miércoles, 28 de diciembre de 2011

OCTAVIA (1984)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Octavia
Año: 1984
País: USA
Director: David Beaird
Reparto: Susan Curtis (Octavia)
Neil Kinsella (Bo)
Jake Foley (Parker)
G.B. File (Duke)
Tom Wagner (Teniente Cloud)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Video: MGM
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Octavia es una chica ciega que vive con un tiránico padre que la odia y maltrata. Un día, un joven, huyendo de la ley, se cuela en su casa y ambos escaparán juntos.


DATOS Y CURIOSIDADES
El reputado director y guionista teatral David Beaird probó suerte en el mundo del cine de la mano de la MGM principalmente en comedias pueriles, si bien la primera cinta que estrenó, en 1984, fue "Octavia". Susan Curtis en su único papel relevante, es la chica ciega cuyo nombre da título al film, y es su personaje quien nos narra en primera persona la película como si de un cuento se tratara.

Octavia, aunque es ya una mujercita hecha y derecha, parece más bien una niña grande. Nunca ha atravesado el umbral de la verja de su casa, no ha tenido jamás contacto con el exterior ni con nadie más que su progenitor, sólo la radio le informa de lo que ocurre fuera. Vive sola con su padre, que la maltrata física y psicológicamente, la tiene apartada de los familiares, la detesta y nunca le ha dado el menor cariño. La llegada de Bo, un chico fugitivo, provocará en ella sensaciones que nunca había conocido, dejará atrás a la niña y nacerá la mujer.


Sorprendidos por el padre de la chica, la pareja decide huir. Ambos son dos fugitivos escapando de sus respectivas prisiones. En su huida a través del bosque encontrarán la libertad, el cariño, el amor, el sexo... pero también la maldad, dolor y la tragedia: una pandilla de motoristas le dan una paliza a Bo y violan a la muchacha, ella cogerá una pistola con funestos resultados.

De Bo nos llegan a decir que estaba en prisión por unos crímenes terribles, que la chica había tenido suerte de salir viva. Y sin embargo en este cuento el ogro es el tullido, amargado y sádico padre de Octavia, incapaz nunca de darle cariño. Ella, que había enterrado su corazón porque no tenía a quien dárselo, encontró en aquel malvado chico alguien que la quería, alguien a quien entregar ese corazón solitario. Si bien hay momentos donde Beaird se permite algunas licencias, como la chica ciega atravesando el bosque sola, que resultan poco creíbles, hay que darle un voto de confianza, recordemos que se trata de un cuento.

domingo, 25 de diciembre de 2011

EL JUDAS (1952)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: El Judas
Akas: Le Judas (Bélgica / Francia)
Der Judas von Esparraguera (Alemania)
Il Giuda (Italia)
Año: 1952
País: España
Director: Ignacio F. Iquino
Reparto: Antonio Vilar (Mariano Torné)
Manuel Gas (Inspector de Policía)
Ramona Cubeles
María Rosa Formiguera
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Manuel Perez Lavid y Vídeo Mercury Films S.A.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
En el pueblo catalán de Esparraguera es representada cada año la Pasión de Jesucristo. El papel de Judas es interpretado por un hombre despreciado y odiado por todos los vecinos, un ser ruin y malvado que en su fuero interno desea hacer de Jesucristo. Para ello acusa falsamente al que normalmente hace ese papel de haber cometido un robo.


DATOS Y CURIOSIDADES
Ignacio F. Iquino fue director y productor, nació en 1910 en Valls (Tarragona), hijo del compositor Ramon Ferrés y de la actriz Teresa Iquino, debuta en el cine en 1934 y su ultimo trabajo data de 1984, son pues nada menos que 50 años al servicio del séptimo arte, no solo dirigiendo ya que fundo dos empresas productoras y fue un gran promotor de la industria cinematográfica, con sus compañias financio un gran numero de películas no solo suyas sino de otros directores.

Producir muchos títulos con bajo presupuesto supuso que muchos de esos títulos fueran o hayan sido luego tildados de mediocres, evidentemente en una filmografia tan amplia hay de todo, desde películas notables a otras que no llegan al aprobado. Iquino toco todos los géneros que tenían posibilidades de gustar al publico, desde la comedia al policíaco, pasando por el cine histórico, el patriótico, el cine de denuncia, el melodrama, el literario, el eurowestern, el erótico... y el religioso, como el caso que nos ocupa.


En 1952, Iquino estaba ya acostumbrado a producir una cantidad notable de títulos al año, muchos gastos economicos y nula ayuda administrativa, por ello quería dirigir un film que se calificara como de "Interés Nacional". El cine "de estampita" era bien visto por el Régimen y aunque al film se le denegó en principio la calificación, al fin y después de presentar diferentes documentos a la Administración le fue concedida la categoría de "Interés Nacional". Amenazado por la censura con la prohibición de la película si le faltaba el respeto a Cristo, Iquino se llevo pensando todo el rodaje de que si no les gustaba se cargaban la película.

"El Judas" fue presentada a Censura en castellano, solicitando la autorización para ser doblada al catalán y al francés, la respuesta fue positiva desde Madrid, pero las autoridades de Barcelona prohibierón su proyección pocas horas antes del estreno. En cuanto al reparto, tenemos al actor Antonio Vilar en el papel de Judas y luego en el de Cristo, notable actuación la del actor, calificada en la época como "la mas humana, emocionada y convincente labor que ha llevado a cabo hasta la fecha", junto a Vilar solo tenemos a un actor profesional, Manuel Gas. El resto del reparto son los habitantes del propio pueblo donde se desarrolla la historia, que están a la altura de cualquier profesional en sus papeles.


La película recibió diversos premios como la "Palma de oro" en el festival de Venecia, el primer premio en la Feria Cinematográfica de Barcelona o el segundo premio de el CEC (Circulo de escritores cinematográficos). En 1955, un sondeo del Instituto de Opinión Pública daba a Iquino el séptimo lugar en la lista de popularidad de directores y a "El Judas" el tercer lugar de los mejores films.

En cuanto a la trama es sencilla, la historia de un hombre de malos modos, odiado por los vecinos, prestamista y mentiroso, que no duda en engañar a sus propios familiares para quedarse con una cantera de piedra a la que sacar grandes beneficios, la ambición por dejar de interpretar a "El Judas" y meterse en la piel de Jesucristo le hace acusar a un vecino de un robo. Metido en la piel de Cristo, su conciencia le empezara a pasar factura y querrá que le perdonen, para ello empezara a comportarse bien con todo al que hizo daño. Al final, veremos si lo consigue o no. Film recomendable para este día de Navidad, creas o no creas en Dios, al fin y al cabo esto es simplemente cine, menuda bendición.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

ADIÓS CABALLERO (UNO DESPUÉS DE OTRO)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Uno dopo l'altro
Akas: Day After Tomorrow (Estados Unidos)
One After Another (Estados Unidos)
Von Django - Mit den besten Empfehlungen (Alemania)
Año: 1969
País: Italia - España
Director: Nick Nostro
Reparto: Richard Harrison (Stan)
Pamela Tudor (Sabine)
Paolo Gozlino (Glenn)
José Bódalo (Jefferson)
Jolanda Modio (Tina)
José Jaspe
José María Pérez (Espartero)
José Manuel Martín
Hugo Blanco
Luis Barboo
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Green Vídeo y Vídeo Mercury Films S.A.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Cuando Bill Ross, es asesinado por los hombres de Jefferson, su hermano Stan intenta vengar su muerte. Tras descubrir a los culpables, contempla como van muriendo frente a él, sin que nadie sepa quien los esta matando.


DATOS Y CURIOSIDADES
Tan solo una decena de títulos dirigió en su carrera el italiano Nick Nostro, muchos de ellos se pueden encontrar con relativa facilidad y son de una calidad cuando menos de aprobado, peplums como "El triunfo de los diez gladiadores" y "Espartaco y los diez gladiadores", ambos de 1964, un euro-spy como "As de pic, operación contraespionaje" (1966), aventuras como "Superargo, el hombre enmascarado" (1966) y algún western como la potable "Un dólar de fuego" (1966) y esta que he tenido la oportunidad de disfrutar y que consta en España con dos títulos distintos, "Adiós caballero" y "Uno después de otro", viendo la trama me quedo con este segundo título y lo considero mas acertado.

Estamos ante un eurowestern con una calidad superior a la media, el que escribe no es ni mucho menos un experto en detalles técnicos, pero cuando uno película te llena y te mantiene en vilo de esta manera he de suponer que esa técnica o buen hacer del conjunto es de notable alto, no llega al sobresaliente de los títulos emblemáticos del género. Por un lado tenemos una serie de personajes muy acertados, el protagonista encarnado por Richard Harrison me ha encantado, un pistolero inteligente que usa gafas ya que no ve demasiado bien, en su chaqueta lleva gafas de repuesto que va usando cuando sus enemigos le van destrozando las que lleva puestas. Por otro lado, los dos "malos" de la película, José Bódalo como el señor Jefferson y José Maria Pérez como el mexicano Espartero hacen papeles estupendos.

El personaje principal se ira metiendo en las dos bandas y de forma inteligente los ira "liando" a todos para descubrir quien mato a su amigo / hermano, cuando descubra la verdad ira metiendo el miedo en el cuerpo a sus adversarios encargando ataudes al enterrador del pueblo, no tiene desperdicio como va mandando ataudes a esos personajes y como los va matando poco a poco. Muy buen eurowestern, disfrutable al 100%, curiosamente hace poco compre el magnifico monografico sobre eurowestern de la revista "Nosferatu" y no se nombra este film, esta visto que hay tantas joyas que uno no puede por mas que quiera conocerlas todas.

domingo, 18 de diciembre de 2011

BUDDY BOY (1999)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Buddy boy
Año: 1999
País: USA
Director: Mark Hanlon
Reparto: Aidan Guillen (Fracis)
Emmanuelle Seigner (Gloria)
Susan Tyrrell (Sal)
Mark Boone Junior (Vic)
Harry Groener (Padre Gillespie)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Video: Araba/Divisa
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Francis es un joven huraño, tímido, extraño, reprimido y muy religioso. Su vida se centra en el cuidado de su madre enferma en el mísero apartamento en el que viven. Aparte de eso, trabaja en un laboratorio de revelado de fotografías. De ahí, en parte, ha arrancado su pasión por "mirar" la vida de los demás: qué hacen, cómo aman,... Alejado del mundo real al que sólo le unen las fotografías, ha dejado de relacionarse con la gente. Ahora se limita a observarles, como a Gloria, una bella joven cuya ventana da frente a la suya y que nunca cierra las cortinas...


DATOS Y CURIOSIDADES
Mark Hanlon, guionista de "Ghost ship. Barco fantasma" (2002) para la Dark Castle, escribió y dirigió en 1999 su primera y única película como realizador, la oscura "Buddy boy", un tenebroso viaje por la mente de un chico perturbado. La película arranca con los créditos acompañados de imágenes religiosas y un obsesivo score de Graeme Revell. A continuación, vemos al protagonista, Francis (Aidan Guillen), masturbándose con revistas porno y, en la siguiente escena, se confiesa al párroco de su barrio, un viejo conocido. La vida de Francis se nos presenta rutinaria y deprimente. Va en autobús a su trabajo, una tienda de revelado de fotos, y cuando vuelve a casa tiene que cuidar a su madre paralítica, quien se pasa los días bebiendo, fumando y viendo la tele, no guarda ningún respeto al chico y es una fanática religiosa.

Espiando por un agujero, Francis descubre a una nueva vecina que le atrae sexualmente y a la que poco después conocerá y con la que establecerá una relación. Pero esta salida de su rutina le provocará un mayor desequilibrio en su psique, la situación en casa no ayudará mucho tampoco. Las influencias más evidentes de este film de Hanlon son dos conocidos trabajos de Polanski (1), "Repulsión" (1965) y "El quimérico inquilino" (1976), incluso la vecina, Gloria, está interpretada por Emmanuelle Seigner, señora de Polanski y con quien trabajara en "Frenético" (1988), "Lunas de hiel" (1992) y "La novena puerta" (1999).

La casa del protagonista se nos presenta destartalada, sucia, vieja, caótica, como es su propio mundo y su mente. Las escenas dentro de la casa recuerdan muchas veces al cine europeo y, por contra, cada vez que va al trabajo, la fotografía cambia a unos fríos y metalizados tonos azules y blancos, más propios del cine indie USA de los 90.

La película, como la psique de Francis, se va volviendo cada vez más perturbada, y los sucesos se van haciendo más violentos y oscuros. Y, sin embargo, Hanlon sugiere muchas cosas que no llega a decirnos, sólo lo intuimos. Así, el personaje de Sal es presentado varias veces como la madre del protagonista, él llega a decir que sus padres murieron, el padre, con la cabeza perdida, mató a la madre, y Sal ocupó el lugar de ésta. Bien avanzada la trama, en una foto vemos quién es realmente Sal, ojo a ese bizarro detalle, no hay que perdérselo. El personaje de Sal le sienta como un guante a Susan Tyrrell, especializada de siempre en papeles desagradables y extremos, y aquí casi le roba la función a Guillen. Resulta inquietante verla interpretando a una paralítica, con protesis en la parte inferior de las piernas. Al año siguiente, debido a una extraña enfermedad de la sangre, la actriz tuvo que ser operada amputándosele ambas piernas por debajo de las rodillas, estando fuera del cine hasta el 2003 que la veríamos en un brevísimo papel en la cinta coral "Anónimos", de Larry Charles.

La locura de Francis (¿heredada?), que le hace ver cosas que no suceden (¿o no?), ha sido sin duda incrementada por los tristes acontecimientos de su vida y la estricta educación religiosa, con el pecado y la culpa siempre presentes, de toda su familia, que ha llegado a ser una obsesión. Esa infancia perdida, el tiempo que el chico recuerda como feliz y que le fue arrebatado, parece querer recuperarlo cuando descubre el posible paradero de una niña desaparecida. Religión, obsesión, culpa, pecado, canibalismo, asesinatos, locura, voyeurismo,... y mucho más en un film tan recomendable como hoy olvidado.

(1) Estas mismas influencias se daban en la coproducción entre Dinamarca, Suecia y Noruega "Next door" (2005), de Pal Sletaune, si bien con una mayor carga sexual. Estrenada en salas comerciales en nuestro país y editada en DVD por Eurocine.

viernes, 16 de diciembre de 2011

ÚLTIMO DESEO (1976)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Último deseo
Akas: La mansión del deseo oscuro (España)
La mansión del deseo (España)
Planeta ciego (España título preliminar)
The People Who Own the Dark (Estados Unidos)
Año: 1976
País: España
Director: Leon Klimovsky
Reparto: Nadiuska (Clara)
Alberto de Mendoza (Prof. Fulton)
Teresa Gimpera (Berta)
Emiliano Redondo (Dr. Messier)
Julia Saly (Marion)
Tomás Picó (Victor)
Diana Polakov (Tania)
Antonio Mayans (Vasily)
Leona Devine (Luna)
Ricardo Palacios (Dr. Robertson)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título "Último deseo" por Divisa Ediciones, por Vídeo Cinema 13 y por Sonora Films Vídeo. Con el título de "La mansión del deseo oscuro" por Whisky Home Vídeo. Con el título de "La mansión del deseo" por Vídeo Cine.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Un grupo de hombres de negocios y militares prominentes disfrutan de un fin de semana en un burdel rural. Pero en el exterior, el apocalipsis nuclear borra la Europa que conocían. Lo único que queda son seres humanos cegados.


DATOS Y CURIOSIDADES
En 1976 el fantástico director de origen argentino pero afincado en España León Klimovsky dirige esta curiosa película llamada "Ultimo deseo", también conocida como "Planeta ciego". Bien podrían haber dejado únicamente este segundo título, pues considero que va mucho más con la historia, ya que además "Ultimo deseo" puede resultar en parte un título engañoso y más al ver a la exhuberante Nadiuska posando en la portada. Pues bien, de erótica tiene poco, más bien estamos ante un filme post-apocalíptico. Eso sí, el comienzo esconde una trama de juegos y ritos eróticos de lo más sugerente - los personajes, cinco hombres y cinco mujeres, se reunen en una mansión para celebrar una especie de fiesta morbosa con prostitutas - y en realidad es una lástima que se les acabe la fiesta tan pronto, pues esta parte resulta bastante atractiva, pero claro, los acontecimientos fatales llaman a su puerta tras estallar lo que parece una bomba nuclear, dejando ciegos a todo el mundo que esta expuesto a su luz, y como ellos estaban en el sótano se libran de perder la vista.

A partir de ahí, la película coge un ritmo frenético, resultando de lo más entretenida y pasando por situaciones de auténtica inverosimilitud. Hay que citar la clara influencia que tomó Klimovsky de "La noche de los muertos vivientes" de George A. Romero, pero aquí en lugar de zombies pone a hombres normales y corrientes que a causa de la desesperación de su ceguera y tras haberles robado la comida los supervivientes de la catástrofe, lo único que quieren es recuperar lo que es suyo. Es entonces, en el asalto a la mansión, cuando se parece mucho al filme de Romero, los ciegos rompen puertas y ventanas y los otros se defienden con escopetas y huyendo al sótano.

Aunque la historia alberga mucho más que eso; la lucha desesperada por sobrevivir en un mundo destruido por el hombre nos muestra así una historia totalmente atemporal y que ciertamente es aterradora, más que nada porque tal y como está el mundo no me extrañaría que algún día sucediese algo parecido a lo ocurrido aquí. Por supuesto deseo con todas mis fuerzas que no sea así, pero bueno, es cierto, da miedo... El final sobretodo es absolutamente impactante, te deja con un mal sabor de boca. Es sorprendente que esto lo cuente una película de los años setenta... Aunque más sorprendentes son aún filmes como "The last man on earth" de 1964, con la que también encuentro alguna similitud. Y hablando de similitudes, también puede recordarnos un poco a las fantásticas producciones también españolas "El refugio del miedo" (1974) y "Espectro, más allá del fin del mundo" (aunque esta es posterior, de 1978)

En definitiva, he descubierto otra joya semidesconocida del cine patrio y he disfrutado mucho, además con un reparto de auténtico lujo, que hace más agradable si cabe su visionado; Alberto de Mendoza y Paul Naschy están fantásticos, y las bellas señoritas también, aunque destaco quizás a Nadiuska en su papel dramático, que no siendo seguidora suya, me ha gustado su interpretación. Solo siento haber visto posiblemente su versión censurada, de nuevo otro de tantos casos desgraciados por la España Franquista.

martes, 13 de diciembre de 2011

ABERRACIONES SEXUALES FEMENINAS (VIOLENCIA CARNAL EN UNA CÁRCEL FEMENINA) (1977)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Presídio de Mulheres Violentadas
Akas: Aufruhr im Frauengefängnis (Alemania)
Kadinlar cehennemi (Turquía)
Le porno detenute (Italia)
Año: 1977
País: Brasil
Director: Luiz Castellini - Oswaldo de Oliveira - Antonio Polo Galante
Reparto: Eudósia Acuña
Esmeralda Barros
Hugo Bidet
Cinira Camargo
Evelyn Erika
Glaucia Maria
Zilda Mayo
Turíbio Ruiz
Patrícia Scalvi
Shirley Steck
Meiry Vieira
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Distribución Internacional S.A.
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
Una joven inocente y una mujer madura son conducidas a la prisión femenina donde cumpliran la pena impuesta por sus crímenes. Les espera el mandato de una directora cruel, los métodos pocos ortodoxos del medico y unas compañeras que no están dispuestas a hacerles pasar una vida apacible.


DATOS Y CURIOSIDADES
Me encantaría que en las paginas de este blog hubiera lugar para films de paises exoticos, países de donde apenas nos llega cine, países que tenemos a miles de kilómetros de España... por ello he traído hoy esta película brasileña. Brasil es un país del que por aquí, la mayoría, apenas conocemos nada en cine, el conocido y rarito José Mojica Marins y pare usted de contar.

En los títulos de crédito de "Presídio de Mulheres Violentadas" consta como director Luiz Castellini y como director de la segunda unidad Oswaldo de Oliveira. Del primero seria esta su opera prima y el segundo tendría a estas alturas algún que otro título en su haber. ¿Títulos de ellos en España? Pues os puedo decir lo que he encontrado por la red que es mas bien poco, de Castellini tenemos una cinta titulada "Posesión mortal" (A Reencarnação do Sexo) de 1982 y del segundo otra W.I.P. que conozco gracias al blog de mi amigo Gerard "cine de medianoche" titulada en España "La prisión de la muerte" (Curral de Mulheres), también de 1982. Según IMDB también colaboro en la dirección Antonio Polo Galante del que tampoco he tenido gusto de ver nada en español.

En cuanto a la película, bueno, pues no es nada que no hayamos visto ya, típica W.I.P. con directora malisima, médico que disfruta rebuscando en las vaginas de las reclusas, celadoras lesbianas con una de ellas que es buena y quiere que las presas tengan mejores condiciones. No hay que pensar cuando uno se sienta a ver estas desvergonzadas películas que vas a asistir a una obra de arte sino a un rato de diversión, en este caso solo 80 minutos de metraje, chicas guapas (unas mas que otras), algún tipo desagradable como el medido bigotudo y escenas subidas de tono una detrás de otra, no tiene desperdicio la de las dos presas castigadas a pasar la fría noche en el patio atadas a un palo y como les entra un "calentón" que le hace a una sacar las cadenas por encima del palo para ir a "hacer el amor" con la otra. En fin, poco que contar, para fans de las WOMEN IN PRISON!!

lunes, 12 de diciembre de 2011

LA COLINA (1965)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: The hill
Akas: Ein Haufen toller Hunde (Austria / Alemania Occidental)
Hügel der verlorenen Männer (Austria / Alemania Occidental)
A Colina dos Homens Perdidos (Brasil)
La colina (Venezuela)
La collina del disonore (Italia)
La colline des hommes perdus (Francia)
Año: 1965
País: UK
Director: Sidney Lumet
Reparto: Sean Connery (Joe Roberts)
Harry Andrews (R.S.M. Wilson)
Ian Bannen (Harris)
Alfred Lynch (George Stevens)
Ossie Davis (Jacko King)
Roy Kinnear (Monty Bartlett)
Jack Watson (Jock McGrath)
Ian Hendry (Staff Sergeant Williams)
Michael Redgrave (The Medical Officer)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo / DVD: Impulso records S.L., Minatoku S.L., Warner Bros. Entertainment España S.L. y Regia Films
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Durante la II guerra mundial en el África del Norte existe una prisión militar para reclusos que en su día desobedecieron o plantaron cara a sus superiores por diferentes razones. El infierno no esta fuera, en el campo de batalla, esta dentro de los muros donde se practican violentas y humillantes ordenes .


DATOS Y CURIOSIDADES
Sidney Lumet es uno de los mejores directores que nos ha dado este jodido planeta. Ya le di un homenaje con la reseña de "La ofensa", ahora lo vuelvo a hacer con "La colina", por que he visto reflejado en menos de dos horas infinidad de cosas tan importantes como la amistad, el honor, el compañerismo o retratar a la perfección la traición, la vejación, el racismo, etc... ¿Pero, que es la colina?, la colina es un instrumento de tortura inventado por el hombre, un gran masa de tierra y piedras que sirve para castigar a esos hombres que en algún instante de su vida se han rebelado en el ejercito. Todo cambia cuando ingresan cinco soldados nuevos encabezados por Joe Roberts (Sir Sean Connery) el cual denunciara todo lo que sucede y ve a su alrededor.

La revista "Time" dijo en su día :"...Sidney Lumet ajusta toda la acción a un espacio donde se respira tal tensión que el espectador sentirá cada puñetazo en el vientre y masticara cada bocado de polvo". Con estas alabanzas no es de extrañar que "La colina" quede como una gran obra maestra de el cine contemporáneo. A sus espaldas varios premios internacionales, mejor guión en Cannes y también fue premiada en la Academia inglesa.

Rodada en blanco y negro para adentrarnos en un mundo polvoriento, con la estrategia de embellecer el tratamiento y el "reclamo" del filme, que no es otro que sentirnos sucios, tanto por fuera como por dentro. ...Dentro de nuestras mentes...por que, como dice el personaje de Connery : incluso dentro del ejercito hay que tener honor y saber dar ordenes. Cosa, que tristemente es cierto y real, los que llevan el mando en el ejercito real (al igual que los de la cinta) nos están preparados ni física ni psicológicamente para cierto tipo de mandatos. En el transcurso de la trama de "La colina", los superiores intentan pasar por alto un homicidio, voluntario o no, es un crimen que se pasa por alto, hasta que alguien con un par de cojones les planta cara y se atreve a denunciarlo. En un principio esta solo, pero poco después con su compañero negro, irán plantándose a todas las reglas que se les exige.

El momento en que el soldado negro se empieza despojar de la ropa y se niega a ponerse ese asqueroso traje que representa al Imperio británico es de la mejores secuencias que he visto. Como dice: "...aquí tenéis al negro que se cuelga por los arboles y que come testículos de monos, etc...". Harto de tanta humillación opta por no hacer caso a nadie y unirse a Roberts en su lucha por la dignidad. Y que decir del soberbio momento del intento de motín, todos unidos a favor de la causa para luego venderse por un trozo de queso, cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia ¡¡¡ES LA REALIDAD!!!

En la mano dura de los superiores veo reflejado al futuro sargento de "La chaqueta metálica", ese que nos hizo las "delicias" con sus insultos, humillaciones y descalificaciones, en especial al soldado Patoso. Claro que no se topo con un soldado como Connery capaz de partirle los dientes a un superior por ordenarle que llevase a sus hombres a una emboscada que no pintaba nada bien y por lo que fue degradado y enviado a la colina de la deshora.

"La colina" es uno de los mejores trabajos de Lumet y una cinta que habría que poner en muchos centros educativos, hoy en día que escasean los valores humanos, ver la película podría abrir muchas mentes cerradas, aunque si no se han abierto ya dificilmente se abrirán. Ponerla en el ejercito seria algo inútil... ¿Porque, para que sirven los ejercitos?