LA LLAMADA (1965)

Escrito por ROBERT GARCIA 

FICHA TÉCNICA 

Título Original: La llamada 

Akas: I morti vivono (Italia) 

The Sweet Sound of Death (Estados Unidos) 

Año: 1965 

País: España 

Director: Javier Setó 

Reparto: Emilio Gutiérrez Caba (Pablo) 

Dyanik Zurakowska (Dominique) 

Víctor Israel (Guardian) 

Carlos Lemos 

Paco Morán 

Tota Alba 

Sun De Sanders 

Daniel Blum 

IMDB: Pinchar aquí

Fragmento: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: ----- 

Punk-tuación: 8/10 

SINOPSIS 

Un joven se despide de su novia poco antes de Navidades. Ella es de origen francés y debe tomar un avión para ir a pasar las fiestas a su país. Se da la mala suerte de que avión sufre un accidente, falleciendo la mayor parte de sus pasajeros. Él pasa momentos duros en la incertidumbre de si ella habrá muerto también, hasta que recibe una llamada tranquilizadora. La pareja se reencontrará poco después, en la fecha acordada. Todo parece igual que antes hasta que ella, como quien no quiere la cosa, le confiesa un día, mientras pasean cerca de un cementerio, que en realidad sí murió en aquel avión, pero que ha vuelto porque le ama y no puede estar sin él. 

DATOS Y CURIOSIDADES 

Siempre hablando de mis gustos personales, estamos ante la mejor película del Leridano Javier Setó, de su filmografia hay que destacar también el fabuloso giallo "Viaje al vacio" (1969) y la cinta de aventuras "El valle de las espadas" (1963). Del resto de sus producciones no creo que me gustaran ninguna, títulos como "Saeta rubia" (1956), "Abuelita Charlestón" (1962) o "Long-play" (1968) no están entre el cine que me gusta, pero naturalmente son películas que agradan a mucha gente y hay están como legado de este director. 

Imagino que en aquellos años al director solo le ofrecían ese tipo de trabajos y había que comer y seguir adelante, porque es algo raro que uno hiciera cine tan distinto entre si, si Setó se hubiera dedicado en exclusiva al horror y sus múltiples derivados probablemente nos hubiese dejado bastantes títulos notables dentro de estos géneros y estaría entre lo mas granado del cine europeo. Hay que destacar que el director falleció muy joven, en 1969, al poco de estrenar "Viaje al vacio", quizás su carrera hubiese seguido por otros derroteros. Pero vayamos a "La llamada". 

Tras el estreno de "La llamada", mas o menos unos tres años después, llegaría el boom del fantaterror en España encabezado por nuestro añorado Paul Naschy, con el estreno de "La marca del hombre lobo" (1968) los monstruos clásicos invadirán las pantallas españolas durante mas de diez años, pero ya antes de eso tenemos ejemplos mas que notables de terror o suspense hecho en España, desde "La torre de los siete jorobados" (Edgar Neville, 1944) o "El cebo" (Ladislao Vajda, 1958) hasta "Gritos en la noche" (Jess Franco, 1962) y "La llamada" esta dentro de ese grupo de películas sobresalientes. 

La película tiene una primera parte que de desarrolla en la ciudad, en un ambiente urbano con escapadas a un parque y a un cementerio, maravillosa dentro de esos primeros minutos la escena donde el joven va en coche por la Gran Vía de Madrid y se ven carteles de cine, luces y movimiento del que seguidamente se separaría la historia, en esa misma escena de repente se va el sonido, como si el mundo se acabara para Pablo, el joven oye por la radio la noticia del accidente de avión en el que probablemente ha resultado muerta su amada. 

Poco a poco nos vamos adentrando en un ambiente propio del mejor horror italiano dirigido por Mario Bava o Antonio Margheriti, para acabar siendo una película de fantasmas y regresos de ultratumba. Con una maravillosa fotografía, en especial dentro de la mansión y el cementerio, donde asistiremos a las mejores escenas de la película, con nuestro Pablo conociendo a la peculiar familia de su novia, y donde descubre un libro con fotos y datos de estos que le hacen darse cuenta de la situación. No veremos sangre ni escenas desagradables, no le hacen falta al film, que es siempre elegante y muy bien realizado, con una atmósfera siniestra y fabulosa. 

Magnificas actuaciones, destacando como no la pareja protagonista, tanto Emilio Gutiérrez Caba como la guapisima Dyanik Zurakowska están de sobresaliente, viendo la película parece que estas viviendo lo que le pasaría a una pareja normal y corriente. Los acompañan un buen numero de secundarios que lo hacen de maravilla, Carlos Lemos, Paco Morán, Tota Alba... todos muy bien y como no, el querido Victor Israel en uno de esos papeles que le venían estupendamente a su peculiar cara. 

"La llamada", como muchas otras películas de nuestro cine, no tiene edición en dvd en España, ni siquiera se conoce edición en formatos de vídeo antiguos, sin embargo fue editada en USA aunque allí le quitaron casi diez minutos de metraje y casi todo en su parte final, lo que la hacen casi incomprensible. El título americano me encanta "El dulce sonido de la muerte". En España fue emitida por Televisión Española hace muchos años, quizás algún día se haga justicia con ella y salga editada en condiciones, quizás le hagan un hueco entre las ediciones de "Saw 14" o "Camino sangriento 17", quizás, quizás, quizás...

EL JUEGO DEL DIABLO (1975)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: El juego del diablo

Akas: Alucinaciones (España título preliminar)

Devil's Exorcist (Internacional)

Erastis mou o Satanas (Grecia)

Año: 1975

País: España

Director: Jorge Darnell

Reparto: Inma de Santis (Sheila)

María del Puy (Vionnet)

Jack Taylor (Dr. Beneau / Michele)

Luis Prendes (Alcalde)

Alicia Altabella (Lina)

José Orjas (Andrés)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Kalender Vídeo S.A.

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Sheila, la hija única de un matrimonio de buena posición económica, empieza inesperadamente a sentir los síntomas de un extraño comportamiento. Se le presentan extrañas figuras y sombras misteriosas y, un sonido lacerante altera su equilibrio emocional. Un ser demoníaco se ha posesionado de su cuerpo, dejando una estela de sangre y muerte.

DATOS Y CURIOSIDADES

Pocos datos puedo aportar de Jorge Darnell, director tan solo de siete títulos entre 1963 y 1996, sus películas mas conocidas son esta de la que hoy os escribo y "Malos tiempos para Drácula", realizada al año siguiente. En el reparto tengo que destacar a una jovencita Inma de Santis, actriz que ya había participado en la genial "Las melancolicas" de Rafael Moreno Alba un par de años antes y que aparecería en joyones como "El asesino de muñecas", "Leonor" o "Juego de amor prohibido", todas en 1975, o en "Nunca en horas de clase" en 1978. Inma declaraba a la prensa en aquellos días que estuvo a punto de abandonar el rodaje en diversas ocasiones, debido a los continuos cambios de guión y por problemas en el rodaje, Darnell se empeñaba en que la actriz imitara sonidos como el del cerdo "tal y como hacia Linda Blair en el exorcista", pero finalmente la joven actriz quedo contenta con el resultado y con el director.

Correcto el papel también de Maria del Puy, actriz con una carrera bastante dedicada a la televisión, con bastantes apariciones en distintas series para la pequeña pantalla. Y al querido Jack Taylor lo tenemos en un papel secundario y de escasa aparición. El film iba a ser titulado en principio "Alucinaciones" pero para aprovechar el éxito unos años antes de "El exorcista" paso a titularse "El juego del diablo".

La película tiene bastantes similitudes con ese clásico del terror, una niña poseída por algún ente diabólico es ayudada por una doctora, que cree firmemente que se trata de un problema psicológico de la chiquilla, esta ve alucinaciones y oye ruidos extraños. Las escenas de esas alucinaciones están bien conseguidas, en especial las escenas donde la muchacha ve manos que intentan atraparla en la piscina y mas tarde en su habitación. Los actos de la chiquilla haciendo el mal a todo el que conoce no tienen desperdicio.

Al contrario que en la película de Friedkin, y en las múltiples copias y plagios que esta sufrió, en la de Darnell no vemos intervención del típico párroco, aunque si una potente escena cuando nuestras dos protagonistas acuden a una iglesia y la doctora se da ya cuenta de que hay algo que va mas allá de la psicología, quizás ya sea demasiado tarde para ayudar a Sheila. En fin, no es que se trate de la mejor muestra de terror hecho en España pero es una película que se deja ver aunque hayan pasado mas de treinta y cinco años desde su estreno. "El juego del diablo" fue realizada en 1975, pero no se estreno hasta 1978 siendo vista en cines por algo menos de setenta mil espectadores.

ÚLTIMO DESEO (1976)

Escrito por SERENA INIESTA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Último deseo

Akas: La mansión del deseo oscuro (España)

La mansión del deseo (España)

Planeta ciego (España título preliminar)

The People Who Own the Dark (Estados Unidos)

Año: 1976

País: España

Director: Leon Klimovsky

Reparto: Nadiuska (Clara)

Alberto de Mendoza (Prof. Fulton)

Teresa Gimpera (Berta)

Emiliano Redondo (Dr. Messier)

Julia Saly (Marion)

Tomás Picó (Victor)

Diana Polakov (Tania)

Antonio Mayans (Vasily)

Leona Devine (Luna)

Ricardo Palacios (Dr. Robertson)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título "Último deseo" por Divisa Ediciones, por Vídeo Cinema 13 y por Sonora Films Vídeo. Con el título de "La mansión del deseo oscuro" por Whisky Home Vídeo. Con el título de "La mansión del deseo" por Vídeo Cine.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Un grupo de hombres de negocios y militares prominentes disfrutan de un fin de semana en un burdel rural. Pero en el exterior, el apocalipsis nuclear borra la Europa que conocían. Lo único que queda son seres humanos cegados.

DATOS Y CURIOSIDADES

En 1976 el fantástico director de origen argentino pero afincado en España León Klimovsky dirige esta curiosa película llamada "Ultimo deseo", también conocida como "Planeta ciego". Bien podrían haber dejado únicamente este segundo título, pues considero que va mucho más con la historia, ya que además "Ultimo deseo" puede resultar en parte un título engañoso y más al ver a la exhuberante Nadiuska posando en la portada. Pues bien, de erótica tiene poco, más bien estamos ante un filme post-apocalíptico. Eso sí, el comienzo esconde una trama de juegos y ritos eróticos de lo más sugerente - los personajes, cinco hombres y cinco mujeres, se reunen en una mansión para celebrar una especie de fiesta morbosa con prostitutas - y en realidad es una lástima que se les acabe la fiesta tan pronto, pues esta parte resulta bastante atractiva, pero claro, los acontecimientos fatales llaman a su puerta tras estallar lo que parece una bomba nuclear, dejando ciegos a todo el mundo que esta expuesto a su luz, y como ellos estaban en el sótano se libran de perder la vista.

A partir de ahí, la película coge un ritmo frenético, resultando de lo más entretenida y pasando por situaciones de auténtica inverosimilitud. Hay que citar la clara influencia que tomó Klimovsky de "La noche de los muertos vivientes" de George A. Romero, pero aquí en lugar de zombies pone a hombres normales y corrientes que a causa de la desesperación de su ceguera y tras haberles robado la comida los supervivientes de la catástrofe, lo único que quieren es recuperar lo que es suyo. Es entonces, en el asalto a la mansión, cuando se parece mucho al filme de Romero, los ciegos rompen puertas y ventanas y los otros se defienden con escopetas y huyendo al sótano.

Aunque la historia alberga mucho más que eso; la lucha desesperada por sobrevivir en un mundo destruido por el hombre nos muestra así una historia totalmente atemporal y que ciertamente es aterradora, más que nada porque tal y como está el mundo no me extrañaría que algún día sucediese algo parecido a lo ocurrido aquí. Por supuesto deseo con todas mis fuerzas que no sea así, pero bueno, es cierto, da miedo... El final sobretodo es absolutamente impactante, te deja con un mal sabor de boca. Es sorprendente que esto lo cuente una película de los años setenta... Aunque más sorprendentes son aún filmes como "The last man on earth" de 1964, con la que también encuentro alguna similitud. Y hablando de similitudes, también puede recordarnos un poco a las fantásticas producciones también españolas "El refugio del miedo" (1974) y "Espectro, más allá del fin del mundo" (aunque esta es posterior, de 1978)

En definitiva, he descubierto otra joya semidesconocida del cine patrio y he disfrutado mucho, además con un reparto de auténtico lujo, que hace más agradable si cabe su visionado; Alberto de Mendoza y Paul Naschy están fantásticos, y las bellas señoritas también, aunque destaco quizás a Nadiuska en su papel dramático, que no siendo seguidora suya, me ha gustado su interpretación. Solo siento haber visto posiblemente su versión censurada, de nuevo otro de tantos casos desgraciados por la España Franquista.

UNA VELA PARA EL DIABLO (1973)

Escrito por SERENA INIESTA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Una vela para el diablo

Akas: A Candle for the Devil (Suecia / Reino Unido)

Uma Vela para o Diabo (Brasil / Portugal)

Die Saat der Angst (Alemania)

It Happened at Nightmare Inn (Estados Unidos)

Año: 1973

País: España

Director: Eugenio Martín

Reparto: Judy Geeson (Laura Barkley)

Aurora Bautista (Marta)

Esperanza Roy (Verónica)

Víctor Alcázar (Eduardo)

Lone Fleming (Helen Miller)

Blanca Estrada (Norma)

Loreta Tovar (May)

Montserrat Julió (Beatriz)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Chock Vídeo (Vemsa)

Punk-tuación: 8/10

SINOPSIS

En un pueblecito prototipo de la España rural de los 60 dos hermanas solteronas y puritanas dirigen una posada en la que se hospedan jóvenes turistas. Obsesionadas por defender a toda costa la decencia y guiadas por un turbio fanatismo deciden eliminar lo que consideran indecente.

DATOS Y CURIOSIDADES

"Solo hay dos clases de hombres: los justos que piensan que son pecadores, y los pecadores que piensan que son justos"... Esta frase de Blaise Pascal da comienzo a la historia y digamos que define más o menos a sus dos protagonistas principales. Por un lado tenemos a Marta -la pecadora que piensa que es justa- interpretada por Aurora Bautista. De mente perturbada, marcada por una terrible represión sexual y moral, tan característica de la España franquista, llevada por esa situación, comienza a matar a una serie de mujeres cuyo único delito es ir ligerita de ropa, tomar el sol en top less o ser madre soltera o viajar sola sin su marido. Estas razones son suficientes como para ser castigadas bajo mandato divino, al menos eso piensa nuestra protagonista.

Por otro lado tenemos a Verónica -la justa que piensa que es pecadora-, bajo la piel de Esperanza Roy. Ella sigue a su hermana en todo momento, pero siempre en contra de su voluntad, cegada por el miedo, pero con un poco más de coherencia que esta, al final intentará pararla. Además Verónica mantiene relaciones sexuales con un mozo veinte años más joven que ella, cuyos encuentros mantiene ocultos por temor a que su hermana la descubra. Tanto Aurora Bautista como Esperanza Roy están impecables en un su papel.

A pesar de ser una película de terror y contar con unos crímenes y situaciones de auténtico delirio, está hecha de forma absolutamente realista y cercana, y es que la acertada ambientación rural es de lo más natural, mostrándonos así cada detalle de la época. Está rodada entre los pequeños pueblos de Ronda, Grazalema y El Paular, de casitas blancas y viejas, de calles de piedra, con sus vecinos, sus cotilleos, etc, etc.

Durante todo el metraje, con una trama sencilla pero peculiar, se nos transmite una atmósfera de inquietud y frialdad francamente buena. Contando con un trabajo de fotografía espléndido y una buena música de fondo, la película tiene varias secuencias para el recuerdo, y quiero citar especialmente una que me ha encantado. Ver a Aurora Bautista tropezando con unas zarzas que le desgarran la ropa y araña todo el cuerpo, como autocastigo por observar a escondidas a un hombre y a un niño bañandose en el río desnudos, no tiene precio, es una secuencia impactante, que muestra esa represión sexual de la que he hablado antes y es que la protagonista es la típica solterona, ya mayor, que preve quedarse sola para el resto de su vida, pero que al fin y al cabo, es humana, pese a los horribles crímenes que comete.

Con una dosis justa de sangre y tímidos desnudos (sobretodo el cuerpo de Esperanza Roy), solo me pregunto si la cantidad de escenas eliminadas hubiese dado un aspecto más completo a la película. En realidad no lo sé, ni sé los minutos que se censuraron, que censuró esa sociedad franquista, de mentalidad retrograda y cerrada, evitando así la libertad de expresión de tantos cineastas cuya única pretensión era plasmar arte. Como tantas y tantas películas que fueron víctimas de esa censura, "Una vela para el diablo" tuvo pues su correspondiente y desgraciada amputación. Aun así, al igual que otras, con o sin censura, merece muy mucho la pena su visionado, pues es una película magnífica; otra muestra de las pequeñas joyas -algunas desafortunadamente desconocidas- que produjo este país.

EMMA, PUERTAS OSCURAS / ASESINA OBSESIÓN (1974)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Emma, puertas oscuras

Akas: Asesina obsesión

Año: 1974

País: España

Director: José Ramón Larraz

Reparto: Juan Aymerich

Perla Cristal

Irene D'Astrea

María Victoria Durá

Susan Each

Susanna East

Marina Ferri

Marta Flores

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título "Asesina obsesión" por Ombratge S.A. y por Videocadena S.A. y con el título de "Emma, puertas oscuras" por Compañía vídeos reunidos S.A.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Emma sufre un terrible accidente de trafico, que afecta gravemente su cerebro, por lo que debe recibir atención psiquiátrica. Por mediación de Silvia, su madre, Emma regresa a casa, pero el carácter de Emma es ahora agresivo y raro. El miedo a que la vuelvan a internar en el psiquiátrico y de que nadie la quiere, así como de que sus padres están decididos a irse de vacaciones dejándola al cuidado de una pareja amiga desencadenara la furia en Emma, que empezara a dejar tras de si un buen numero de cadáveres...

DATOS Y CURIOSIDADES

"Emma, puertas oscuras" (me gusta más este título que "Asesina obsesión") es una de las primeras películas del cineasta José Ramón Larraz, como ya hemos comentado en el blog y sabréis sus seguidores de sobra, este director nacido en Barcelona, rodó sus primeras películas en Inglaterra, siendo imposibles de conseguir en castellano algunas de ellas. La película (ateniéndonos al IMDB que puede tener fallos) fue rodada entre Barcelona y Londres, y aunque en el reparto hay mas españoles, el ambiente es casi idéntico al de otros films de su etapa inglesa.

Un ambiente y clima que Larraz adoraba, tal como podíamos leer en la entrevista que le hicieron en el fanzine Quatermass (Especial antología del cine fantástico británico) donde Larraz decía "De Inglaterra siempre me han emocionado los bosques, al atardecer, con sus cielos bajos. Los bosques ingleses tienen personalidad y misterio. Detrás de cada árbol, puede haber algo. Hay aves, hay cosas, hay sombras...".En "Emma puertas oscuras" ese ambiente esta muy logrado, tal como pasaba en otros de sus films de aquella etapa como "Las hijas de Dracula" o "Sintomas".

La historia es sencilla, terror donde la psicología del personaje principal es lo mas importante y que si fuera una película americana la englobaríamos en el slasher por aquello del "recuento de cadáveres", aquí la asesina no se oculta tras una mascara y se ve claramente que algo pasa en su cabezita y que por eso mata, el simple hecho de cuando la pararan o quien lo hará es lo que nos mantiene en tensión. Dicen las "malas lenguas" que este film es aburrido e inferior a los demás de aquella etapa inglesa, bueno, a mi me encantan estos films oscuros y con historias no demasiado complicadas, quizás la parte del viejo hotel y el bosque es algo lenta, pero tampoco creo que fuera cuestión de reducir aun más el metraje, ya que sus poco mas de 75 minutos la hacen una película muy agradable de ver cuando se acerca la medianoche.

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS

FICHA TÉCNICA

Título Original: La torre de los siete jorobados

Akas: A Torre dos Sete Corcundas (Portugal)

Tower of the Seven Hunchbacks (Estados Unidos)

Año: 1944

País: España

Director: Edgar Neville

Reparto: Antonio Casal (Basilio Beltrán)

Isabel de Pomés (Inés)

Guillermo Marín (Doctor Sabatino)

Félix de Pomés (Don Robinson de Mantua)

Julia Lajos (Madre de la 'Bella Medusa')

Julia Pachelo (Braulia)

Manolita Morán (La 'Bella Medusa')

Antonio Riquelme (Don Zacarías)

José Franco (Espectro de Napoleón)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en DVD: Versus Entertainment

Punk-tuación: 10/10

SINOPSIS

Intentado conseguir dinero en un casino, el joven Basilio Beltrán se topa con el fantasma del arqueólogo Don Robinsón De Mantua. Aceptando las indicaciones del difunto, Basilio comienza a ganar dinero, el espectro le pedirá a cambio que descubra quien fue su asesino y que cuide de su sobrina Ines. Aliado con el inspector Martinez, ambos se adentraran en una secreta sinagoga subterránea denominada "La torre de los 7 jorobados" y custodiada por un grupo de corcobados.

DATOS Y CURIOSIDADES

Hablar de "La torre de los 7 jorobados" (Edgar Neville, 1944) es para nosotros (los amantes del género fantástico) como comentar una pieza o eslabón clave dentro del cine. Aprovecho la magnifica oportunidad que nos brinda la casa "Versus", editando la película por primera vez en dvd y totalmente remasterizada para hacerle un pequeño y por supuesto merecido tributo.

La etapa cinematográfica de Neville duro 30 años, desde la supervisión hispana de "El presidio" (1930) hasta su conclusión con "Mi calle" en el año 1960. De todos estos años recodaremos aparte de la aquí citada las interesantes "El crimen de la calle bordadores" ('46) o "El cerco del diablo" ('52). Edgar Neville nació en 1899 y falleció en 1967, compagino la escritura con sus intervenciones en teatro y cine. Y perteneció a la llamada otra generación del "27" junto a otros genios como Mihura o Jardiel Poncela, que no tuvieron ni el renombre ni la suerte de Lorca, Jimenez o Alberti.

"La torre de los 7 jorobados" mezcla con muchísima dignidad intriga, humor, fantasía y misterio. De todo un poco, pero tengo que resaltar unos fabulosos decorados, muy de acorde con los del expresionismo alemán. Días antes del rodaje, el director tuvo que auto censurar una secuencia sobre la supuesta interpretación de lo ocurrido, sugiriendonos que todo lo que le había ocurrido a Basilio era un sueño, la sombra de la censura franquista siempre estaba a la vuelta de la esquina y Neville tampoco se libro. En definitiva y concluyendo, ahora es una buenisima oportunidad para (re)descubrir esta magnifica cinta con el aliciente de haber sido rescatada casi del olvido en una edición de muchos kilates.

EL SONIDO DE LA MUERTE (1966)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: El sonido de la muerte

Akas: El sonido prehistórico (España)

Prigionieri dell'orrore (Italia)

Sound from a Million Years Ago (undefined)

Sound of Horror (Estados Unidos)

The Prehistoric Sound (undefined)

Año: 1966

País: España

Director: José Antonio Nieves Conde

Reparto: James Philbrook (Dr. Pete Asilov)

Arturo Fernández (Prof. Andre)

Soledad Miranda (Maria)

José Bódalo (Mr. Dorman)

Antonio Casas (Andre)

Ingrid Pitt (Sofia Minelli)

Lola Gaos (Calliope)

Francisco Piquer (Stravos)

IMDB: PINCHAR AQUÍ

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Videocadena

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

En algún lugar remoto de Grecia, un grupo de exploradores se reune en busca de un tesoro, cada uno tiene una parte de un antiguo mapa. Comienzan a dinamitar una gruta, y en una de las explosiones unos huevos prehistóricos quedan al descubierto. Un ser sale de ese huevo, su presencia se anuncia mediante sonidos guturales, y empieza a acosar a los exploradores, que tratan de huir en vano.

DATOS Y CURIOSIDADES

El Segoviano Nieves Conde (1915-2006) no suele ser recordado y nombrado cuando nos preguntan sobre directores de cine fantástico español, siempre nos acordamos de Naschy, Klimovsky, Carlos Puerto y un largo etc... pero Nieves Conde debe tener su reconocimiento porque nos dejo títulos de un nivel mas que sorprendente, en diversos géneros además, hay tenemos por ejemplo "Surcos" (1951), "Los peces rojos" (1955), "Todos somos necesarios" (1956) o "El diablo también llora" (1965), en cuanto a temas mas fantásticos o cercanos al cine de genero que triunfaba en aquella época tenemos de José Antonio tres películas notables por un motivo u otro.

En 1966 rueda esta que hoy os traemos "El sonido de la muerte", en 1971 la grandiosa "Historia de una traición" y el mismo año "Marta", una de las grandes muestras del cuasi-giallo que se hizo en nuestro país. "El sonido de la muerte" merece ser nombrada entre lo mejorcito de la ciencia-ficción española, aunque en realidad no nos muestra nada que no hayamos visto... en la ciencia-ficción americana de los años 50, esto es un grupo de personas metidas en un pequeño espacio claustrofobico con la amenaza de un monstruo que tiene la característica de volverse invisible, ¿a que me suena a mi esto? Pues a un buen numero de películas de sci-fi americana de los 50, de aquella peliculas de Roger Corman y monstruos hechos con dos duros, y sobre todo y cuando veáis a la criaturita de una película de culto de aquel cine que no es otra que "Planeta prohibido".

A mi todo ese cine me encanta, pero no conocía ninguna película española con ese encanto hasta que he visto esta, con los mismos cliches que aquellas, con los hombres haciendo de héroes que se atreven con todo y con bellas mujeres (Soledad Miranda y Ingrid Pitt) que están en un segundo plano debido a su miedo, con un personajillo con algo de cómico interpretado por Arturo Fernandez y un monstruo cojonudo, hecha en dos escenarios (la casa y la cueva) y seguramente con poquísimo dinero. Cuando un director con pocos elementos consigue entusiasmarme de esta manera es cuando digo que adoro el cine.

En su estreno la película fue vapuleada, los críticos la han tirado por los suelos, "Mal rodada", "Una mala historia de monstruos", "Tiene todos los tópicos de un relato filmado ya cien veces en las películas norteamericanas de serie B de los años cincuenta", "Historia trillada con unos personajes sin encarnadura dramática alguna"... incluso el propio Nieves Conde no parece que guardara un gran aprecio por ella ya que en sus propias palabras "se divirtió rodándola y resolvió parte de sus problemas económicos", en fin, una película no apta para amantes del cine perfecto y si de la serie B y de películas hechas con mucho entusiasmo y mucha imaginación.

En nuestro foro EXHUMED MOVIES tienes una entrevista con José Antonio Nieves Conde, realizada por Javier Ludeña Fernández en mayo de 1999, donde habla más de esta película y de otros de sus títulos.

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