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domingo, 7 de abril de 2013

LOS DEPREDADORES DE LA NOCHE (1987)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Faceless
Akas: Dihos prosopo (Grecia)
I violentatori della notte (Italia)
Les prédateurs de la nuit (Francia)
Año: 1987
País: España / Francia
Director: Jesús Franco
Reparto: Helmut Berger (Dr. Frank Flamand)
Brigitte Lahaie (Nathalie)
Telly Savalas (Terry Hallen)
Christopher Mitchum (Sam Morgan)
Stéphane Audran (Sra. Sherman)
Caroline Munro (Barbara Hallen)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Sogepaq Vídeo
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Cuando la hija del Dr. Flamand pierde su rostro al ser rociada con ácido por una expaciente rencorosa de su padre, éste pondrá todo su empeño y ni un escrúpulo en recuperar la belleza de la joven. Con la ayuda de su sexy enfermera y su ayudante, secuestran a bellas modelos a las que someten a experimentos sanguinarios en busca del implante de rostro perfecto. Terry Hallen, el padre de una de las modelos desaparecidas, encarga a un detective la búsqueda de su hija.


DATOS Y CURIOSIDADES
"Los depredadores de la noche" es una película típica y atípica en la filmografía del fallecido Jesús Franco.

Por un lado reitera en un tema ya tratado por él en una de sus primeras y más celebradas cintas, "Gritos en la noche" (1961). El mismo Jess le comentaba al respecto a Jordi Costa: "Y, en efecto, "Los depredadores de la noche" es otro Orloff. Cuando el productor me enseñó el guión, reconocí en él a Orloff y le dije que yo ya había hecho antes esta película. Le pregunté que por qué no tiraba copias nuevas de "Gritos en la noche" en lugar de producir una nueva película". Además, Howard Vernom será una vez más el encargado de interpretar al doctor Orloff, si bien aquí en un brevísimo papel. No falta tampoco ese regusto por el vicio y la perversión, por las escenas lésbicas y la explotación del lado sexy de las féminas. Ni su habitual detective torpón, heredero claro de su admirado Anacleto, en esta ocasión en el personaje de Sam Morgan, interpretado por Chris Mitchum (2).


Pero también resulta un film atípico en su carrera por determinadas razones. La más clara es el peso del productor, René Chateau, con quien el director no se llevó muy bien: "En esa película tuve que luchar con el productor porque era un histérico de los cojones". Brigitte Lahaie también señala esto: "René Chatau, productor y amigo mío por aquel entonces, no estaba en la misma onda que Jess Franco. Las tensiones eran contínuas y el equipo estaba muy dividido" (3). No obstante, el tunante de Jess se las arregló para introducir algunos cambios en el libreto, como ese final donde nadie acaba bien o no se sabe a ciencia cierta qué les ha pasado. Este título contó con un presupuesto holgado cuando Jesús Franco llevaba ya bastantes años moviéndose en producciones de muy bajo coste y rodaje rápido. Era también la primera película de terror que hacía en bastante tiempo. Durante los 80, la mayoría fueron comedias, clasificadas "S" y pornos. Además, muy bien rodada y terminada (demostrando el buen hacer del director), se echa en falta sin embargo la huella del viejo Jess, motivo por el cual muchos de los fans de Jesús Franco menosprecian este título, uno de los más valorados sin embargo por la crítica en general. Igualmente, la banda sonora no es como a las que nos tiene acostumbrados el realizador. Se encargó Romano Musumarra, quien al final no le gustó nada la cinta y sólo cedió el tema "Faceless", interpretado por Vincent Thoma, por lo que éste suena repetidamente a lo largo de todo el metraje (4). El film tiene el look de tantas producciones eróticas francesas de la década, con mucho glamour, gente de alto-standing, lencería fina, discoteques de modé, joyas, lujo... todo con un resultado muy kitch. Por otro lado, estamos ante una película gore más que de terror, las escenas importantes son las sangrientas, muy bien conseguidas, con estupendos efectos especiales, tanto en los diversos asesinatos (con tijeras, jeringas, taladro, sierra mecánica...) como en la escena de la operación de cambio de rostro. De hecho, el resto de la cinta parece muchas veces una manera de hilvanar aquellas, como hiciera Fulci en, por ejemplo, "El más allá" (1981). Rodada en plena fiebre del cine gore, poco después del éxito de la Empire "Re-Animator" (1985), de Stuart Gordon, encontramos referencias a ésta tanto en la portada (esa jeringa apuntando al cielo) como en algunos momentos del metraje (el beso a la cabeza cortada...), algo que suponemos se debe al avispado Chateau más que a Franco.


Fue Brigitte Lahaie quien durante el rodaje de "Dark Mission (Operación cocaína)" (5) le presentó a Jesús Franco al productor René Chateau. Éste le propuso un film de terror de gran presupuesto, rodado en inglés en París y con un reparto internacional lleno de rostros de renombre. El viejo Jess no se pudo resistir. Helmut Berger como el doctor Flamand, empeñado en restituir el rostro de su querida Ingrid (Christiane Jean), ayudado por la guapa Sophie (Lahaie). Telly Savalas como el padre de una de las modelos desaparecidas, nada menos que Caroline Munro (6), que contratará los servicios de un detective (Mitchum) para localizarla. El lúgubre Gérard Zalcberg (el Mr. Hyde de "Laberinto" (1981), de  Walerian Borowczyk) es el matón del doctor, y la mismísima Stéphane Audran (musa y esposa de Claude Chabrol durante muchos años) en una de las escenas más celebradas del film.

En la segunda mitad de los 90, con un nuevo auge del cine gore, Sogepaq Vídeo volvía a editar el film en VHS y se vio en un par de ocasiones por TVE. Como curiosidad, poco antes que aquella, una copia "no oficial" se podía encontrar por algunas distribuidoras.

"Los depredadores de la noche" cuenta, no en España, con diversas ediciones en DVD cargaditas de extras, con entrevistas al director y algunos de los protagonistas. Y, para no variar, está mejor valorada fuera de nuestras fronteras que dentro de la piel de toro.

(1) Recogida de "Cine fantástico y de terror español 1900-1983", varios autores, Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, 1999.
(2) Según la Imdb, en el film independiente de 2013 "2013: Holocaust", Chris Mitchum tiene un cameo precisamente como Sam Morgan, el protagonista dice de éste "En 1987, lo rescaté de aquel loco hospital de París", dándole una explicación a qué había pasado con este personaje, algo que no se resolvía en el film de Jesús Franco.
(3) Como la actriz explicaba en el 2000 Maníacos nº 19, octubre de 1997.
(4) Editada en formato 45 rpm en Francia, no había material para todo un LP.
(5) También con Chris Mitchum entre los protagonistas.
(6) Ese mismo año también en "El aullido del diablo", de Paul Naschy.


martes, 6 de noviembre de 2012

SANGRE SALVAJE (1990)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Blood salvage
Akas: Mad Jake (Alemania)
Jake, o dolofonos tis leoforou (Grecia)
Mad Jake. No caminho da morte (Brasil)
Año: 1990
País: USA
Director: Tucker Johnston
Reparto: Danny Nelson (Jake Pruitt)
Lori Birsong (April Evans)
John Saxon (Clifford Evans)
Christian Hesler (Hiram)
Ralph Pruitt Vaughn (Roy)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Tripictures
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
La familia Evans recorre en su caravana el sur de los USA, y la adolescente April, anclada en una silla de ruedas, va presentándose a los distintos concursos locales de misses. Jake Pruitt, mecánico de un pequeño pueblo, ha estado siguiendo la trayectoria de la chica por los periódicos, y está convencido que puede hacerla volver a andar. Pero sus locos planes no acaban aquí. 


DATOS Y CURIOSIDADES
Fueron los 80 la década del cine postmoderno. El séptimo arte se miraba a sí mismo y, desde la perspectiva pertinente, se reía de sus propios clichés y limitaciones. Si en los 70 muchos directores utilizaron el cine de terror y el gore de forma contestataria, como un revulsivo, una manera de llamar la atención sobre determinados temas, en el decenio siguiente el terror postmoderno, pretendidamente menos serio, se observaba a sí mismo descargado de pretensiones sociales o ideológicas y, con la complicidad del espectador, intentaría entretener y divertir a través de recursos como la broma referencial o el humor directo. Joe Dante y John Landis supieron comenzarlo de forma inteligente. Llegó a las pantallas aquel subgénero que se conoció como "la comedia de terror adolescente", que tuvo su mejor ejemplo con aquella "Noche de miedo" (1985) de Tom Holland.

Pero un género sustentado en tales pilares está condenado a agotarse pronto, tanto o más que la propia década donde se gestó. "Sangre salvaje", fechada en 1990, aún se mueve entre el terror bruto y el gore sazonado con mucho humor (negro) y referencias intencionadas a hitos del género como, principalmente, "La matanza de Texas" (1974), de Tobe Hooper, y "Motel Hell" (1980), de Kevin Connor.


Danny Nelson, eterno secundario en producciones de todo tipo y muy conocido en la zona de Atlanta, donde se rodó el film, por sus spots publicitarios para Cortes Pickles, es el paleto fanático religioso empeñado en sanar a la inválida April (Lori Birdsong, vista en el "Munchies" de Tim Hirsch para la Concorde) y convertirla en su esposa, ocupando el lugar de su fallecida mujer, ni que decir cabe que de ésta guarda el cadáver momificado. En el negocio familiar le ayudan sus dos hijos medio retrasados (¿os suena?), y por el patio-desguace que rodea la casa anda suelto, a modo de mascota, un cocodrilo (más Hooper, en este caso el de "Trampa mortal"). El taller mecánico es una tapadera para el más lucrativo negocio que realmente da dinero a la familia de rednecks, atrapar a viajeros a los que mantienen en animación asistida para ir extrayéndoles los órganos y venderlos a millonarios enfermos. Entre los prisioneros vemos al mismísimo Elvis Presley (¿o un impersonator?).

En el lado de los buenos, los Evans, Johnston recurre a la familia protótipica y tradicional de clase media americana: papá (1) y mamá, y sus dos hijos, la chica adolescente y el crío latoso. Pero lejos del modelo spielbergriano, aquellos no saldrán vencedores frente a las adversidades, sino que a casi todos les espera un macabro final. Los Pruitt por su parte tampoco es que terminen muy bien parados. El director presenta situaciones tan propias del sur de Estados Unidos como los concursos locales de misses a los que se presenta la muchacha protagonista, a modo de afrontar y superar sus barreras físicas.


Nelson y la joven Birdson (de efímera carrera frente a las pantallas) llevan casi todo el peso de la película y ambos están muy bien en sus papeles. Los personajes de los vástagos del primero están trazados de forma esperpéntica, practicamente cartoons del habitual paleto sureño. Una combinación de humor y gore que parece por momentos perder el sentido de la medida en sus bromas macabras (cf: buscan al pequeño Bobby y la cámara nos enseña su cabeza dentro de un bote de formol). El pugilista Evander Holyfield anduvo metido en la producción ejecutiva y tiene un cameo haciendo de él mismo.

Fue la única película dirigida por Tucker Johnston, también en labores de guionista. Su otro único crédito es el libreto de la tercera parte del thriller erótico "Juegos secretos" que dirigiera en 1994 el experto en el género Gregory Dark.

(1) Nada menos que John Saxon, quien también en la zona de Atlanta rodara diez años antes "Virus", de Antonio Margheriti.

lunes, 27 de febrero de 2012

SEDDOK, EL HEREDERO DEL DIABLO (1960)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Seddok, l'erede di Satana
Akas: Atom Age Vampire (Estados Unidos)
Le monstre au masque (Francia)
Seddok - Der Wüger mit den Teufelskrallen (Alemania)
Año: 1960
País: Italia
Director: Anton Giulio Majano
Reparto: Alberto Lupo (Dr. Alberto Levin)
Susanne Loret (Jeanette Moreneau)
Sergio Fantoni (Pierre Mornet)
Franca Parisi (Monique Riviere)
Andrea Scotti (Jardinero)
Rina Franchetti
Roberto Bertea (Sacha)
Ivo Garrani (Comisario)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
Una stripper es desfigurada horriblemente en un accidente de coche. Un científico logra desarrollar un tratamiento que le restaura la belleza y a la vez se enamora de ella. Para conservar su aspecto el doctor debe darle sus tratamientos adicionales diariamente, estos, usan glándulas tomadas de mujeres asesinadas. Eso le convertirá en un monstruo. Los infortunios del doctor se multiplican con la policía y el novio de la muchacha pisándole los talones.


DATOS Y CURIOSIDADES
Anton Giulio Majano (1909-1994) fue un director que dedicó su vida más que nada a las series de televisión, sobre todo de género dramático, participando en episodios sueltos en la mayoría de ocasiones, dirigió algunos telefilms y unos pocos largometrajes para la gran pantalla, estos últimos al principio de su carrera. "Seddok, el heredero del Diablo" es toda una rareza de este director, el título en español lo he copiado del poster que veis mas arriba y del que tengo la duda de que sea real, ya que este film no lo poseen en español ninguno de los grandes coleccionistas de cine que conozco en este país.




En algunos medios, incluidos el fantástico monográfico de cine italiano editado por la revista "Quatermass", se afirma que la película fue producida por el mismísimo Mario Bava, pero en los créditos consta en tal menester Mario Fava, ¿un pseudónimo del maestro? Nos quedamos con la duda, aunque me decanto mas por decir que no tuvo nada que ver con la película ya que en el historial de Don Mario no consta ningún film como productor.


Una película con influencias de "Los vampiros" de Riccardo Freda, de "Ojos sin rostro" de Georges Franju o de personajes clásicos como "Jack, el destripador" y "Dr. Jekyll & Mr. Hyde" tiene que tener mucho interés, y para mi la tiene, la película me ha parecido una deliciosa serie B, y hago hincapié en lo de serie B, porque aunque es un film de horror italiano estrenado el mismo año que la fabulosa "La máscara del demonio" de Mario Bava, nada tiene que ver con esta y con otros joyones dirigidos por el propio Bava o Antonio Margheriti. "Seddok" esta muy por debajo de aquellas joyas del horror italiano y más cerca de las maravillosas películas americanas de ciencia-ficción y monstruos varios realizadas sobre todo en la década de los 50. La mezcla de horror con una historia melodramática no termina de convencer, el doctor llega a enamorarse de su paciente y se usa mucho metraje en esa historia, la película alcanza más de 100 minutos, lo cual me ha parecido exagerado.




Pero aun así, me ha encantado, con muy buenos momentos como la transformación del hombre en bestia, con efectos muy parecidos a las joyas del hombre lobo de la Universal o la Hammer, las salidas nocturnas de la bestia, la figura del criado mudo y las escenas en el invernadero, ¿cuantas escenas terroríficas nos han dado los invernaderos, verdad? El reparto no esta nada mal, especial mención para la figura del doctor interpretado por Alberto Lupo. Película que se queda pues, en el aprobado.



lunes, 19 de septiembre de 2011

LA CARNE Y EL DEMONIO (1960)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: The flesh and the fiends
Akas: Der Arzt und die Teufel (Alemania)
L'impasse aux violences (Francia)
Le jene di Edimburgo (Italia)
Manía (Argentina)
Mania (Estados Unidos)
Año: 1960
País: Reino Unido
Director: John Gilling
Reparto: Peter Cushing (Dr. Robert Knox)
June Laverick (Martha Knox)
Donald Pleasence (William Hare)
George Rose (William Burke)
Renee Houston (Helen Burke)
Dermot Walsh (Dr. Geoffrey Mitchell)
Billie Whitelaw (Mary Patterson)
John Cairney (Chris Jackson)
Melvyn Hayes (Daft Jamie)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
En el Edimburgo del primer tercio del siglo XIX el doctor Robert Knox es un afamado especialista en Anatomía que da clases en la Facultad de Medicina. Admirado por sus alumnos y reverenciado por la buena sociedad, ve, no obstante, condicionadas sus investigaciones por las mismas carencias que afectan a la propia Universidad: la falta de cadáveres humanos con los que practicar. Convencido de que el progreso de la ciencia lo justifica, termina recurriendo, como muchos de sus colegas, a los llamados “ladrones de cadáveres”, gente sin escrúpulos y de baja extracción que malvive desenterrando en los cementerios los cuerpos de personas recién fallecidas y vendiéndolos a los estudiantes y anatomistas. Sus principales proveedores van a ser dos individuos poco recomendables llamados William Hare y William Burke.


DATOS Y CURIOSIDADES
John Gilling (1912-1984) es un viejo conocido del horror británico, en la Hammer rodó varios títulos de importancia como "La plaga de los zombies", "El reptil" o "El sudario de la momia", también hizo aceptables films fuera del horror como "La bahía de los contrabandistas" o "Policia internacional". Pero vayamos a "The flesh and the fiends" (La carne y el demonio en España) ya que probablemente estemos ante uno de sus mejores trabajos. La película esta basada en la historia de William Burke y William Hare, con la biografía de estos dos tipos se puede hacer una película de terror puro y duro, tales elementos comenzarón su siniestro negocio en 1827, en la pequeña casa de huéspedes regentada por la esposa de Hare falleció uno de los huéspedes, la pareja vendió el cuerpo al Dr. Knox, especialista en anatomía y disección.

El dinero conseguido de manera fácil hizo que Burke y Hare empezaran a asesinar a distintas personas que iban encontrando en sus noches de juerga y siguieron vendiendo los cuerpos al mismo Doctor, hubo un total de dieciséis victimas hasta que la pareja fue atrapada en 1828. Estamos pues ante una historia simple, no mas complicada que otras de asesinos similares que ha habido a lo largo de la historia y que han sido llevadas al cine por multitud de directores. Gilling consigue llevar la historia muy bien a la pantalla, con un ambiente logradisimo en esas callejuelas y esa especie de burdel en Edimburgo, con unos personajes muy bien caracterizados, Peter Cushing como el Dr. Knox y Donald Pleasence y George Rose como la pareja de asesinos nos hacen meternos de lleno en la trama.

Una trama que va a mas conforme pasan los minutos de metraje para acabar en una ultima media hora colosal al mismo tiempo que indignante, donde no todos los culpables de un delito lo pagan y se pone en tela de juicio el doble rasero con que se miden las clases bajas y las altas. Volviendo a la historia de los personajes de Burke y Hare, esta (o aproximaciones de ella) ha sido llevada al cine en diversas ocasiones y también a la televisión, quizás y junto a la película de John Gilling la mas fidedigna sea "El doctor y los diablos" dirigida por Freddie Francis en 1985.

lunes, 22 de agosto de 2011

THE EVIL OF FRANKENSTEIN (1964)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: The evil of Frankenstein
Akas: La maldad de Frankenstein
El castigo de Frankenstein
Frankensteinin rikos (Finlandia)
Frankensteins Ungeheuer (Alemania)
L'empreinte de Frankenstein (Francia)
La rivolta di Frankenstein (Italia)
Año: 1964
País: Reino Unido
Director: Freddie Francis
Reparto: Peter Cushing (Baron Frankenstein)
Peter Woodthorpe (Profesor Zoltán)
Duncan Lamont (Karlstaad, jefe de policia)
Sandor Elès (Hans)
Katy Wild (Chica sordomuda)
David Hutcheson (Burgomaestre)
James Maxwell (Sacerdote)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: Ninguna edición en vídeo conocida en España, disponible en dvd de importación con audio latino.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Después de ser descubierto realizando nuevos experimentos como la reanimación de un corazón muerto, el Dr. Frankenstein y su ayudante Hans huyen del pueblo donde viven y vuelven al castillo del primero, no serán bien recibidos pero el Doctor mantiene sus ideas de crear un ser con vida propia, pronto descubrirán que el monstruo original creado por Frankenstein continua vivo y ha permanecido congelado todos estos años...


DATOS Y CURIOSIDADES
En el "Quatermass nº6 (Antología del cine fantástico Británico)" se recogían unas palabras de Freddie Francis sobre el proyecto de "The evil of Frankenstein", el director comentaba que cuando fue a dirigir esta película estaba muy preocupado porque pensaba que el film original de James Whale protagonizado por Boris Karloff era fantástico (estamos de acuerdo Maestro), la Hammer se había gastado bastante dinero en este film, mas dinero que en otras producciones y Francis temió el fracaso.

Habría que decirle al señor Francis que de fracaso nada, no es que la película este a la altura de las dos primeras entregas sobre el Dr. Frankenstein producidas en la Hammer y dirigidas por Terence Fisher (os podéis levantar de vuestros asientos al oír este nombre) pero no cabe duda de que estamos ante una buena película aunque tenga algunos "defectos" hechos a propósito, lo primero es que la trama no sigue donde paro la segunda, y en esta vemos un flashback sobre la primera creación del monstruo en donde podrían haber usado imagenes de la primera de Fisher, aparte quizás sea la película mas cercana de la saga Hammer a las clásicas de la Universal, así vemos como la criatura creada por el Doctor ha permanecido congelado en un glaciar dentro de una montaña, un guiño mas que evidente a "Frankenstein y el hombre lobo" (1943).

La figura del Doctor, encarnada por un genial Peter Cushing, se nos muestra como mas amigable y no tan "malo" como en otras partes de la saga, cayendo este personaje en la figura del hipnotizador Zoltán que usa a la criatura para conseguir sus objetivos que no son otros que el oro de los lugareños y la venganza sobre alguno de ellos, la lucha final entre el Doctor y la criatura es genial, así como los decorados especialmente ese laboratorio donde al parecer se gastaron una pasta en recrearlo. En definitiva, una película digna de ver y con bastantes elementos notables para los fans de la Hammer, película que por cierto no me consta que este editada en vídeo en España, sin embargo si esta doblada en algunos países de Sudamerica.



miércoles, 9 de febrero de 2011

LA ISLA DE LA MUERTE (1967)

terror

FICHA TÉCNICA
Título Original: La isla de la muerte
Akas: Das Geheimnis der Todesinsel (Alemania)
Death Island (undefined)
Island of the Dead (undefined)
Island of the Doomed (Estados Unidos)
Kuoleman saari (Finlandia)
Le baron vampire (Francia)
Man Eater of Hydra (Estados Unidos)
Año: 1967
País: España - Alemania
Director: Mel Welles
Reparto: Cameron Mitchell (Baron von Weser)
George Martin (David Moss)
Elisa Montés (Beth Christianson)
Rolf von Nauckhoff (James Robinson)
Matilde Muñoz Sampedro (Myrtle Callihan)
Kai Fischer (Cora Robinson)
IMDB: PINCHAR AQUI
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Editada en vídeo por Kram Video y Film S.A. y por Productora Videograma S.A.
Editada en dvd de importación.
Punk-tuación: 6/10

terror
terror

SINOPSIS
En un pequeño islote cercano a la costa italiana, vive en su castillo feudal el Barón Von Weser, dedicado a su mayor afición que es la botánica. Alfredo es un joven muchacho, que se dedica a llevar turistas en su coche en el Ferri-Boat, a la isla, en visita turística; reuniendo al matrimonio Robinson, a la señora Callahan, entusiasta de la fotografía, al Sr. Demerist famoso botánico, a una agradable jovencita llamada Beth y al joven arquitecto David, los cuales son invitados por el Barón.

Justo al llegar al castillo y en un accidente, resulta muerto un criado del Barón, este excusa a los ocupantes del coche, afirmando que su criado tenia una grave enfermedad y andaba como un sonámbulo debido al dolor que padecía. Se inicia un idilio entre el chófer y la Señora Robinson de lo cual se da cuenta el marido y tienen un serio disgusto. A la mañana siguiente, aparecen muertos en chófer y la Señora Robinson, recayendo las sospechas sobre su marido.

Tras todos estos hechos deciden ponerse en contacto con tierra firme para poder abandonar la isla y llamar a la policía, pero alguna mano criminal ha cortado la linea telefónica y ha hundido la única lancha que podían utilizar, viéndose aislados y con un asesino entre ellos...

terror

DATOS Y CURIOSIDADES
Mel Welles nació y falleció en Estados Unidos (1924-2005) y en su curriculum vemos que como actor participo en más de 90 títulos tanto en la gran pantalla como en la televisión, apareció en episodios de "Alfred Hitchcock presenta", en algunas de las muchas películas de Roger Corman como "La pequeña tienda de los horrores" o "Attack of the crab monsters" y su debut fue nada más y nada menos que en "La espada de Damasco" del maestro Nathan Juran. Como director tan solo tiene unos cuantos títulos, siendo los más conocidos en España "Lady Frankenstein" (1971) y este titulo que hoy he visionado "La isla de la muerte".

La película fue grabada en Barcelona con el actor Cameron Mitchell a la cabeza del reparto, una actuación la de Mitchell superior al resto del reparto, el actor americano tuvo una dilatada carrera cinematográfica participando en muchos títulos en USA y en Europa sin ir más lejos lo podemos ver en la obra maestra de Mario Bava "Seis mujeres para el asesino". El resto del reparto no lo hace mal, y tenemos a algún personaje entrañable como la Sra. Callihan, interpretada por Matilde Muñoz Sampedro que se me da un cierto aire con esas exageraciones a nuestra entrañable y querida Rafaela Aparicio.

La historia es simplona, un Barón que lleva a un grupo de excursión a su jardín botánico y poco a poco alguien los va aniquilando, sera mejor no decir nada respecto a ese asesino ni dar ninguna pista porque la verdad no es demasiado común y mejor dejarlo en suspense para quien no haya visto la película y lo haga proximamente. Mad doctor, vampirismo, canibalismo y personajes como los criados gemelos consiguen una historia entretenida en poco más de 80 minutos con alguna incongruencia del guión y algunas situaciones un tanto delirantes como esa escena de la pelea del mad doctor y el "héroe" de la historia o esa cena con vegetales que saben a carne de buey, en lineas generales una película de lo más disfrutable.

terror
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sábado, 25 de diciembre de 2010

CADAVERES ATOMICOS (1955)

terror

FICHA TÉCNICA
Tïtulo Original: Creature with the atom brain
Akas: Atomiaivoiset olennot (Finlandia)
Banditi atomici (Italia)
O Cadáver Atômico (Brasil)
Año: 1955
País: USA
Director: Edward L. Cahn
Reparto: Richard Denning (Dr. Chet Walker)
Angela Stevens (Joyce Walker)
S. John Launer (Capt. Dave Harris)
Michael Granger (Frank Buchanan)
Gregory Gaye (Dr. Wilhelm Steigg)
Linda Bennett (Penny Walker)
IMDB: PINCHAR AQUI
Trailer: PINCHAR AQUI
Ediciones Españolas en Video: Editada en dvd por L´atelier13
Punk-tuación: 7/10

terror

SINOPSIS
Frank Buchanan (Michael Granger) un gángster que busca vengarse de la gente que lo logró encarcelar, está financiando al Dr. Wihelm Steigg (Gregory Gaye), un científico alemán (con pasado nazi), que ha logrado mediante un implante cerebral y el uso de la radioactividad, reanimar a unos cadáveres y convertirlos en zombis que deben obedecer sus órdenes.

Buchanan utiliza estos seres para cometer una serie de asesinatos. La policía está desconcertada por las misteriosas muertes, hasta que el Dr. Chet Walker (Richard Denning) descubre restos de radiación en el lugar de los hechos. Este descubrimiento les permite iniciar la caza de los responsables de los delitos.
terror

DATOS Y CURIOSIDADES
Como bien advierte mi amigo Alimaña en su magnifico y recomendable blog EL BLOG ZOMBIE DEL ALIMAÑA esto es caspa de la buena, cada pelicula que veo del artesano Edward L. Cahn me gusta más que la anterior y ya lo tengo en los altares del cine clasico en blanco y negro que tantas y tantas buenas dosis de cine nos da a cualquier cinefilo que se precie, aun hay gente que no ve este tipo de cine y que prefiere el 3D y los grandes efectos especiales, pobres criaturitas, ya creceran.

Y hablando de criaturitas en esta pelicula tambien las tenemos, una vez mas Cahn nos muestra un tipo de zombies distintos al que luego harian famosos directores como George A. Romero, aunque estoy seguro que el maestro Romero bebio claramente de los zombies de Cahn para sus peliculas, aqui los zombies son muertos que han sido revividos mediante experimentos de un doctor loco y que son manejados y enviados a matar a quienes sus amos les piden, actuando como robots y por supuesto sin necesidad ninguna de probar bocado ni buscar cerebros, los movimientos de los zombies con los brazos hacia adelante ya nos son familiares de otros films clasicos, tanto de zombies como de criaturas tipo "Frankenstein".

La historia esta muy bien, la trama y algunas escenas como las de la policia lanzando explosivos para detener a los zombies son potentes, y de nuevo, como en muchisimos titulos de los 50, se nos advierte de los peligros de la radioactividad, un hombre que estuviera en contacto con estos productos mucho tiempo moriria enseguida se nos advierte en algun momento de la trama. En definitiva, otro titulo muy recomendable que no deben perderse todos los buenos fans del cine clasico, los demas a ver "Saw 12" pero en 3D que mola más.

Otras peliculas de Edward L. Cahn en este blog:

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