miércoles, 29 de agosto de 2012

EN LA SOMBRA DE LA NOCHE (1996)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Night shade
Akas: Galán de noche (Argentina/Venezuela)
Criaturas das Trevas (Brasil)
Nightshade - Die Nacht der Sünde (Alemania)
Sombra nocturna (Playboy latino)
Año: 1996
País: USA
Director: Fred Olen Ray (como Nicholas Medina)
Reparto: Tanè McClure (Charmagne)
Tim Abell (Scott Travers)
Teresa Langley (Jennifer Travers)
Jennifer Burton (Alison Blair)
Ross Hagen (Detective Crank)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Dream Time Entertainment S.A., Interviù
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Scott Travers acaba de perder a su mujer. Desde la muerte de ésta viene recibiendo vía internet unos mensajes que despiertan su curiosidad. Decide investigar qué esconden esos mensajes y descubre que su mujer trabaja en un club de strip-tease llamado Night Shade. Pero ella, al igual que las demás chicas del club son vampiresas que utilizan el local para atraer a sus víctimas.


DATOS Y CURIOSIDADES
El éxito de "Instinto básico" (1992), de Paul Verhoeven, desató a comienzos de los 90 la moda de los thrillers eróticos. Tras éste se estrenaron en salas, con mayor o menor fortuna, "Sliver (Acosada)" (1993), de nuevo con Sharon Stone, "Jade" (1995), con libreto de Joe Eszterhas, guionista del film de Verhoeven, "La última seducción" (1994), más deudora del noir, "Acoso" (1994), un Barry Levinson en horas bajas, "El cuerpo del delito" (1993), con Madonna de rubia fatal a las órdenes de un Uli Edel completamente integrado en la industria de Hollywood, etc...

Por supuesto, los canales por cable, así como las estanterías de los videoclubs, se llenaron de innumerables títulos de serie-B protagonizados por impresionantes mujeres como Shannon Tweed, Shannon Whirry, Kari Wuhrer o Delia Sheppard, entre otras curvilineas bellezas. Ni que decir cabe que el Rey Midas de los bajos presupuestos, Roger Corman, se apuntó al carro, igual que hicieran algunos de sus más insignes pupilos, Jim Wynorski y Fred Olen Ray. Este último que ya había dirigido en 1991 "Refugio de pasiones" (cumpliendo el sueño de muchos al ver en situaciones eróticas a la ex-Ángel de Charlie Tanya Roberts), emprendería su secuela en 1994, junto a otros títulos del género como "Possesed by the night" (1994), que protagonizara la diva del género Shannon Tweed; "Mentes retorcidas" (1994), que quedará como uno de los últimos trabajos frente a la cámara de Telly Savalas; "Fuego en la sangre" (1996) y su secuela al año siguiente...


A mediados de la década, el softcore de serie-B no sólo no se ha agotado, sino que encontramos más títulos que nunca, la mayoría producidas por Playboy para emitirlas por su canal de pago además de su rentable edición en VHS. También para la compañía del conejito trabajaría el realizador de "Alienator" (1990). Tras "Peligroso deseo" (1996), dirigiría esta producción entre Playboy y Royal Oaks Entertainment (compañía para la que trabajaron en diversas ocasiones tanto Ray como su colega Wynorski), estrenada en vídeo en nuestro país como "En la sombra de la noche" por Dream Time Intertainment S.A. en su colección "Cine de Medianoche". Posteriormente la revista Interviú la incluyó en su colección "Joyas del cine erótico", concretamente en el número 56.

"En la sombra de la noche" es un film de vampiresas donde el terror desaparece por completo a favor de innumerables escenas de sexo (simulado) y bailes eróticos de distintas strippers. Ray, como acostumbraba a hacer en sus softcores, firma como Nicholas Medina, en guiño al protagonista de "El pozo y el péndulo" de Edgar Allan Poe. Con guión de Sean O'Bannon (¿posible pseudónimo del propio Ray?) al que sin duda se le ocurrió la idea motor del film tras ver el éxito de "Abierto hasta el amanecer" (1995), de Robert Rodriguez.

Protagonizada por Tim Abell (rostro habitual del cine de Ray y por entonces en casi todas sus cintas eróticas) junto a Tanè McClure (1) y Gabriella Hall, el mismo trío de la secuela de "Fuego en la sangre" del mismo director, y "Desición indecente" (1996) de su colega Gary Graver. Aunque en la que aquí nos ocupa, la Hall perdía protagonismo en favor de la impresionante Teresa Langley. Junto a ellos, otras despampanantes chicas del softcore 90's como Jennifer Burton o Nikki Fritz (2). Sin faltar, por supuesto, los amigos del director, como Ross Hagen, en su sempiterno papel de cínico detective, o Peter Spellos.


Como acostumbra a hacer Playboy en sus producciones, las escenas softcores están hechas con muy buen gusto y cuidadas en todos sus detalles: la fotografía, los encuadres... Si bien, Ray iba algunas veces más allá y hasta se permitía mostrar desnudos frontales masculinos. Tras otras cintas eróticas como "La fugitiva" (1996), la divertida "Operación bikini" (1997) (3), o "Sueños ilícitos II" (1998), ya avanzada la década de los 90, Fred Olen Ray, una vez más junto a su amigo Wynorski, se dedicó mayormente a dirigir telefilmes familiares, sobre todo de acción, para la pequeña pantalla (que tanto les gustaba emitir en Factoría de Ficción). Sin embargo, pocos años después, entrado el nuevo siglo, volvía, y esta vez a un ritmo endiablado, al softcore. Ahora reduciendo la línea argumental a su mínima expresión, usando el formato video y llenando las cintas de escenas de sexo, con preferencia por las relaciones lésbicas. A menudo con estrellas del porno o los nuevos rostros del softcore como Beberly Lynne o la exótica Christine Nguyen. Además de contar de vez en cuando con aquellas féminas que él mismo encumbró en los 80 (Michelle Bauer, Brinke Stevens...) o 90 (Monique Parent...)

(1) Hija del actor Doug McClure, el eterno "Trampas" en la longeva teleserie "El virginiano" (1962-1971), la guapa Tanè, tras aparecer en algunas series-B de terror en los 80, caso de "El ático" (1986) o "La casa del terror" (1987), se especializaría en el softcore protagonizando un centenar de cintas. Por su físico mucha gente la confundía con Shannon Tweed, y no fue extraño que los productores la reclamaran para las secuelas de éxitos de la compañera de Gene Simmons. Terminando los 90 y a comienzos del nuevo siglo, se la vería en pequeños cameos en algunas exitosas producciones de Hollywood.
(2) A la que vemos bailando en el club. Algo en lo que la musculosa Nikki, al igual que su buena amiga Maria Ford, se especializó. La Fritz fue otro de los rostros (y cuerpos) que más se prodigaron en el softcore 90's. Terminando la década, como tantas de sus colegas, utilizaría Internet como otro medio de ganarse la vida. A través de páginas de pago con atrevidas fotos, especializándose en escenas sáficas bastante explícitas con algunas de sus compañeras de reparto como la menuda Kira Reed o la tristemente malograda Lorissa McComas.
(3) En la que Ray homenajeaba los cómics de Al Capp y las películas de Russ Meyer o Bethel Buckalew.

miércoles, 22 de agosto de 2012

TRANCE (1982)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Der fan
Akas: Trance (Reino Unido / Alemania)
Blood Groupie (Reino Unido)
Año: 1982
País: Alemania
Director: Eckhart Schmidt
Reparto: Désirée Nosbusch (Simone)
Bodo Steiger ('R')
Simone Brahmann (Sekretärin)
Jonas Vischer (Vater)
Helga Tölle (Mutter)
Klaus Münster (Briefträger)
Ian Moorse (Junge)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Filmax
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Simone, una adolescente alemana está enamorada del cantante de moda que se oculta tras el pseudónimo de “R”. Tras cartas y cartas, el rockero no da señales de vida. Así pues la muchacha va en su busca, dispuesta a correr todo tipo de riesgos.


DATOS Y CURIOSIDADES
“Der fan/El fan” se abre con los títulos de créditos más cortos de la historia, si bien pueden durar cuatro escasos segundos. Así pues el director no se anda con rodeos y nos presenta directamente a la protagonista de la cinta: Simone, con sus obsesiones y pasiones sobre “R”, ese cantante de techo-pop del que miles de chicas están enamoradas. Simone no va al colegio y cuando asiste lo hace dibujando el logotipo de su ídolo. Hasta que harta de no recibir la ansiada carta de “R” se da siete días de espera antes de ir a hasta Múnich en busca de su idolatrado cantante. Grata es la sorpresa de la joven cuando ve que “R” se han encaprichado de ella, la mima, le presta atención, la lleva a programas de T.V. e incluso hace el amor con ella.
  
Hasta aquí “Der Fan” es un típico telefilme de sobremesa con producción alemana y canciones pegadizas de fondo, si bien el espectador esta desenado que ocurra algo que cambie la trama y le un poco de acción o suspense.  Pues como de una tormenta veraniega se tratase el argumento y la personalidad de Simone dan una vuelta de tuerca, haciéndonos retorcer en un ambiente sórdido y macabro donde el amor es llevado hasta el límite de lo insospechado.


La producción de esta extraña cinta data del año 1982 y como bien he dicho antes es de factura alemana, en el mercado extranjero (también en España) llevo el título de “Trance”. Creo que vale la pena recordar que en la últimas décadas el cinema germano nos ha dejado pepinazos que han quedado incrustados en la mente de muchos gore maníacos (léase por ejemplo los “Nekromantik’s”) pues años antes el director con descendencia checa ya hacía de las suyas tratando temas para toda la familia como la necrofilia o el canibalismo.

Termino recordando que el tema de la obsesión en el cine ha dado grandes obras de ayer y de hoy, eso daría para un gran dossier. El caso es que la trama de la película reseñada aquí no se aleja lo más mínimo de la realidad y en más de una ocasión se ha convertido en una triste realidad… sin ir más lejos el preestreno de la última entrega de Batman se tiño de rojo-sangre. Las obsesiones nunca han sido y serán buenas.

jueves, 16 de agosto de 2012

ESTÚPRO, LA VERDADERA HISTORIA DE BEATRICE CENCI (1969)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Beatrice Cenci
Akas: Die Nackte und der Kardinal (Alemania Occidental)
La vera storià di Beatrice Cenci (Italia)
Liens d'amour et de sang (Francia)
Perversion Story (Reino Unido)
Año: 1969
País: Italia
Director: Lucio Fulci
Reparto: Tomas Milian (Olimpo Calvetti)
Adrienne Larussa (Beatrice Cenci)
Georges Wilson (Francesco Cenci)
Mavie (Lucrezia)
Antonio Casagrande (Don Giacomo Cenci)
Ignazio Spalla (Catalano)
Max Steffen Zacharias (Prospero Fadinacco)
Raymond Pellegrin (Cardenal Lanciani)
Massimo Sarchielli (Gasparro)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Novedades Videograficas S.A. y Vídeo Distribuciones Cristal S.A.
Punk-tuación: 7,5/10


SINOPSIS
Beatrice Cenci es una joven perteneciente a una familia con tradición en la nobleza Italiana del siglo XVI, harta de los abusos que sufren su madre y ella por parte de su padre tramara un plan de venganza...


DATOS Y CURIOSIDADES
Beatrice Cenci perteneció a una familia noble italiana, dueños de un castillo al norte de Roma, a finales del siglo XVI. Fué condenada a muerte por organizar el asesinato de su padre, el cual llevó a cabo con la ayuda de su madre, su hermano y su amante. Aprovecharon una noche de festejos, cuando estaba borracho, para entrar en su cuarto, golpearle con un martillo y posteriormente tirarlo por el balcón para que pareciese un suicidio. Según la leyenda, Beatrice sufrió maltratos continuos durante años, incluso abusos sexuales, por parte de su padre, un hombre cruel y despiadado. Y dado que la justicia jamás la amparó, decidió vengarse ella misma de la única forma que creyó posible. A la temprana edad de veinte años, fué decapitada junto a su familia. 

Esta espeluznante historia - más bien desconocida fuera de Italia - fué narrada en novela, llevada al teatro, a la ópera, y plasmada en pinturas y esculturas. Y como no, tuvo también sus correspondientes adaptaciones en el séptimo arte. Las más conocidas son las de Riccardo Freda, Beatrice Cenci, realizada en 1956 y esta que nos ocupa, con el mismo título, de Lucio Fulci. Beatrice Cenci, datada en 1969, fué duramente criticada en el país que la vió nacer. De hecho, fué prohibida por la iglesia desde el momento de su estreno, ya que contenía una importante carga religiosa y demasiada violencia. Al parecer, hasta al propio director le costó hacerse con una copia. A España llegó con el título Estupro, la verdadera historia de Beatriz Cenci. La edición en vhs en nuestro país fué bastante censurada, como de costumbre, pero gracias a su reedición en dvd, se han podido rescatar todas las secuencias que fueron eliminadas en su día. 


Dicho esto, y después de visionar la cinta, a día de hoy no resulta tan violenta como se dijo antaño. Las únicas secuencias impactantes que se muestran explícitamente son las de tortura, pero tampoco son excesivas. En realidad, y quien venga curtido en el cine de Fulci, se dará cuenta que esta es muchísimo menos violenta que cualquier otro de sus filmes. Es más, este drama histórico se basa y centra exclusivamente en los acontecimientos reales que rodearon a la desgraciada Beatrice, que además, parece ser bastante fiel a ellos. Es pues, la película más "seria" de Lucio Fulci y totalmente atípica - por otro lado - dentro de su filmografía. 

La cinta es considerablemente buena a todos los niveles; narrativo, escenográfico e interpretativo. Quizás sea un poco lenta y desconcertante en su comienzo, pero Fulci, responsable del guión además, nos va narrando la historia sutilmente, a base de constantes saltos en el tiempo, y al final la cierra de forma magistral. La puesta en escena es correctísima. Los decorados, el vestuario y la fotografía, forman un retrato de la época fielmente acertado. Visualmente es muy atractiva.


El reparto, por otro lado, es quizás lo mejor del filme. Bajo la piel de Beatrice se encuentra la bellísima Adrienne Larussa, la cual tenía veinte años, la misma edad que su personaje, cuando se realizó la película. Este fué uno de sus primeros trabajos junto con el de Salvar la cara ( Rossano Brazzi). En el papel de Francesco Cenci, padre de Beatrice, tenemos al espléndido actor francés, Georges Wilson. Su interpretación es tan odiosa como fantástica. Y mención especial para mi adorado Tomas Milian, al que le voy cogiendo un cariño tremendo conforme voy visionando su filmografía. Y no se merece menos, porque es realmente brillante. Aquí interpreta al vasallo y amante de Beatrice. Su personaje, tímido y romántico, comparte varias secuencias con ella realmente emotivas. Y el pobre sufre, en el otro extremo, la parte más injusta de la historia: la tortura. Milian aborda con suma delicadeza una de las partes con más carga dramática del filme. Está estupendo.

En resumen, Fulci nos dejó, poco más o menos por el ecuador de su filmografía, una obra más que recomendable, realizada además en el mismo año que su primer giallo, Una historia perversa, también fantástica. Beatrice Cenci bien se merece un visionado (o re-visionado para quién ya la conozca), guste o no el peculiar cine del director romano. Yo personalmente disfruto muchísimo con su etapa zombie, sus giallos y westerns (¡casi todo!), pero reconozco que esta es posiblemente bastante superior al resto en cuanto a calidades generales. No dejen de verla.

miércoles, 8 de agosto de 2012

FUGITIVOS EN SIBERIA (1967)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Liebesnächte in der Taiga
Akas: Code Name Is Kill (Reino Unido)
Code Name Kill (Reino Unido)
Escape from Taiga (undefined)
Escape from the KGB (undefined)
Flykten från station Taiga (Suecia)
Año: 1967
País: Alemania
Director: Harald Philipp
Reparto: Thomas Hunter (Frank Heller)
Marie Versini (Ludmilla Barankova)
Stanislav Ledinek (Coronel Karpuchin)
Ivan Desny (Coronel Kirk)
Rolf Boysen (Karpuchin)
Biggi Freyer (Marta Barinskaya)
Hellmut Lange (Capitan Jimmy Braddock)
Walter Barnes (Jurij)
Magda Konopka (Bibi Randall)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Argenfot S.A.
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Frank Heller, joven agente de la CIA, se entrena junto a su amigo Braddock a la espera de que le encomienden una nueva misión. La misión sera introducirse en unas instalaciones en Siberia disfrazado de periodista, allí ha de encontrar información militar para saber que pretenden los rusos. Cuando es descubierto, tendrá que huir junto a una secretaria de la cual se enamora, a través de la estepa helada.


DATOS Y CURIOSIDADES
Del cineasta alemán Harald Philipp, nacido en 1921 y fallecido en 1999 podemos encontrar algunas de sus películas editadas en dvd en nuestro país, en su haber títulos como "Batallón de castigo" (1960), "Juicio a puerta cerrada" (1961), "El asalto de los apaches" (1965) o "El día mas largo de Kansas City" (1966). Philipp además de director, fue guionista y se atrevió con la interpretación en algunos títulos a lo largo de su carrera.

"Fugitivos en Siberia" ha supuesto una bonita sorpresa para mi, cuando uno ve la portada del vhs se espera una película de aventuras para pasar el rato y consumir otros noventa minutos de tu vida delante de la pantalla, y aunque tiene un contenido notable de aventuras, en especial en las maravillosas escenas en el bosque helado, estamos ante un euro-spy bastante correcto y diría que hasta notable.


El personaje de Frank Heller es el típico agente secreto, guaperas, engreído y que se liga a la chica que se ponga por delante, sabe hablar ruso y todos los dialectos asiáticos como le comenta a su compañero Braddock. Disfrazado de periodista llegara a Rusia, donde ya en el hotel tendrá algún problema al ser reconocido por una señorita que afirma que estuvo con el en cierto lugar. Al llegar a las instalaciones militares se ira relacionando con gente hasta que consigue acceder a unos documentos en una caja fuerte, los fotografía y al ser descubierto tendrá que huir a través de la estepa rusa junto a una enamorada secretaria.

La huida a través de los helados parajes donde pocos se atreven a entrar es lo mas significativo de la película, se las verán con lobos y contaran con la ayuda de un viejo malhechor que vive en un poblado junto a gente no muy agradable. Los militares de la base lo persiguen por tierra y aire, y veremos si esto acaba con el típico final feliz o no. Entretenida película, con una buena banda sonora, correctas actuaciones y bellezas como Magda Konopka en el reparto.

jueves, 2 de agosto de 2012

INFILTRADA (1987) / TERMINATOR WOMAN (1991)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Catch the heat
Año: 1987
País: Argentina/USA
Director: Joel Silberg
Reparto: Tiana Alexandra, David Dukes, Rod Steiger, Jorge Martínez
Ediciones Españolas en Vídeo: MGM
Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS
Una importante banda de traficantes de droga introduce heroína a gran escala en Estados Unidos. El método no puede ser más sencillo, se aprovechan de confiadas jóvenes que se someten a operaciones de cirugía estética para colocarles implantes repletos de droga. La policía decide ir a por ellos y para ello envían a su miembro más atractivo y explosivo, Checkers Goldberg, una experta en artes marciales que, haciéndose pasar por bailarina, tratará de tomar contacto con el capo de la banda


FICHA TÉCNICA
Título Original: Eve of destruction
Año: 1991
País: USA
Director: Duncan Gibbins
Reparto: Gregory Hines, Renée Soutendijk, Michael Greene, Kurt Fuller
Ediciones Españolas en Vídeo: Filmayer
Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS
El gobierno de los Estados Unidos ha desarrollado una avanzada generación de robots que tienen más de humanos que de máquinas. La doctora Simmons es la creadora de Eve VIII, la última evolución de esos robots, que tiene su apariencia física y está programada con su propia experiencia. En una de las pruebas, Eve VIII recibe un disparo y sufre una avería que le hace estar perdida y fuera de control. Puede ser muy peligrosa si está en fase de combate y no acepta órdenes de ningún superior. El coronel Jim McQuade es llamado por sus superiores para tratar de neutralizarla pero sólo tiene un punto vulnerable, los ojos. La doctora Simmons tendrá que contarle al coronel toda su experiencia vital para tratar de adelantarse a los movimientos de Eve VIII. Pero aún hay otro problema más grave que Jim desconocía y es que se puede activar como si fuera una bomba nuclear.

LA EXPERIENCIA

El final del “Comando” (1986) de Mark Lester es sumamente ejemplar: John Matrix (Arnold Schwarzenegger) lleva en brazos a su hija pequeña Jenny (una jovencísima Alyssa Milano) tras rescatarla de unos tipejos que la habían secuestrado para hacerle chantaje. Un chantaje en contra de su país al que por supuesto no estaba dispuesto a sucumbir, y para rescatarla ha ido eliminando a todo aquél que se le pusiera por delante. El ejército está llegando y un oficial le pregunta “¿Has dejado algo para nosotros?”, aquél responde “Sólo cadáveres” y prosigue su camino.

Si en los 70 los Stranglers cantaban aquello de “No more heroes” y en el cine campaban los anti-heroes y los perdedores, los 80 nos trajeron a Bonnie Tyler canturreando “Holding out for a hero” y las películas comerciales de la era Reagan nos impusieron un nuevo tipo de héroe de acción. Valores tan tradicionales como el honor, la familia y la patria motivaban a los héroes de una pieza de la llamada “muscle-opera” a llevar a buen puerto sus aventuras, haciendo suyo el “do it yourself” del sueño americano transportándolo al paroxismo y dejando a su paso, generalmente, un nutrido reguero de cadáveres. Nunca en el cine se mató tanto y de manera tan frívola e impune como en las cintas de acción de los 80 y primeros 90, mientras el titán de turno soltaba frases lapidarias que han quedado grabadas en el imaginario colectivo. Además, y por suerte, la fórmula de la buddy-movie se instauró en el género, gracias a policiacos de acción como el “Límite: 48 horas” (1982), de Walter Hill, y sobre todo a la saga de “Arma letal”, iniciada en 1987 por Richard Donner, dotando a las películas de un voluntario humor muy de agradecer y llenándolo todo de divertidos diálogos incluso en los momentos más críticos. Y por muy increíble que parezca la cosa funcionaba, redondeando el resultado como queda patente en algunos de sus mejores ejemplos, caso de “Tango y Cash” (1989), de Andrei Konchaslovski, y “Mentiras arriesgadas” (1994), de James Cameron.

Fueron cintas repletas de testosterona, protagonizadas por norma general por tipos muy varoniles, donde la fémina quedaba reducida a un segundo plano, como la chica del héroe o la damisela en apuros. Contadas fueron las heroínas en este cine de acción. Quitando a Cynthia Rothrock, quien se labró su reputación de action-star en el cine de Hong Kong, pocas más nos quedan. Os proponemos en esta sesión de grindhouse un programa doble de acción ochentera donde “las chicas son guerreras”.

Joel Silberg, de origen palestino, vio su carrera unida a la de los productores Golan-Globus, y con ellos trabajaría también en Estados Unidos, en alguna que otra película que seguía las modas imperantes dentro del cine más comercial de los 80. Comenzada la segunda mitad de la década se embarcaba en esta producción con Argentina que protagonizara Tiana Alexandra, nacida en Saigón pero criada en los Estados Unidos, donde su familia tuvo que refugiarse huyendo de la guerra de Vietnam. De casi anecdótica  trayectoria como actriz, aunque luego haya seguido ligada al cine en otras facetas (1), Tiana se hacía con el papel principal en esta cinta como la agente de policía que marcha de Nueva York a Argentina para infiltrarse, haciéndose pasar por bailarina, en una red de tráfico de droga. Junto a ella el televisivo David Dukes en el papel de su jefe (al que, por supuesto, no hace mucho caso) y el veterano Rod Steiger (con un horrible peluquín) como el malo de la función. El profesor Toru Tanaka haciendo el papel de siempre. Y en un cameo al comienzo del film tenemos a Brian Thompson, por entonces muy conocido por interpretar al villano de la exitosa “Cobra, el brazo fuerte de la ley” (1986), de George Pan Cosmatos, y que hasta llegó a hacerse con un papel en el culebrón “Falcon Crest”.

El film es muy humorístico, con una trama tan desquiciada no podían tomárselo de otra manera, y la pequeña Tiana se pasa todo el metraje haciendo chistes. Además, David Dukes y Jorge Martínez (en el papel del policía argentino) forman la pareja cómica y de acción habitual en las buddy-movies, que sueltan comentarios jocosos justo antes de lanzar una granada a sus enemigos. Moviéndose por los derroteros propios del género, no falta el romance entre la pareja protagonista, e incluye un inevitable  happy-end con la policía y su jefe besándose mientras se alejan subidos en un helicóptero.

“Eve of destruction” es un título más poético y a la vez cargado de sentido, pero los distribuidores españoles no pasaron por alto los (descarados) préstamos que la película de Duncan Gibbins coge del blockbuster de Cameron y Schwarzy. Al contrario de la anterior comentada, “Terminator woman” (2), pese a su condición de pura exploitation y algunos apuntes desquiciados del guión, carece de humor, e incluso tiene su trasfondo dramático-familiar-feminista más propio de un telefilm de Antena 3 del mediodía.

Los papeles protagonistas recaen en el actor y bailarín Gregory Hines y la actriz holandesa Renée Soutendijk. Hines, de prolífica trayectoria hasta su muerte en 2003 víctima de un cáncer, es recordado sobre todo por dos películas, “Noches de sol” (1985), de Taylor Hackford, y “Cotton Club” (1984), de Coppola. Precisamente para participar en esta última, rechazó el papel que al final haría Eddie Murphy en “Límite: 48 horas”, y que ayudaría a impulsar su carrera en el cine. Hines por su parte protagonizó en 1986 un film muy similar al de Walter Hill bajo la dirección de Peter Hyams, “Apunta, dispara y corre”, haciendo pareja con una estrella de los 80 como Billy Crystal.

Renée Soutendijk, al igual que sus paisanos Rutger Hauer y Jeroen Krabbé, sus trabajos con Paul Verhoeven le dieron fama y abrieron las puertas de Hollywood. Si bien sus compatriotas gozaron de cierta reputación en la meca del cine, la menuda rubita no llegó a cuajar. En su poco interesante trayectoria en los USA, su película más conocida es precisamente ésta, donde encarna el doble papel de científica y androide a lo Terminator que para colmo lleva incorporada una bomba nuclear.

Gibbins, especializado en videoclips y quien había realizado el hit romántico-adolescente “Fuego con fuego” (1986), curiosamente se mueve mejor en las escenas de acción que en las dramáticas. Al igual que la Soutendijk resulta más convincente como la (casi) imparable ciborg Eve VIII, con cazadora de cuero roja y pelo revuelto. Interesante el apunte de los deseos reprimidos de sexo y venganza de la androide, que hace suyos los recuerdos de la doctora Eve Simmons y va a matar a quien le hicieron daño en el pasado, incluyendo a su propio padre (3).

En lugar de en una fundición, el film llega a su clímax final en una estación de metro, donde tendrán que detener al ciborg antes de que eclosione. No faltando el detalle del ojo reventado de "Terminator". La rubia holandesa no tardaría mucho en regresar a la vieja Europa para seguir allí su carrera. "Terminator woman" conoció una edición en DVD a cargo de Eurocine en su colección Clásicos de Oro, con poca distribución y a día de hoy descatalogada.

(1) El pasado 2011 venía acreditada como productora asociada en “Un método peligroso”, de David Cronenberg.
(2) En 1993 Michel Qissi dirigió en los USA “Terminator woman”, film protagonizado por Karen Sheperd que en España se conocería como “Kickboxer Terminator”.
(3) Un poco como los asexuados niños que engendra Nola Carveth (Samantha Eggard) en “Cromosoma 3” se encargaban de matar a todo aquel que hiciera daño o supusiera una amenaza para su progenitora.