attack". En 1982 expulsaron del grupo a Nillen y Jonsson se encargó de la parte vocal, mientras Conrad hizo lo propio con el bajo. El siguiente 7” titulado "Raped Ass" fue realizado en 1983. En 1984 realizaron otro 7” bajo el título "Victims of a Bomb Raid". En 1986 grabaron un mini-Lp llamado "Criminal Trap" (incluido también posteriormente como bonus en su Cd "Absolut Country of Sweden". En ese momento, Jocke se cansó de la banda y los miembros pidieron a Cliff que ocupara el lugar de Jocke, pero éste respondió negativamente, lo cual terminó resultando en la disolución temporal del grupo.

anticimex

En 1990 decidieron reunirse cuando Cliff estuvo de acuerdo en empezar de nuevo. El álbum de regreso se tituló "Absolut Country of Sweden" (1990). En 1993 grabaron un disco en directo llamado "Made in Sweden" y, más tarde, un nuevo 7” titulado "Fucked in Finland" y un nuevo álbum titulado "Scandinavian Jawbreaker". Tras la realización de este álbum, la banda se disolvió definitivamente, y algunos de sus miembros empezaron su carrera en otros proyectos como Driller Killer (Cliff) o Wolfpack (Jonsson).

anticimex

miércoles, 27 de octubre de 2010

GRUPOS MITICOS VOL.1: MINOR THREAT

punk

El grupo se formo en 1980, Ian MacKaye (voz) y Jeff Nelson (batería), quienes provenían de The Teen Idles, se juntarón con Lyle Preslar (guitarra) y Brian Baker (bajo). Juntos formarón Minor Threat y dieron su primer concierto un mes después. En 1981, grabarón su primera maqueta en su propio estudio casero, The Inner Ear Studios, situado en el sótano de la casa de MacKaye y Nelson, descontentos con el resultado (que se editaría en 2003 como "First demo tape") entrarón a grabar de nuevo todos los temas, la mayoría de los cuales formarón su primera referencia, el single"Minor Threat". Con sus primeras actuaciones y el disco recién editado, llegó la polémica, ya que los textos de MacKaye eran muy críticos, no sólo contra el sistema, sino también acerca de la escena punk. Con canciones como "Straight Edge" o "Bottled Violence", atacarón el modo de vida de muchos jóvenes punks, que entraban en la espiral del alcohol, las drogas duras (sobre todo la heroína) y las enfermedades de transmisión sexual. Proclamaron que no bebían alcohol, ni fumaban, ni consumían drogas, ni llevaban una vida sexual promiscua.

punk

Su popularidad se disparó y realizarón una gira por Estados Unidos, congregando en torno a 1000 personas cada noche que actuarón. Por decisión expresa del grupo, todos sus conciertos fueron "all ages shows" (conciertos para todas las edades). Y fue una consigna que no abandonarón en su corta carrera. Lyle Preslar decidió estudiar en la universidad, por lo que el grupo se separó, pero después de unos meses, decidió dejar los estudios y continuar con el grupo. Apareció entonces su segundo single "In my eyes".

punk

Durante 1982, la imagen del grupo comenzó a ser cuestionada por mucha gente de la escena hardcore. Desde algunos sectores les reprocharón que se hubieran vuelto a juntar y les tacharon de "vendidos", lo que poco a poco fue desanimando a MacKaye: no querían considerarse abanderados de nadie, ni musical ni ideológicamente, y llevó a MacKaye a justificar todo lo que escribía, de manera que no se le pudiese malinterpretar o tomar como referente de algo. En 1983, apareció su primer LP y su última referencia en activo "Out of Step". En ese disco introdujeron a un nuevo bajista: Steven Hansgen y Brian Baker pasó a tocar la guitarra, con lo que aumentó un poco más la complejidad de los temas. La presión sobre el grupo y las diferencias internas hicieron que se disolvieran a finales de ese año.

punk
punk

En 1985 apareció "Salad days", que había sido grabado en 1983. Todos sus discos se editaron en el sello discográfico de Ian MacKaye y Jeff Nelson: Dischord Records, abanderado del "DC hardcore" y aún en activo hoy en día. Dischord siempre ha seguido una política de precios baratos, imprimiéndolos en las propias portadas. Para evitar el precio abusivo que supone el mercado del coleccionismo, editaron "Minor Threat: complete discography" en 1990, el cual siempre mantienen disponible en su catálogo. Después de Minor Threat, Ian McKaye formó otras bandas: Embrace y Fugazi, de estilo diferente al rápido hardcore que venían haciendo.

punk

lunes, 6 de septiembre de 2010

IRON MAIDEN "THE FINAL FRONTIER" (2010)

metal

Han pasado cuatro años desde la salida de su ultimo album, para mi un correcto larga duración titulado "A matter of life and death", y la doncella de hierro saca al mercado su decimoquinto álbum de estudio con el titulo de "The final frontier", se trata de su álbum más largo en lo que a duración se refiere, más de 76 minutos y tan solo 10 temas, que tiempos aquellos cuando los grupos hacian Lps de 10 temas que duraban 35 minutos.


Los discos de Maiden cada vez se me hacen más pesados, soporiferos y aburridos, y este es el caso de este nuevo disco, no puedo oirlo de un "tirón" como me sigue pasando con los "Killers", "The number of the beast" o "Seventh son", es una pena que haya bandas que se empeñan en matar el heavy metal, admito y respeto que estas bandas tengan inquietudes musicales y que quizas sus gustos musicales sean actualmente mas variados que hace 20 años y que quieran incluir esas nuevas influencias en sus composiciones pero mi pensamiento es que si quieren hacer eso deberian hacer proyectos en solitario alguno de sus miembros y cuando toquen con Maiden que suene a Maiden y cuando hagan un disco Judas Priest que suenen a Judas Priest, etc... Menos mal que mis queridos AC/DC siguen siendo fieles a su sonido...

metal

En fin, esperemos que Maiden dentro de poco hagan una gira rememorando el tour del disco "Seventh son" como se viene rumoreando y que en directo toquen solo temas hasta ese disco, eso si que seria un buen concierto para ir, igual que el que dierón hace unos años en Merida recordando la gira de "Live after death" y que si fue una autentica pasada. El nuevo disco por mi parte, para guardarlo bajo llave y olvidarse de el, pero esta claro que para gustos los colores y habra quien le guste mas esta ultima etapa de los Maiden...

metal

Track list
1. Satellite 15... The Final Frontier
2. El Dorado
3. Mother Of Mercy
4. Coming Home
5. The Alchemist
6. Isle Of Avalon
7. Starblind
8. The Talisman
9. The Man Who Would Be King
10. When The Wild Wind Blows

jueves, 15 de julio de 2010

SONISPHERE / Parte II (Sabado 10-Julio)

Critica realizada por Mike_Patton

Todavía con el buen sabor de oídos que los FNM y otras bandas nos habían dejado la jornada anterior intentamos llegar a un recinto, que a pesar de ser ya casi las siete de la tarde, es un horno. Nos sorprendemos de ver que hay más gente que el día anterior y no es de extrañar, hoy el plato fuerte además de Megadeth, Alice In Chains y Soulfly son como cabeza de cartel (que no cerrando el día) los germanos Rammstein. Otro invitado que no falta allí es el omnipresente polvo, que ya da al recinto un aspecto de tormenta de arena sahariana donde no faltan las jaimas que la marca Redbull había montado de una manera un tanto cutre. Cuando llegamos los Deftones estaban acabando su setlist, y la verdad, estaba más interesado en coger un buen sitio para ver a Soulfly que acercarme a un remolino polvoriento para escuchar esa colección de berridos que salían del Stage 1.

heavy

SOULFLY: Aunque no soy seguidor de toda la carrera de Sepultura sí que reconozco que tienen buenos trabajos y en mi colección de cd´s no faltan el Arise y el Chaos A.D., entre otros. Por eso tenía curiosidad por oír lo que Max Cavalera en solitario nos iba a dar. La verdad, sorprender no me sorprendieron y aunque saben hacer que la gente se mueva suenan demasiado a Sepultura, hubo incluso un momento en el que no sabía si había terminado un tema y empezado otro o era el mismo, en fin, como ya he dicho tampoco me vuelven loco. Empezaron con Blood Fire War Hate y la peña que andaba fresquita todavía montó un pifostio en foma de “mosh pit” que parecía una centrifugadora. Lo triste es ver como la gente se vuelve loca cuando tocan “Chaos A.D.” o el comienzo de “Walk” (como se quedaron con la peña) terminando con Roots Bloody Roots en lugar de con un tema propio.

heavy

ALICE IN CHAINS: Todavía sonando los Soulfly abandono a los colegas para coger un buen sitio y disfrutar de una banda que para mí, encasillaron injustamente en el grunge, junto con otras como Soungarden, por el simple hecho de ser de Seattle. La tragedia golpeó a esta banda hace 8 años cuando Layne Stanley falleció, llevándose todo el carisma de la banda y el 50% de la compositiva. En cuanto al nuevo cantante, William Duvall, cumple muy bien con su papel aunque eso sí, carece de ese halo de rockstar que rodeaba a Stanley y le hacía único, lo cual, si lo unes a la pasividad de Jerry Cantrell pues…
Bueno pues abren con el público ya impaciente con nada más y nada menos que Them Bones lo que me da muy buena espina porque el LP que más me gusta de ellos es el “Dirt” detrás viene Dam That River con lo que hago doblete y soy feliz. Siguen con la dramática Rain When I Die y a estas alturas Duvall ya nos ha demostrado con creces que es un digno sucesor de Stanley. Con A Looking In View presentan su útimo trabajo que en mi opinión sin ser un mal disco no llega a la altura de sus predecesores, le sigue la metalera Check My Brain para volver a los clásicos con Again y It Ain´t Like That y de nuevo otro tema del último, Acid Bubble.

heavy

Me sorprendía la juventud de algunos fans que no dejaban de aclamar a Cantrell y Duvall, no llegarían a la mayoría de edad, esa es buena señal para un estilo de música que dicen que envejece. Cantrell y Duvall intercambian sus posiciones en el escenario varias veces, Duvall anima al público, Cantrell nos mira con cara de satisfacción. También se acerca el bajista Mike Inez que se retuerce al ritmo de la música. Suena We Die Young y le sigue, para mí, el momento de éctasis de su actuación, Man In The Box, el público corea su letra al ritmo machacón del bajo. Tras este sublime momento le llega el turno a Would?, otro clásico que no podía faltar aunque se echaron muy de menos Down In a Hole y Angry Chair. Los Alice comienzan a despedirse al ritmo de Rooster, su último tema del setlist, así que, cuando ya suenan las últimas notas corro a coger posiciones para ver a Megadave Mustaine en el escenario 2, algo ilógico para una banda de este calibre, ya que, es más pequeño y el tamaño de la torre de sonido así como la cercanía de la carpa de las bebidas, quita mucho espacio de visión pero la “desorganización” sabrá, a mi me la pela porque me cuelo entre el público y pillo una posición elevada desde donde veo incluso de PM el doble bombo con el símbolo nuclear.

heavy

MEGADETH: Si leéis otras crónicas de este concierto la mayoría habla mal del sonido e incluso de la calidad vocal de Dave Mustaine. En mi opinión no sonaron mal y para nada Mustaine cantó mal, aunque a veces es verdad que se dejaba de escuchar. No sé, a lo mejor es por los tapones que me puse en los oídos para poder aguantar sin quedarme sordo. Bueno pues uno a uno van haciendo su aparición todos los músicos de los cuales solo reconozco al bajista David Ellefson mientras suena la intro, hasta que al final y en medio de una ovación, aparece Mustaine con los brazos extendidos. Como le gusta a este tío sentirse querido e idolatrado!!!. Además hoy Dave debe tener un buen día porque está muy simpático y conectado al público y…. sonríe!!!

heavy

Como sabeis Megadeth andan girando para presentar su último disco, pero también para conmemorar el 20th aniversario de “Rust In Peace” así que en el fondo todos guardábamos esperanzas de que tocara íntegro esa magna obra del heavy metal, máxime cuando en el puesto del merchandising oficial vendían la camiseta conmemorativa de tal evento, así que, cuando Wake Up Dead comenzó a sonar y detrás In My Darkest Hour nuestras esperanzas se perdieron. El siguiente tema lo presenta Mustaine como “..un tema que trata de un aparato al que se le da vueltas a una palanca para aplastar….cabezas…” Headcrusher de su último trabajo. Sin dar tiempo a un respiro todo vibra con los primeros acordes de Holy Wars….The Punishment Due a la que le siguen Hangar 18, Poison Was The Cure y Tornado Of Souls, ¿ será este el tan esperado homenaje al álbum “Rust In Peace”?, NO enseguida suena Trust. Para mi Dave se sale, siente la letra de cada tema, gesticula y varía el tono como él solo sabe para dar más énfasis a algunas partes de la misma, ya quisiera James Hetfield hacerlo tan bien. La sorpresita viene en forma de Angry Again de la BSO de “El Último Gran Héroe” y después A Tout Le Monde, dejando el pelirrojo que el público coreásemos el estribillo en francés. Llegamos al álbum “Countdown To Extinction” y descargan Sweating Bullets y el comercial pero temazo Symphony Of Destruction donde como es tradicional gritamos el nombre de la banda al ritmo de la música. Dave presenta a su banda y para acabar tocan She-Wolf y el fin de fiesta con Peace Sells, a la que le introducen en la mitad Mechanix terminando después con el resto del tema Peace Sells. Se despiden todos juntos con las manos unidas y “sacabó” .

Mi conclusión: No digo que no sigan grabando discos, a fuerza de hacerlo todavía pueden sacar alguno que merezca ser sucesor de sus obras maestras pero….es que cuando van de gira prescinden de su discografía del “Risk” hacia adelante, tirando solo de los clásicos (que es lo que la gente quiere oír al fin y al cabo).
Con mucha parsimonia me reúno con el resto de los colegas para ver a los germanos Rammstein que presentan un escenario totalmente cerrado por un telón negro que oculta todo el tinglado de un Show que promete sorprender.

heavy

RAMMSTEIN: Y sorprender, sorprendieron. Al ritmo de los tambores comienza a sonar Rammlied a la par que lanzan unas sonoras cargas pirotécnicas y cae el telón negro dejando ver…………una gigantesca bandera alemana!!!!!! El público se divide entre los que se parten de risa y los que levantando el dedo corazón les dirigen un; A Chuparlaaaa…. Cae la bandera también entre pirotecnia y aparece un escenario entre industrial y futurista como la indumentaria de sus integrantes donde destaca su líder Till Lindemann vestido de rojo (parecía una folklórica). La mediocridad como músicos de esta banda que casi todo lo basa en ritmos facilones, cuasimilitares muy pegadizos pero repetitivos hasta la saciedad, la combaten con un Show muy a lo Kiss, donde no faltan plataformas elevadoras, escenas teatrales de asesinatos (Lindermann arroja al teclista Christian “Flake” Lorenz a una vieja bañera y luego vierte brasas ardientes sobre él, o directamente le prende fuego) y fuego, mucho fuego. Definir con dos palabras a esta banda sería fuego y sexo por la cantidad de connotaciones sexuales que tienen sus letras y alardes teatrales de las que hacen gala.

Caen clásicos como la infaltable Du Hast, temas muy cañeros como Keine Lust, Benzin, Ich Will y Links 2-3-4, repasan el último álbum con Paris, Pussy donde Lindemann saca un cañón de espuma a modo de polla y el tema que da título al mismo Liebe Ist Für Alle Da . Entre el cansancio y que como notareis tampoco me vuelven loco del todo, decidimos pasar de los germanos y dar por finalizado el festival.

heavy

CONCLUSIÓN: Si no fuera por el empeño de las bandas en dar un buen espectáculo este festival habría sido un truño defraudante hasta el final. Suspenso a la organización que una vez más va a sacar sus cuartos sin preocuparse de proporcionar una infraestructura mínima a los que allí acudíamos. Meternos en aquel solar polvoriento desde tempranas horas de la tarde sin por lo menos proporcionar agua gratis o venderla a un precio asequible (2€ la botellita pequeña no es precio de crisis) NO tiene perdón. Nos tratan como a ganado, pero la culpa es nuestra por seguir acudiendo a estos festivales cada año. Mucha monedita en forma de púa y billetitos con el logo del festival en plateado, pero si querías sombra, tenias que ir a la otra punta desde donde ni oías ni mucho menos veías nada. Como le dije a los colegas creo que este ha sido mi último festival de verano, por lo menos en España, luego se quejan de que la gente en este país no acuda a los conciertos y es normal. Mientras empresas como LTI hagan estas cosas seguiremos sumidos en el tercermundismo de los festivales perooo…..es que tenemos lo que nos merecemos.

martes, 13 de julio de 2010

SONISPHERE / Parte I (Viernes 9-Julio)

heavy

Critica realizada por Mike_Patton

Aún con un sol de justicia llegamos sobre las siete de la tarde al recinto que la organización del Sonisphere 2010, se supone, habían preparado. Y digo se supone porque aquello parecía más bien el decorado de una peli del oeste de las que rodaba Sergio Leone en Almería hace 40 años. Un pedregal donde el árbol más grande era un matojo de medio metro, lleno de hoyos donde si te caías con el despiste es muy probable que salieras magullado, trampas de arena y polvo, mucho polvo. Si hubo un protagonista durante los dos días que duró el festival ese fue el polvo, tan fino que lo respirabas y notabas como se te quedaba en los pulmones y en tu boca, se depositaba en tus zapatos, en tu ropa y no te dejaba respirar. De verdad no sé como no hubo una desgracia y no se tuvieron que llevar a nadie en ambulancia con síntomas de asfixia o de alergia (bueno igual los hubo y nosotros no nos enteramos). Sin apenas tiempo para hacerte con la situación de aquello nos dirigimos al Stage 2, el más pequeño, donde Saxon ya habían empezado a repartir metal:

SAXON: Cuando llegamos al escenario los sajones ya estaban descargando su himno por antonomasia, Heavy Metal Thunder que sonaba muy pero que muy bien, Byfford y los suyos están en forma y eso se nota conforme descargan uno por uno todos sus hits más emblemáticos; Princess of the Night, Crusader, 747 (Strangers In the Night), Wheels Of Steel… entre otros. Mención merece decir que fueron la UNICA banda que dedicaron unas palabras al fallecido Ronnie James Dio.

Como la música de los Porcupine Tree no nos enloquece precisamente, por muy buen rock progresivo que hagan, aprovechamos para dar una vuelta por el mercadillo que ocupa un lateral del pedregal. Hay de todo y los precios, aunque altos, no son excesivos. Podías comprar desde una chupa de cuero para tu bebe, muñequeras, camisetas de la banda que se te antojase, anillos, pendientes, vinilos y cd´s, hasta “pic frames” o cuadros con púas conmemorativas de bandas, algunas en edición limitada.

heavy
heavy

W.A.S.P.: Si había algo bueno en el festival, además de los músicos, eso era la puntualidad con que las bandas empezaban. De hecho la peña casi corría de un escenario al otro viendo que las bandas daban sus primeros acordes y eso ocurrió con los americanos WASP. Miedo me daba el estado de forma de “Negrito Sin Ley” más conocido como Blackie Lawless al que no veía desde la gira del “Dying For The Wolrd” en el 2002, pero conforme “On Your Knees” sonaba para abrir, mis temores se difuminaban como el polvo reinante en el ambiente. Aunque los bajos estaban superpotenciados y veías a Blackie esforzarse por que se le oyera, la calidad de los temas elegidos, en su mayoría clásicos de toda la vida, lo perdonaba todo. Durante una hora que se me paso “volá” la guitarra de Doug Blair, el bajo de Mike Duda y la batería de Mike Dupke nos machacó con temazos como; L.O.V.E. Machine, The Idol (con un pedazo de solo de guitarra que ya de por si enlucía el tema), Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue), la prescindible Babylon´s Burning, Wild Child, un medley que incluia Scream Until You Liked, Hellion y I Don´t Need No Doctor, acabando con un coreadísimo I Wanna Be Somebody que Blackie alargó jugando con el público para despedirse deseándonos un 1 – 0 en el partido contra Holanda para terminar de meterse al público en el bolsillo.

heavy
heavy

SLAYER: Salimos por patas tal y como los WASP se metían al backstage para ver a los Slayer, una banda que, aunque no son santo de mi devoción, tenía ganas de ver por lo bien que me habían hablado de su directo. Arrancan con Word Painted Blood que vuelve loco al personal, formándose una brutal hoya donde a los treinta segundos no había quien respirase del polvo que se había levantado. De ahí Araya, el tío mas apático sobre un escenario que yo haya visto nunca junto con Kerry King, que se limitó a moverse de una punta a la otra del escenario, y el resto de la banda fueron despedazando temas como Dead Skin Mask, God Hates Us All o Seasons In The Abyss. Como me habían dicho, los pocos temas que conocía puedo decir que los bordaron.

Tras acabar Slayer y hasta que empezaran los Faith No More tenemos tiempo para reponer fuerzas, así que, nos dirigimos a la zona de restauración que era tan grande y variada como el mercadillo. Desde un perrito caliente hasta un churrasco argentino, pasando por pizzas, postres y los bocatas de chorizo o lomo de toda la vida. Pillamos unos bocadillos, unas cervezas y a esperar al motivo de mi viaje a Getafe, una banda que no veía desde el 92 en Sevilla cuando abrieron para los Guns and Roses en el Benito Villamarín, FAITH NO MORE ¡!!!!!

heavy
heavy

FAITH NO MORE: Tras un inmenso telón de terciopelo rojo que cerraba todo el ancho del Stage 1 sonaban los primeros acordes de “Reunited” mientras yo me asombraba del poder de convocatoria que tienen estos tíos todavía, ¡¡¡pero si yo creía que era un friki por seguirlos!!!!. Se abre el telón y allí están, Roddy Bottum al teclado, Billy Gould al bajo, Jon Hudson a la guitarra, todos vestidos con traje oscuro y corbata roja al estilo de una banda de salón menos el batería Mike Bordin que después de tantos años conserva su melena jamaicana, aunque eso sí, un poco mas canosa. De repente, con un traje plateado, irrumpe el maestro de los juegos vocales, el bufón del funk metal; Mike Patton y la gente le rinde una ovación. El tema es muy tranquilo y por un momento parece que flotan por el escenario (una mariconada vamos) hasta que de repente y sin dar tregua empalman con From Out Of Nowhere la locura se desata, la gente salta y hace headbanging, el polvo también, casi no se puede respirar, la gente corea la letra de la canción y me doy cuenta de que aquello suena de puta madre. Los músicos no dejan de moverse y pronto agobiados por el calor se quitan las chaquetas y las corbatas. Patton está sublime, su potencial de voz está intacto y juega con ella como un niño con su pelota, lo mismo la suaviza para los pasajes lentos como que se vuelve un cantante de death metal para los más agresivos. Los temas se suceden uno tras otro y la banda interactúa con el público en castellano, todo un detalle si no fuera porque nos hablan como si fuéramos mejicanos caen Land Of Sunshine, la bestial Caffeine donde Patton y Bottum nos ladran al inicio (en la intro del tema original se oye el cacareo de una gallina así que me dejan un poco en fuera de juego). De repente Patton nos pregunta si estamos cansados, respondemos al unísono NOOOOOOOO, Patton ríe y nos hace el primer regalo de la noche; Evidence en castellano, seguida del irónico Surprise You´re Death donde se vuelve loco en la parte de las risas. A estas alturas los FNM ya se han hecho con el público así que se pueden permitir la primera tontería de la noche, una ridícula intro de la canción de Lady GaGa “Poker Face” que da paso a un tema del álbum “Introduce Yourself” de 1987, Chinese Arithmetic (este no lo esperaba en el set list).

Viene la parte tranquila del concierto (menos mal porque tengo que llevarme la camiseta a modo de mascarilla para poder respirar) tocan Last Cup Of Sorrow, Cuckoo for caca, y su versión de Easy de “The Commodores” y a continuación mas caña con Ashes To Ashes y el temazo Midlife Crisis. Patton, siempre en castellano, no deja de interactuar con el público, canta por un megáfono y nos deleita con su control vocal haciendo ritmos que no vienen a cuento pero que….quedan muy bien, el carisma de Patton sobre el escenario no tiene límites, el solo ya se ha metido a todo el público en el bolsillo. A continuación la jocosa Gentle Art of Making Enemies, King For a Day y la super coreada y pegadiza Be Agressive donde me faltaron las Cheersleaders cantando el estribillo jejeje.

heavy

No nos hemos recuperado de corear el tema anterior cuando comienza a sonar Epic, la gente enloquece y canta mientras Patton rapea a su modo la letra del tema que quizás, más conocidos les hizo a principios de los 90. Un momento de silencio y se oye el melódico y tranquilo comienzo de Just a Man, todos conocemos este tema que cierra el álbum “King for a Day…”, la canción va ganando en intensidad musical, se va haciendo más heavy y de repente… ¿y Patton, desde donde canta? no lo vemos desde donde estamos y no es hasta cuando la gente se me echa encima, empujándome hacia el vallado de un pasillo central que une la torre de sonido con el escenario, cuando me doy cuenta de que el muy tocao se ha bajado del mismo y camina por él, tirando del cable del micrófono y seguido de los miembros de seguridad del escenario mientras sube la intensidad del tema. La gente se apiña contra el vallado, sacan fotos, le gritan y extienden la mano y Patton sabe que nos tiene más que ganados, así que, con esa seguridad que le proporcionamos y ante el horror de los seguratas, se salta la valla y se tira en volandas sobre el público, su público, que lo va trasportando de vuelta al escenario mientras el tema está in crescendo y ya apenas podemos oír la letra entre las risas de Mike, un momento increíble, la gente aplaude a rabiar y la banda desaparece dejando el escenario a oscuras.

Aunque no se puede casi respirar y el calor es asfixiante aguantamos conscientes de que a aquello, desgraciadamente, le quedaba poco. Irrumpen en el escenario y vuelven a preguntarnos si estamos cansados a lo que mentimos con un tronador no. Nos desean suerte para el domingo (aunque se equivocan y lo hacen para el sábado) llamando mierdosos a los holandeses, todos nos reímos y aplaudimos y ellos comienzan a tocar el tema principal de la película “Carros de Fuego” que empalman con Stripsearch. Esto se acaba pero queda lo mejor, la pegadiza, sarcástica y esperada We Care a Lot, Patton payasea con la letra, le seguimos cantando el estribillo y llega el final. La banda se despide del escenario y para mí, ese día, tiene un vencedor en cuanto a espectáculo: los putos Faith No More en versión 2.0 han vuelto, y yo espero que sea para mucho, mucho tiempo.

heavy
heavy

SUICIDAL TENDENCIES: Muy cansados pero con el subidón que nos habían proporcionado los FNM corremos al otro escenario para ver a los californianos Suicidal, banda por la que siempre hemos sentido simpatía y que sigue en la brecha gracias a los fans y no a las discográficas precisamente.
Tomamos unas decentes y cercanas posiciones al escenario y para sorpresa mía comienza a sonar la intro de You Can´t Bring Me Down. Muir salta al escenario como una fiera, con su pañuelo azul atado a la cabeza y esa pose chulesca de Skater angelino miembro de una banda o gang como dicen los yankies, no para de moverse, es increíble su actitud con casi 50 años que tiene ya (Araya aprende). Aun no me he recuperado de este temazo cuando detrás caen War Inside My Head y Send Me Your Money, la calidad de la base rítmica me sorprende porque el único miembro original de los ST es Muir y el resto prácticamente son desconocidos. El resto de los temas que tocaron fueron; We are Family, Possesed To Skate, I Saw Your Mommy, Cyco Vision y a partir de aquí ya no podíamos más y nos largamos mientras Miko Cyco le daba una charla al público sobre vete tú a saber que país oprimido en el mundo o las injusticias cometida en USA, pa ellos, nosotros nos fuimos a la cama que todavía queda otro día...

CONTINUARA...

martes, 15 de junio de 2010

RHAPSODY & CHRISTOPHER LEE

Caballeros y Señoras, Chicos y Chicas... rebasamos las 200 entradas en el blog, tratare de hacer algo más especial para las 250, pero para celebrar estas 200 entradas os pongo este video que acabo de conocer (gracias a serena, forera de exhumed movies).

El mundo del rock y del cine se ha unido en numerosas ocasiones, y en esta un grupo metal como Rhapsody cuenta con la colaboración de uno de los más grandes del cine y del terror, el Señor Christopher Lee, sin palabras, que lo disfruten.


martes, 5 de enero de 2010

DAEMONIA "DARIO ARGENTO TRIBUTE" (2000)

Image and video hosting by TinyPic
Los acabo de descubrir pero resulta que el disco es del año 2000. DAEMONIA son un grupo formado por el ex-Goblin Claudio Simonetti que retomando temas clásicos de Goblin saco al mercado en el 2000 un disco con el titulo de "Dario Argento Tribute". Claudio Simonetti (teclados) formó a mediados de los 70's junto a Massimo Morante (guitarras), Fabio Pignatelli (bajo) y Walter Martino /Agostino Marangolo (batería) un grupo llamado GOBLIN. Participaron en las bandas sonoras de las peliculas del director italiano Dario Argento, más tarde trabajarían en films de George A. Romero.
Image and video hosting by TinyPic
En el 2000, Simonetti reunió a Federico Amorosi (ex Glory Hunter) al bajo, Nicola di Staso (Reale Accademia di Musica) a la guitarra, Titta Tani (ex cantante de Abstracta, Glory Hunter y del grupo metal progresivo DGM) y tras un año de intenso trabajo en estudio, editó un álbum tributo a Dario Argento titulado "Dario Argento Tribute" bajo el nombre de Daemonia donde se reversionan temas emblemáticos en la carrera de Goblin. Me ha encantado este CD con un sonido espectacular de esas bandas sonoras, un sonido actualizado y que pone los pelos de punta. Tienen un segundo cd con el titulo de "Live... or dead". Un 9 de 10.
Image and video hosting by TinyPic
Tracks List:
1- L'Alba Dei Morti Viventi (From Zombie/Dawn Of The Dead) (4:54)
2- Demon (5:15)
3- Inferno (1:46)
4- Mater Tenebrarum (3:09)
5- Opera (4:30)
6- Suspiria (5:01)
7- Phenomena (4:58)
8- La Sindrome Di Stehndahl Theme (4:02)
9- Tenebre (5:51)
10- School At Night (0:50)
11- Mad Puppet (from Profondo Rosso (3:18)
12- Profondo Rosso (5:23)
13- Sospiri E Sospiri (from The Phantom Of The Opera (2:21)


Enlaces de interes:
http://www.daemonia.it/
http://www.myspace.com/daemonia

Video:

jueves, 26 de noviembre de 2009

SLAYER "WORLD PAINTED BLOOD" (2009)

Image and video hosting by TinyPic
Despues de un montón de años editando discos y haciendo giras mundiales y si no lo han hecho ya, uno sabe lo que le espera con un nuevo larga duración de este grupo, otra descarga mas de buen thrash metal, brutalidad sonora asegurada, rapidez y buen hacer tanto instrumentalmente como vocalmente, y eso es lo que nos encontramos con este "World painted blood", en español seria algo asi como "El mundo pintado con sangre", vamos que no te vas a llevar una sorpresa y es mas de lo mismo, alegria para el cuerpo que nos llevamos los fans del thrash de los 80.
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic
A mi el Lp me suena mas a trabajos tipo "South of heaven" que a los ultimos discos que habian hecho, esperamos verlos de gira por estos lares, aunque de momento no sale nada de España en su web, una pena porque los vi junto a Iron Maiden en Merida y me encantarón, a ver si los veo pronto como cabezas de cartel. Pues nada más que añadir, otro disco imprescindible de los Slayer. Un 8 de 10.
Image and video hosting by TinyPic
Lista de temas:
1.World Painted Blood 5:53
2.Unit 731 2:39
3.Snuff 3:42
4.Beauty Through Order 4:36
5.Hate Worldwide 2:52
6.Public Display Of Dismemberment 2:34
7.Human Strain 3:09
8.Americon 3:22
9.Psychopathy Red 2:26
10.Playing With Dolls 4:13
11.Not Of This God 4:20


Enlaces de interes:
http://www.slayer.net/es/home

Video:

lunes, 7 de septiembre de 2009

RAMONES [DICK PORTER]

Image and video hosting by TinyPic
Sinopsis:
Ataviados con su uniforme de cabellos largos, pantalones tejanos rasgados y chaquetas de cuero de motorista, «Los Hermanos» de Nueva York no eran realmente parientes sino cuatro individuos -Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy y, más tarde, Marky y C.J.- que crearon un devastador estilo con tres acordes a partir de su pasión combinada por la música pop de los años sesenta, las bandas proto-punk como los Stooges, la cultura trash y las películas de terror. Su carrera dejó impronta en todos y cada uno de los grupos punk más significativos, desde los Sex Pistols hasta Nirvana y Green Day.

Image and video hosting by TinyPic
Critica:
Me lo he leido en cuatro ratos y eso ya dice mucho de este libro, cuenta la historia de la banda centrandose especialmente en sus primeros años y en sus primeros cinco discos, con muchisimas curiosidades sobre lo que les costo llegar a ser famosos, sus peleas, sus problemas con las drogas...
Ademas el libro viene ilustrado con bastantes fotografias y las portadas de sus discos.
Muy recomendable su lectura para todos los que quieran conocer mas de ellos y de como empezo la escena punk-rock.

Image and video hosting by TinyPic

Video:

martes, 28 de julio de 2009

KISS "THE BEST OF KISSOLOGY"

Image and video hosting by TinyPic
"The best of Kissology" es un nuevo disco grabado por Kiss en 2008, bueno, nuevo y viejo, se trata de la re-grabación de viejos temas de la banda en estudio y con la formación actual, cual es la diferencia ? Pues la verdad es que suena realmente bien, evidentemente oir temas de los 70 y 80 grabados en un estudio con mas medios que en aquellos tiempos no deja de ser bueno, lo estoy oyendo mientras escribo y suena realmente potente y "distinto".
Image and video hosting by TinyPic
Podriamos entrar en una discusión de si es bueno hacer esto, de si los clasicos son clasicos y de deben dejar tal cual estan, pero en fin, uno conserva los viejos vinilos de la banda y puede oir esto tambien, segun que momento, por cierto el CD esta editado solo para Japón y grabado con motivo de la fantastica recopilación en dvd que esta editando Kiss durante los ultimos meses, se trata de tres dvds cada uno doble (seis en total mas sorpresas dentro) en unas cajas muy molonas de la que tengo el primer volumen.
Image and video hosting by TinyPic
En fin, otro gran disco de una banda grandiosa, que anunciarón su enesima separación pero que siguen tocando y tocando y quizas sacando en breve otro disco mas en estudio y van... perdonen, ya perdi la cuenta.

Tracks list:
01 - Deuce
02 - Detroit rock city
03 - Shout it out loud
04 - Hotter than hell
05 - Calling dr. love
06 - Love gun
07 - I was made for lovin' you
08 - Heaven's on fire
09 - Lick it up
10 - I love it loud
11 - Forever
12 - Christine sixteen
13 - Do you love me
14 - Black diamond
15 - Rock and roll all nite


Video: