lunes, 27 de febrero de 2012

SEDDOK, EL HEREDERO DEL DIABLO (1960)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Seddok, l'erede di Satana
Akas: Atom Age Vampire (Estados Unidos)
Le monstre au masque (Francia)
Seddok - Der Wüger mit den Teufelskrallen (Alemania)
Año: 1960
País: Italia
Director: Anton Giulio Majano
Reparto: Alberto Lupo (Dr. Alberto Levin)
Susanne Loret (Jeanette Moreneau)
Sergio Fantoni (Pierre Mornet)
Franca Parisi (Monique Riviere)
Andrea Scotti (Jardinero)
Rina Franchetti
Roberto Bertea (Sacha)
Ivo Garrani (Comisario)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
Una stripper es desfigurada horriblemente en un accidente de coche. Un científico logra desarrollar un tratamiento que le restaura la belleza y a la vez se enamora de ella. Para conservar su aspecto el doctor debe darle sus tratamientos adicionales diariamente, estos, usan glándulas tomadas de mujeres asesinadas. Eso le convertirá en un monstruo. Los infortunios del doctor se multiplican con la policía y el novio de la muchacha pisándole los talones.


DATOS Y CURIOSIDADES
Anton Giulio Majano (1909-1994) fue un director que dedicó su vida más que nada a las series de televisión, sobre todo de género dramático, participando en episodios sueltos en la mayoría de ocasiones, dirigió algunos telefilms y unos pocos largometrajes para la gran pantalla, estos últimos al principio de su carrera. "Seddok, el heredero del Diablo" es toda una rareza de este director, el título en español lo he copiado del poster que veis mas arriba y del que tengo la duda de que sea real, ya que este film no lo poseen en español ninguno de los grandes coleccionistas de cine que conozco en este país.




En algunos medios, incluidos el fantástico monográfico de cine italiano editado por la revista "Quatermass", se afirma que la película fue producida por el mismísimo Mario Bava, pero en los créditos consta en tal menester Mario Fava, ¿un pseudónimo del maestro? Nos quedamos con la duda, aunque me decanto mas por decir que no tuvo nada que ver con la película ya que en el historial de Don Mario no consta ningún film como productor.


Una película con influencias de "Los vampiros" de Riccardo Freda, de "Ojos sin rostro" de Georges Franju o de personajes clásicos como "Jack, el destripador" y "Dr. Jekyll & Mr. Hyde" tiene que tener mucho interés, y para mi la tiene, la película me ha parecido una deliciosa serie B, y hago hincapié en lo de serie B, porque aunque es un film de horror italiano estrenado el mismo año que la fabulosa "La máscara del demonio" de Mario Bava, nada tiene que ver con esta y con otros joyones dirigidos por el propio Bava o Antonio Margheriti. "Seddok" esta muy por debajo de aquellas joyas del horror italiano y más cerca de las maravillosas películas americanas de ciencia-ficción y monstruos varios realizadas sobre todo en la década de los 50. La mezcla de horror con una historia melodramática no termina de convencer, el doctor llega a enamorarse de su paciente y se usa mucho metraje en esa historia, la película alcanza más de 100 minutos, lo cual me ha parecido exagerado.




Pero aun así, me ha encantado, con muy buenos momentos como la transformación del hombre en bestia, con efectos muy parecidos a las joyas del hombre lobo de la Universal o la Hammer, las salidas nocturnas de la bestia, la figura del criado mudo y las escenas en el invernadero, ¿cuantas escenas terroríficas nos han dado los invernaderos, verdad? El reparto no esta nada mal, especial mención para la figura del doctor interpretado por Alberto Lupo. Película que se queda pues, en el aprobado.



viernes, 24 de febrero de 2012

MATAR AL DRÁGON (1967) / EL PODER DEL FUEGO (1979)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Kill a dragon
Año: 1967
País: USA
Director: Michael D. Moore
Reparto: Jack Palance, Fernando Lamas, Aldo Ray, Kam Tong, Don Knight 
Ediciones Españolas en Vídeo: MGM
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
Después del paso de un tifón, un junco cargado de explosivos encalla en una isla cercana a Hong Kong. Para dar salida a la carga en el mercado negro, la gente del lugar decide pedir ayuda a Rick Masters, un mercenario a sueldo que acepta el trabajo a cambio de la mitad de los beneficios. Sin embargo, Nico Patrai, el misterioso propietario del barco, no está dispuesto a renunciar a su carga sin luchar. 


FICHA TÉCNICA
Título Original: Firepower
Año: 1979
País: UK
Director: Michael Winner
Reparto: Sophia Loren, James Coburn, O.J. Simpson, Anthony Franciosa, Eli Wallach   
Ediciones Españolas en Vídeo: Eurocine, Tema Ediciones
Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS
Uno de los hombres más ricos del mundo al que nadie ha visto durante años, se cree que está en una isla del Caribe. Lo reclama el FBI por fraude, soborno y corrupción. Las autoridades contratan a un mercenario llamado Fannon por un millón de dólares. ¿Pero cómo se atrapa a un hombre a quien nadie conoce, ni nadie sabe cómo es?. Fannon y su amigo Catlett, un ladrón profesional, llegan a la isla donde se supone vive el millonario y cualquiera que se cruce en su camino será destrozado, quemado o volará por los aires.

LA EXPERIENCIA
Para este grindhouse os proponemos un programa doble de acción y aventuras a la vieja usanza, con estrellas de las de antes, de las que ya no quedan. Aquellas películas que de niños muchos disfrutamos en los cines de verano o en la "Primera sesión" de los sábados a las 16:00 horas en TVE.

En 1967, Jack Palance, por entonces con un pie en el viejo continente (ese mismo año protagonizará la cinta de episodios "El jardín de las torturas" de Freddie Francis) y otro en los USA (donde, aunque en menor medida seguía trabajando), rodaba a las órdenes de Michael D. Moore (1) en suelo chino, principalmente en la isla de Macao, la exótica "Matar al dragón", cinta de aventuras donde no faltan la acción y la comedia. Claramente inspirada por el éxito de los primeros títulos del superagente 007, donde encontramos incluso a una chica Bond, la guapísima Aliza Gur, miss Israel 1960, ese mismo año concursó para Miss Universo, y que intervino en "Desde Rusia con amor" (1963), de Terence Young. 

Y así Palance, en el papel de Rick Masters, es un aventurero vividor, simpático, mujeriego y caradura, aunque finalmente haga caso más a sus sentimientos que al vil metal, anhelado tanto por él como por el resto de los personajes occidentales que pueblan la cinta, ya sea el villano portugués Nico Patrai (Fernando Lamas), ya los compañeros que Palance se busca para que le ayuden en la misión por la que le contratan, y donde destaca Vigo (el bueno de Aldo Ray poco antes de convertirse en secundario de lujo en un buen número de películas para autocines y, ya en los 80, para el mercado del vídeo). Por otra parte, el tema de transportar nitroglicerina no deja de recordarnos al clásico de Clouzot "El salario del miedo" (1953). La cinta de Moore concluye con un divertido final muy en consonancia con los de los films Bond, abierto a posibles nuevas aventuras de Rick Masters, que, lástima, no tuvieron lugar.

"El poder del fuego", fechada en 1979, es un film visagra entre el cine de acción de los 70 y lo que será éste en la década siguiente. Dirigida por Michael Winner, parece ser que fue escrita en un principio como una nueva aventura para el personaje de Harry Callaham. Eastwood rechazó el proyecto, como después hiciera otro de los tipos duros de los 70, Charles Bronson, según cuentan ante la negativa de la productora a darle un papel a su esposa, la rubia Jill Ireland. Finalmente el papel del mercenario protagonista recayó en otro grande de la década, James Coburn. Sophia Loren es Adele Tasca, la viuda que recomienda al gobierno los servicios de Jerry Fanon (Coburn) para atrapar extraoficialmente al mafioso responsable del asesinato de su marido. Aunque pocas cosas son lo que parecen.

Curiosamente, los personajes retratados de forma más positiva en la cinta son el mercenario Fanon, el jefe mafioso amigo de éste y por medio de quien acepta el caso, Sal Hyman (el siempre excelente Eli Wallach), y el ladrón y colega del primero Catlett (O.J. Simpson, que debutara en el cine unos años antes en la violenta "El hombre del clan", de Terence Young). Al igual que en "Matar al dragón", en la cinta de Winner la acción se desarrolla mayormente en una isla exótica, en este caso en el Caribe, donde se supone se esconde del mundo el malvado millonario. También aquí el protagonista da prioridad a sus sentimientos por encima del salario. Ahora es personal. Atentos al simpático final, con un cameo de lujo a cargo nada menos que del veterano Victor Mature.

(1) Michael D. Moore empezó en el cine a finales de los años 40, principalmente conocido por su imparable carrera como director de segunda unidad y asistente del director en títulos tan celebrados como "Los cuatro hijos de Katie Elder", "Dos hombres y un destino" o las tres primeras aventuras de Indiana Jones.

domingo, 19 de febrero de 2012

FANNY PELOPAJA (1983)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Fanny Pelopaja
Akas: Fanny Straw-Top (Título internacional)
Á coups de crosse (Francia)
Fannyn kosto (Finlandia)      
Año: 1983
País: España / Francia
Director: Vicente Aranda
Reparto: Fanny Contençon (Estefanía Sánchez/Fanny Pelopaja)
Bruno Cremer (Andrés Gallego)
Francisco Algora (Julián)
Berta Cabré ("la Nena")
Ian Sera ("el Gato")
Paca Gabaldón (la socióloga)
Trailer: Pinchar aquí 
Ediciones Españolas en Video: Lolafilms
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Estefanía Sánchez, alias Fanny Pelopaja, tras salir de prisión trabaja en una gasolinera. Recibe una llamada de un viejo colega, Julián, que le pide que se reúnan en Barcelona. Allí le comenta que tiene un plan para dar el golpe de sus vidas y, de paso, permita a Fanny vengarse del Gallego, el policía que la mandó a prisión, le rompió la dentadura y mató a su novio, "el Gato".


DATOS Y CURIOSIDADES
En 1980, Planeta publica la primera edición de la novela "Prótesis", de Andreu Martin, guionista de comics, escritor y guionista de cine y televisión (1). "Prótesis", con toda justicia una de las mejores y más celebradas muestras de novela negra española, serviría de base en 1983 para "Fanny Pelopaja", un film perfectamente coherente en la filmografía de Vicente Aranda. El director, obsesionado y enamorado de la mujer, cambia el personaje principal masculino de Miguel Vargas Reinoso "el Dientes", por el femenino de Fanny, eliminando así la carga homosexual del libro. 


Como es norma en las cintas de Aranda, la mujer es la protagonista, la que ama, la que sufre, la que lo da todo... hasta sus últimas consecuencias. Fanny no es una buena persona: es ladrona, maleducada, borde, violenta... pero el realizador no la juzga, y mima al personaje, haciendo que empaticemos con ella. Como su antagonista, el Gallego, un policía corrupto expulsado del cuerpo que ahora trabaja como seguridad de camiones blindados, es mezquino, manipulador, egoista, cruel, que se sale con la suya para finalmente fracasar. Dos personajes que se complementan, que se odian a muerte, pero también se aman y desean de una manera loca y violenta. Abocados a unirse y destruirse.


"Prótesis", además de una excelente novela negra catalana, diseccionaba con certeza (como ya había hecho poco antes Montalbán) la España (y la Barcelona) de su tiempo, en plena trancisión, en contínuo cambio, tras la muerte del dictador y la instauración de la democracia. "Fanny Pelopaja" es también un estupendo policiaco de nuestro cine, con una realista ambientación por las calles de Barcelona, en el Molino, con el retrato del lumpen, los kinkis... Y, sin embargo, la cinta también refleja una fuerte impronta francesa. Bien por la magnética presencia de la pareja protagonista, Cotençon y Cremer (2), bien por esa fatalidad que se palpa en todo el metraje, con destino a un final inevitablemente trágico; por el personaje de Fanny, anarquista y obligada por las circunstancias a sufrir. Algo, de todos modos, muy del gusto de Aranda.


La caída de las trabas censoras permitieron a Vicente Aranda hacer más explícitas las situaciones, y no hablamos sólo de las escenas de cama. La simbología fálica, muy presente en su cine, se nos muestra aquí de manera violenta en varios momentos difíciles de olvidar: Fanny, para sacar del hospital a su novio, "el Gato" (Ian Sera, actor fetiche de Juan Pique Simón), vigilado por la policía, se esconde una pistola en su sexo tras untarla pacientemente con vaselina en una escena fuertemente fetichista que parece un ritual de amor y muerte; también con una pistola le romperá el Gallego los dientes a Fanny, y luego ella querrá hacer lo mismo; o cuando aquél, en su desesperada búsqueda de Fanny, amenaza a Julián (Paco Algora) y a "la Nena" (Berta Cabré) (3), introduciéndole a ésta el cañón de su pistola por el ano.

Hace años leíamos una entrevista con Álex de la Iglesia donde resaltaba dos policiacos del cine español, "Todo por la pasta" (1991) de su colega Enrique Urbizu (donde, por otro lado, el propio Álex ejerció de director artístico), y, por supuesto, "Fanny Pelopaja".

(1) Suyo es el libreto de, por ejemplo y para seguir con el género aquí tratado, "Barcelona connection" (1990) de Miguel Iglesias.
(2) Bruno Cremer, villano ejemplar, odioso e inolvidable en "El cazador de hombres" (1976) de Philippe Labro.
(3) Berta Cabré participó en 1981 en el film "Putapela", de Jordi Bayona, escrito también por Andreu Martin.


lunes, 13 de febrero de 2012

LLAMANDO A LAS PUERTAS DEL CIELO (2005)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Don't come knocking
Akas: Estrela solitaria (Brasil y Portugal)
Non bussare alla mia porta (Italia)
Kívül tágasabb (Hungría)
Nie wracaj w te strony (Polonia)
Año: 2005
País: Francia/Alemania/USA
Director: Wim Wenders
Reparto: Sam Shepard (Howard Spence)
Tim Roth (Sutter)
Jessica Lange (Doreen)
Sarah Polley (Sky)
Gabriel Mann (Earl)
Fairuza Balk (Amber)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Araba
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
En pleno rodaje en el desierto, la estrella de la película, Howard Spence, sin decir nada a nadie decide dejarlo todo y reunirse con su madre, a la que no ve desde hace treinta años. Ella le cuenta que años atrás una chica la llamó diciéndole que había tenido un hijo con Howard, y éste marcha por ellos en el viejo coche de su padre.


DATOS Y CURIOSIDADES
Wim Wenders, como Fassbinder o Herzog, llamaron en los 70 desde Alemania la atención de todo el mundo con lo que se conoció como el Nuevo Cine Alemán. Incluso reinventando los géneros, como aquella adaptación del Ripley de la Highsmith en "El amigo americano" (1977), con unos inolvidables Bruno Ganz y Dennis Hopper. Wenders, como tantos, sería reclamado por Hollywood, trabajando generalmente en régimen de coproducción USA-Europa. Arrasaría en el Festival de Cannes de 1984 haciéndose con la Palma de Oro con su magnífica "París, Texas" (1984), dando su particular visión (europea) del Americana, ese macrogénero tan propio de los USA, y tan habitual en la cinematografía de gente como Clint Eastwood o los Cohen.


En "Llamando a las puertas del Cielo", Wenders, celebrando el 20 aniversario de aquella, vuelve a trabajar con el autor y guionista de "París, Texas", Sam Shepard (1). Quien, además de escribir el libreto, interpreta al protagonista de la cinta, Howard Spence, un actor, estrella del western, que, hastiado de una vida marcada por los escándalos por drogas, alcohol y chicas, decide adentrarse en el corazón del país buscando, de paso, encontrarse a sí mismo. Reincidiendo ambos así, otra vez, en el Americana.

Otro de los papeles principales, Doreen, un antiguo amor de Howard y madre de un hijo de éste que ahora él descubre, recae en la veterana Jessica Lange, compañera sentimental en la vida real de Shepard desde 1982, cuando ambos trabajaron juntos en "Frances". Curiosamente, el stunt de Shepard en muchas de las tomas a caballo es su hijo Jesse, fruto de su fugaz matrimonio con la actriz O-Lan Jones. Tim Roth como Sutter, el implacable y cómicamente maniático tipo contratado por el estudio para que encuentre al fugado actor y lo devuelva al rodaje. El incombustible George Kennedy tiene un cameo como el director del western que Howard abandona.


Resulta llamativa la palpable huella de otro de los grandes directores norteamericanos que mejor han radiografiado las American Roots. Nos referimos, por supuesto, a David Lynch. Su influencia está sobre todo en el retrato de personajes, como la Sky que encarna Sarah Polley, que va siempre con una urna con las cenizas de su difunta madre, y nos retrotrae a la "señora del tronco" de "Twin Peaks. Fuego, camina conmigo" (1992); o la pareja de Earl (Gabriel Mann) y Amber (Fairuza Balk), vienen a ser una versión light y adolescente de Bobby Peru (Willem Dafoe) y Perdita Durango (Isabella Rossellini) de "Corazón salvaje" (1990), la presentación de éstos, así como el tema que interpreta Earl es también muy Lynch. Igual que ese camión de bomberos que pasa en un momento dado y nos trae a la memoria "Una historia verdadera" (1999).

(1) Cuando a finales de los 70 comienza su ya larga carrera como actor, Sam Shepard tenía una consolidada reputación como dramaturgo y novelista, considerado además uno de los más representativos autores del American Roots. En los 80 fue el dramaturgo más adaptado en los USA tras Tennessee Williams. Polifacético, además de guionista y actor, ha probado suerte en el cine como director, con films tan insólitos como "Lengua silenciosa" (1993), que también escribió. Muy relacionado con el western, interpretó recientemente a Butch Cassidy en "Blackthorn" (2011), la aventura americana de Mateo Gil.


jueves, 9 de febrero de 2012

LA VENGANZA DE BABY SIMONA (1978)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: L'immoralità
Año: 1978
País: Italia
Director: Massimo Pirri
Reparto: Lisa Gastoni (Vera)
Howard Ross (Federico)
Karin Trentephol (Simona)
Mel Ferrer (Marido de Vera)
Andrea Franchetti (Teniente)
Angela Luce
Wolfango Soldati (Antonio)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Plan5 Vídeo (Pat Films S.A.)
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Federico, un asesino pederasta, es herido cuando huye de la policía. Es encontrado por Simona, una niña de 12 años que le ayudara y le ocultara. Vera, su madre, una mujer depresiva y sexualmente frustrada, descubre a Federico y le propone un trato, le ocultara a cambio de que mate a su marido, un rico postrado en una silla de ruedas. Mientras tanto, la policía y los lugareños están a la búsqueda de Federico.... 


DATOS Y CURIOSIDADES
Una fría noche de invierno, me decido a ver "L´inmoralitá", película italiana de 1978 dirigida por Massimo Pirri. Bien puesta en el cine italiano de la época, después de estar viendo ultimamente mucho thriller, me llevo la sorpresa con una producción diferente y muy atrevida. Anteriormente, no había oído hablar de esta película ni de su director, pero gracias a un amigo, me he hecho con ella y la he disfrutado mucho además en su versión original subtitulada en español. Aquí es conocida como "La venganza de baby Simona", una vez más, título fallido, en mi opinión, pues además de que poco tiene que ver con el título original, resulta que desvela parte de la trama. No es que estropee la película, pero si que es verdad que dado lo que te muestra, digamos que esperas esa "venganza" por parte de la niña. 


Como bien dice su título, inmoralidad hay de sobra en esta historia, es políticamente incorrecta en todos los aspectos, y el sentido común brilla por su ausencia de principio a fin. Gamberradas de este tipo las hay a montones en la historia del cine, pero quizás las hayamos visto siempre desde otro punto de vista, desde el humor negro, por ejemplo. Pero "L´inmoralitá" es diferente, rompe los moldes y está contada desde un punto de vista totalmente serio y dramático, cosa que sorprende y a su vez asusta por la credibilidad y crudeza que transmite.

Siendo una película de los años setenta, me ha parecido curiosamente descarada, y a día de hoy, pongo en duda que alguien se atreva con historias de este calibre. Ya de entrada, el hecho de que una niña de 12 años encuentre y dé cobijo a un asesino pedófilo sin darle la más mínima importancia, ya me parece fuerte, pero que haya secuencias de sexo entre ambos, me ha dejado con la boca abierta. En realidad, a estas alturas yo no me escandalizo por casi nada, pero esta película me ha llamado poderosamente la atención. Chapó por la actriz que está espléndida, tiene un par de secuencias inesperadas brutales.


Además de esta niña solitaria, deprimida y perturbada por su entorno familiar, tenemos a su madre ninfómana, que cada día se acuesta con quién pilla (el asesino inclusive); luego está el padre, postrado en una silla de ruedas ajeno totalmente a lo que se dedican madre e hija, infeliz por su situación, que lo único que desea es morir; y finalmente tenemos al asesino pedófilo, - convencido de que viola y mata a niñas "sin querer" - que parece poner rivalidad de alguna manera entre las dos féminas, para ver con cual de ellas se queda. Es tremenda, dicho así y quién no haya visto la película, le será difícil entender esto que digo; por eso la recomiendo absolutamente.

A mi modo de ver, una de las cosas más sorprendentes, al margen de las secuencias subidas de tono, son los diálogos, sobretodo los que tienen madre e hija. Hay un momento especialmente, en las escaleras, que es alucinante, impresiona muchísimo las cosas que le llega a decir la madre a la niña, repleta de odio y frialdad. También el final es francamente bueno, con esa metáfora de la jaula, me ha encantado. Sin más pienso que es un filme a tener en cuenta, por su originalidad y valentía. Bien es cierto que no resultará a gusto de cualquier espectador, pero que las mentes y estómagos que la sepan mirar y apreciar, no la olvidarán en mucho tiempo y posiblemente la recomendarán como me la han recomendado a mí y al mismo tiempo yo la recomiendo a otros...


lunes, 6 de febrero de 2012

EL FIN DEL MUNDO EN 35mm (2005)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: John Carpenter's cigarette burns
Año: 2005
País: USA
Director: John Carpenter
Reparto: Norman Reedus (Kirby)
Colin Foo (Fung)
Udo Kier (Bellinger)
Christopher Redman (Willowy Being)
Chris Gauthier (Timpson)
Zara Taylor (Annie)
Gary Hetherington (Walter)
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0643109/
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=PD4C3wRiMCk
Ediciones Españolas en Vídeo: Manga Films
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
El señor Ballinger (Udo Kier) es un millonario excentrico coleccionista de películas malditas y oscuras (¿?), solo se le resiste "La fin absolue du monde", una cinta que según cuenta la leyenda causo muertes y tragedia en el único pase de un Festival. Para intentar conseguir la copia conecta y contrata a el joven Kirby (Norman Reedus), un especialista en hallar películas raras y que es propietario de un cine donde proyectan cintas de culto y que no pasa por su mejor momento...La curiosidad y la cuestión monetaria le empujaran a aceptar tal reto.


DATOS Y CURIOSIDADES
Parece que esta cinta esta hecha a propósito para todos estos freaks que visitan los blogs o chatean en foros de cine de terror, culto y extremo. Quien no se sienta identificado con los protagonistas de la película que tire la primera piedra. Vayamos por partes, cuando se empezó a hablar de "Masters of horror" pensé fríamente que iban a ser mediometrajes televisivos (que los hay) que no merecerían mi atención, pero entonces empezaron a sonar nombres de categoría como Argento, Hooper, Coscarelli, Cohen, Dante, Landis, Cronenberg, Lusting, Medak, etc, etc... y la verdad me entusiasmo la propuesta; me recordó a la que realizo Argento años atrás "La Porta sul buio".

Si es verdad que no he visto todas pero desde luego para mi la mejor es la del maestro Carpenter, ya no por la dirección que ejerce. que de por si es brillante, de lo mejorcito que ha hecho ultimamente, sino por lo que cuenta a raíz de un guión de Drew Mcweeny y Scott Swan. La cinta que busca el millonario me suena a aquella que engaño a tantos llamada "Ataudes de luz" dirigida por un tal Sergio Del Monte y que entre José Luis Rebordinos y Nacho Cerdá hicieron hacernos creer que existían algunos rollos de metraje y que quien la vio se volvió loco. Pues igual pasa con "La fin absolue du monde", según cuenta la leyenda urbana su proyección causo estragos y se mantiene en un hilo, entre lo real y la ficción, se dice que sus imagenes son extractos sacados del mismísimo infierno y que es por ello que quien lo ve no pude aguantar lo que esta observando. Un híbrido brutal y salvaje entre el mítico snuff y lo mas bizarre jamás rodado.


¿Y quien interpreta a ese millonario loco?, pues ni más ni menos que el grandioso Udo Kier (Historia de O, Sangre para Dracula, Carne para Frankestein, etc), y que hoy en día todavía se sigue manteniendo en pie actuando en nuevas producciones (Melancholia). También llama mucho la atención todos esos guiñes cinematográficos como la el homenaje a "Rojo oscuro" que se proyecta en el cine del protagonista o la mención al Festival de Sitges; me llenan mucho todos estos detalles ya que son detalles de gente del cine que vive para y por el cine.

Es por ello que este capitulo (el 8º) dirigido por el viejo Carpenter de la serie creada por Mick Garris es con creces mi favorito: "El fin del mundo en 35 mm." es una de esos pequeños diamantes que se encuentran de vez en cuando. Y otro apunte final, es el del titulo original:"Quemaduras de cigarrillos", son esas manchas que se ven cuando se cambia de rollo en el cine. Por su lado Garris esta trabajando en un "Master of italian horror" con realizadores de la talla de Lamberto Bava, Martino o Lenzi. Habrá que estar atento por que hablar de Italia es hablar de categoría cinematográfica.