martes, 27 de julio de 2010

LA MUJER MURCIELAGO (1968)

cardona

FICHA TÉCNICA
Tïtulo Original: La mujer murcielago
Akas: Bat Woman (España)
Batwoman (España)
Draculas Tochter und Professor Satanas (Austria)
I nyhterida tou karate (Grecia)
The Batwoman (Estados Unidos)
Año: 1968
País: México
Director: René Cardona
Reparto: Maura Monti (La Mujer Murciélago)
Roberto Cañedo (Dr. Eric Williams)
Héctor Godoy (Mario Robles)
David Silva (No. 1 / José)
Crox Alvarado (Inspector)
Armando Silvestre (Tony Roca)
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0235608/
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Video: Editada por Bahia Films S.A.
Punk-tuación: 6/10


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SINOPSIS
Una oleada de asesinatos tiene en jaque a la policia, todos ellos tienen algo en comun, todas las victimass son hombres que se dedicaban a la lucha libre en México y todos aparecen muertos en la playa. La policia desesperada contrata los servicios de una heroina conocida como "La mujer murcielago".

Gloria, el verdadero nombre de "La mujer murcielago", es una mujer rica que se dedica a la lucha libre y experta en otros deportes y presta sus servicios a la justicia en algunos casos de dificil solución. Trás la investigación esta comprobara que los asesinatos son cometidos por un Doctor loco y su ayudante, los cuales estan matando a esos hombres para extraerles una glandula con la que crear un ser que sea mitad hombre y mitad pez...

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DATOS Y CURIOSIDADES
Hace ya bastante tiempo que René Cardona fallecio, lo hizo en 1988 en México, siempre crei que este señor era de aquel pais, pero en su IMDB consta que en realidad nacio en Cuba (uno nunca se acuesta sin saber nada nuevo), su ultimo film data de 1982 y el primero de 1925, entre uno y otro al bueno de Cardona "solo" le dio tiempo a hacer 145 peliculas!!! Conocer pues su filmografia en un nivel amplio es cuestión de mucho tiempo y paciencia, seguramente muchas de ellas seran de dificil localización, pero cuando uno va visionando pequeñas joyas de Cardona le entran más ganas de seguir rebuscando y encontrando peliculas.

"La mujer murcielago" es una explotación con muchas influencias de la serie televisiva de "Batman", pero mezclado con aquellos films donde los luchadores mexicanos tipo Santo o Blue Demon eran los protagonistas, y es que la mujer murcielago dedica su tiempo a la lucha libre femenina entrenandose en el gimnasio "Granada" (ole!), ese exotismo de la lucha libre se mezcla tambien con el tipico mad doctor, una figura al parecer muy empleada tambien en films mexicanos de aquella epoca, este doctor loco se dedica a investigar la forma de hacer una mezcla entre un hombre y un pez para volver a crear una raza que domine el mundo a traves de los oceanos.

Y en todo esa mezcla de personajes no podemos olvidarnos de la criatura marina en si, un personaje que recuerda mucho al monstruo de "La mujer y el monstruo" (Jack Arnold, 1954), seguramente Cardona hizo un pequeño homenaje a aquel monstruo clasico, la forma fisica es muy similar e incluso alguna escena como el secuestro de la chica a manos del monstruo queriendo este llevarsela a las profundidades marinas nos recuerda al fabuloso cartel de la pelicula de Arnold. Entretenida pelicula con una buena musica psicodelica y orquestral que me recuerda a muchos films europeos de genero y con un final algo tipico donde, como era de esperar, ganan los buenos...

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lunes, 19 de julio de 2010

EL IMPERIO DE LAS HORMIGAS (1977)

terror

FICHA TÉCNICA
Tïtulo Original: Empire of the ants
Akas: H.G. Wells' Empire of the Ants (Estados Unidos)
In der Gewalt der Riesenameisen (Alemania)
L'empire des fourmis géantes (Francia)
L'impero delle termiti giganti (Italia)
Año: 1977
País: USA
Director: Bert I. Gordon
Reparto: Joan Collins (Marilyn Fryser)
Robert Lansing (Dan Stokely)
John David Carson (Joe Morrison)
Albert Salmi (Sheriff Art Kincade)
Jacqueline Scott (Margaret Ellis)
Pamela Susan Shoop (Coreen Bradford)
IMDB: http://www.imdb.es/title/tt0075989/
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=rDK3IT29uoQ
Ediciones Españolas en Video: Editada por Video Movies Internacional S.A. y por Creative Films S.L.
Punk-tuación: 5/10

terror

SINOPSIS
Una agresiva empresaria del ramo inmobiliario que planea drenar una zona pantanosa para levantar un exclusivo centro residencial, se translada con sus potenciales clientes a dicha zona, con el objeto de cerrar el negocio.

Habiendo alquilado el yate de un capitán de agua dulce, recorre el lugar con sus invitados. Pero se enteran que un desastre radioactivo ha traído aparejada la mutación de las hormigas, que en breve lapso, ahora alcanzan el tamaño de un ser humano y han evolucionado hasta dominar telepáticamente un pueblo cercano.

terror
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DATOS Y CURIOSIDADES
Sin ningún genero de dudas la gran especialidad del director Norteamericano Bert I. Gordon durante toda su carrera fuerón las peliculas donde humanos o animales agrandaban o empequeñecian hasta limites insospechados, hay tenemos ejemplos como "The Amazing Colossal Man" (1957), "War of the Colossal Beast" (1958) o "Attack of the puppet people" (1958), sin olvidarnos de titulos de la decada de los 70 como "The Food of the Gods" (1976) o el caso que nos ocupa, conocida en España como "El imperio de las hormigas".

Basada en un relato de H.G. Wells es una pelicula que, aunque le doy el aprobado porque esto de las criaturas agigantadas es un genero que siempre me encanto, esta muy lejos del nivel de multitud de peliculas que se hicierón en USA sobre todo en las decadas doradas de los 50 y 60, hay tenemos aquellas maravillosas peliculas donde Ray Harryhausen hacia las labores de efectos especiales o aquella otra pelicula donde tambien las hormigas sufrian gigantismo llamada "Them! La humanidad en peligro". La primera media hora de la pelicula es un pelin aburrida pasando a una ultima hora con más acción y entretenimiento y acabando con un giro en la historia inesperado pero tremendamende absurdo.

Pese a que en los 70 el nivel de los efectos especiales en las peliculas debia ser mayor que un par de decadas atrás aqui brillan por su ausencia y son de pesima calidad, se ve claramente que las hormigas gigantes estan como en otro tono distinto al resto de la escena, quizas usando pantallas con imagenes aumentadas simplemente o algo por el estilo. La historia es simple y no pasa de ser una pelicula entretenida para pasar un buen rato, desde luego no la recomiendo a aquellos que busquen solo obras de arte de un nivel alto y en cuanto a actuaciones no estan mal, destacando a Joan Collins que se haria muy popular con la serie "Dinastia" y que segun leo en alguna web declaro que "El imperio de las hormigas" habia sido lo peor que habia hecho en su vida.

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jueves, 15 de julio de 2010

SONISPHERE / Parte II (Sabado 10-Julio)

Critica realizada por Mike_Patton

Todavía con el buen sabor de oídos que los FNM y otras bandas nos habían dejado la jornada anterior intentamos llegar a un recinto, que a pesar de ser ya casi las siete de la tarde, es un horno. Nos sorprendemos de ver que hay más gente que el día anterior y no es de extrañar, hoy el plato fuerte además de Megadeth, Alice In Chains y Soulfly son como cabeza de cartel (que no cerrando el día) los germanos Rammstein. Otro invitado que no falta allí es el omnipresente polvo, que ya da al recinto un aspecto de tormenta de arena sahariana donde no faltan las jaimas que la marca Redbull había montado de una manera un tanto cutre. Cuando llegamos los Deftones estaban acabando su setlist, y la verdad, estaba más interesado en coger un buen sitio para ver a Soulfly que acercarme a un remolino polvoriento para escuchar esa colección de berridos que salían del Stage 1.

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SOULFLY: Aunque no soy seguidor de toda la carrera de Sepultura sí que reconozco que tienen buenos trabajos y en mi colección de cd´s no faltan el Arise y el Chaos A.D., entre otros. Por eso tenía curiosidad por oír lo que Max Cavalera en solitario nos iba a dar. La verdad, sorprender no me sorprendieron y aunque saben hacer que la gente se mueva suenan demasiado a Sepultura, hubo incluso un momento en el que no sabía si había terminado un tema y empezado otro o era el mismo, en fin, como ya he dicho tampoco me vuelven loco. Empezaron con Blood Fire War Hate y la peña que andaba fresquita todavía montó un pifostio en foma de “mosh pit” que parecía una centrifugadora. Lo triste es ver como la gente se vuelve loca cuando tocan “Chaos A.D.” o el comienzo de “Walk” (como se quedaron con la peña) terminando con Roots Bloody Roots en lugar de con un tema propio.

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ALICE IN CHAINS: Todavía sonando los Soulfly abandono a los colegas para coger un buen sitio y disfrutar de una banda que para mí, encasillaron injustamente en el grunge, junto con otras como Soungarden, por el simple hecho de ser de Seattle. La tragedia golpeó a esta banda hace 8 años cuando Layne Stanley falleció, llevándose todo el carisma de la banda y el 50% de la compositiva. En cuanto al nuevo cantante, William Duvall, cumple muy bien con su papel aunque eso sí, carece de ese halo de rockstar que rodeaba a Stanley y le hacía único, lo cual, si lo unes a la pasividad de Jerry Cantrell pues…
Bueno pues abren con el público ya impaciente con nada más y nada menos que Them Bones lo que me da muy buena espina porque el LP que más me gusta de ellos es el “Dirt” detrás viene Dam That River con lo que hago doblete y soy feliz. Siguen con la dramática Rain When I Die y a estas alturas Duvall ya nos ha demostrado con creces que es un digno sucesor de Stanley. Con A Looking In View presentan su útimo trabajo que en mi opinión sin ser un mal disco no llega a la altura de sus predecesores, le sigue la metalera Check My Brain para volver a los clásicos con Again y It Ain´t Like That y de nuevo otro tema del último, Acid Bubble.

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Me sorprendía la juventud de algunos fans que no dejaban de aclamar a Cantrell y Duvall, no llegarían a la mayoría de edad, esa es buena señal para un estilo de música que dicen que envejece. Cantrell y Duvall intercambian sus posiciones en el escenario varias veces, Duvall anima al público, Cantrell nos mira con cara de satisfacción. También se acerca el bajista Mike Inez que se retuerce al ritmo de la música. Suena We Die Young y le sigue, para mí, el momento de éctasis de su actuación, Man In The Box, el público corea su letra al ritmo machacón del bajo. Tras este sublime momento le llega el turno a Would?, otro clásico que no podía faltar aunque se echaron muy de menos Down In a Hole y Angry Chair. Los Alice comienzan a despedirse al ritmo de Rooster, su último tema del setlist, así que, cuando ya suenan las últimas notas corro a coger posiciones para ver a Megadave Mustaine en el escenario 2, algo ilógico para una banda de este calibre, ya que, es más pequeño y el tamaño de la torre de sonido así como la cercanía de la carpa de las bebidas, quita mucho espacio de visión pero la “desorganización” sabrá, a mi me la pela porque me cuelo entre el público y pillo una posición elevada desde donde veo incluso de PM el doble bombo con el símbolo nuclear.

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MEGADETH: Si leéis otras crónicas de este concierto la mayoría habla mal del sonido e incluso de la calidad vocal de Dave Mustaine. En mi opinión no sonaron mal y para nada Mustaine cantó mal, aunque a veces es verdad que se dejaba de escuchar. No sé, a lo mejor es por los tapones que me puse en los oídos para poder aguantar sin quedarme sordo. Bueno pues uno a uno van haciendo su aparición todos los músicos de los cuales solo reconozco al bajista David Ellefson mientras suena la intro, hasta que al final y en medio de una ovación, aparece Mustaine con los brazos extendidos. Como le gusta a este tío sentirse querido e idolatrado!!!. Además hoy Dave debe tener un buen día porque está muy simpático y conectado al público y…. sonríe!!!

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Como sabeis Megadeth andan girando para presentar su último disco, pero también para conmemorar el 20th aniversario de “Rust In Peace” así que en el fondo todos guardábamos esperanzas de que tocara íntegro esa magna obra del heavy metal, máxime cuando en el puesto del merchandising oficial vendían la camiseta conmemorativa de tal evento, así que, cuando Wake Up Dead comenzó a sonar y detrás In My Darkest Hour nuestras esperanzas se perdieron. El siguiente tema lo presenta Mustaine como “..un tema que trata de un aparato al que se le da vueltas a una palanca para aplastar….cabezas…” Headcrusher de su último trabajo. Sin dar tiempo a un respiro todo vibra con los primeros acordes de Holy Wars….The Punishment Due a la que le siguen Hangar 18, Poison Was The Cure y Tornado Of Souls, ¿ será este el tan esperado homenaje al álbum “Rust In Peace”?, NO enseguida suena Trust. Para mi Dave se sale, siente la letra de cada tema, gesticula y varía el tono como él solo sabe para dar más énfasis a algunas partes de la misma, ya quisiera James Hetfield hacerlo tan bien. La sorpresita viene en forma de Angry Again de la BSO de “El Último Gran Héroe” y después A Tout Le Monde, dejando el pelirrojo que el público coreásemos el estribillo en francés. Llegamos al álbum “Countdown To Extinction” y descargan Sweating Bullets y el comercial pero temazo Symphony Of Destruction donde como es tradicional gritamos el nombre de la banda al ritmo de la música. Dave presenta a su banda y para acabar tocan She-Wolf y el fin de fiesta con Peace Sells, a la que le introducen en la mitad Mechanix terminando después con el resto del tema Peace Sells. Se despiden todos juntos con las manos unidas y “sacabó” .

Mi conclusión: No digo que no sigan grabando discos, a fuerza de hacerlo todavía pueden sacar alguno que merezca ser sucesor de sus obras maestras pero….es que cuando van de gira prescinden de su discografía del “Risk” hacia adelante, tirando solo de los clásicos (que es lo que la gente quiere oír al fin y al cabo).
Con mucha parsimonia me reúno con el resto de los colegas para ver a los germanos Rammstein que presentan un escenario totalmente cerrado por un telón negro que oculta todo el tinglado de un Show que promete sorprender.

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RAMMSTEIN: Y sorprender, sorprendieron. Al ritmo de los tambores comienza a sonar Rammlied a la par que lanzan unas sonoras cargas pirotécnicas y cae el telón negro dejando ver…………una gigantesca bandera alemana!!!!!! El público se divide entre los que se parten de risa y los que levantando el dedo corazón les dirigen un; A Chuparlaaaa…. Cae la bandera también entre pirotecnia y aparece un escenario entre industrial y futurista como la indumentaria de sus integrantes donde destaca su líder Till Lindemann vestido de rojo (parecía una folklórica). La mediocridad como músicos de esta banda que casi todo lo basa en ritmos facilones, cuasimilitares muy pegadizos pero repetitivos hasta la saciedad, la combaten con un Show muy a lo Kiss, donde no faltan plataformas elevadoras, escenas teatrales de asesinatos (Lindermann arroja al teclista Christian “Flake” Lorenz a una vieja bañera y luego vierte brasas ardientes sobre él, o directamente le prende fuego) y fuego, mucho fuego. Definir con dos palabras a esta banda sería fuego y sexo por la cantidad de connotaciones sexuales que tienen sus letras y alardes teatrales de las que hacen gala.

Caen clásicos como la infaltable Du Hast, temas muy cañeros como Keine Lust, Benzin, Ich Will y Links 2-3-4, repasan el último álbum con Paris, Pussy donde Lindemann saca un cañón de espuma a modo de polla y el tema que da título al mismo Liebe Ist Für Alle Da . Entre el cansancio y que como notareis tampoco me vuelven loco del todo, decidimos pasar de los germanos y dar por finalizado el festival.

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CONCLUSIÓN: Si no fuera por el empeño de las bandas en dar un buen espectáculo este festival habría sido un truño defraudante hasta el final. Suspenso a la organización que una vez más va a sacar sus cuartos sin preocuparse de proporcionar una infraestructura mínima a los que allí acudíamos. Meternos en aquel solar polvoriento desde tempranas horas de la tarde sin por lo menos proporcionar agua gratis o venderla a un precio asequible (2€ la botellita pequeña no es precio de crisis) NO tiene perdón. Nos tratan como a ganado, pero la culpa es nuestra por seguir acudiendo a estos festivales cada año. Mucha monedita en forma de púa y billetitos con el logo del festival en plateado, pero si querías sombra, tenias que ir a la otra punta desde donde ni oías ni mucho menos veías nada. Como le dije a los colegas creo que este ha sido mi último festival de verano, por lo menos en España, luego se quejan de que la gente en este país no acuda a los conciertos y es normal. Mientras empresas como LTI hagan estas cosas seguiremos sumidos en el tercermundismo de los festivales perooo…..es que tenemos lo que nos merecemos.

martes, 13 de julio de 2010

SONISPHERE / Parte I (Viernes 9-Julio)

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Critica realizada por Mike_Patton

Aún con un sol de justicia llegamos sobre las siete de la tarde al recinto que la organización del Sonisphere 2010, se supone, habían preparado. Y digo se supone porque aquello parecía más bien el decorado de una peli del oeste de las que rodaba Sergio Leone en Almería hace 40 años. Un pedregal donde el árbol más grande era un matojo de medio metro, lleno de hoyos donde si te caías con el despiste es muy probable que salieras magullado, trampas de arena y polvo, mucho polvo. Si hubo un protagonista durante los dos días que duró el festival ese fue el polvo, tan fino que lo respirabas y notabas como se te quedaba en los pulmones y en tu boca, se depositaba en tus zapatos, en tu ropa y no te dejaba respirar. De verdad no sé como no hubo una desgracia y no se tuvieron que llevar a nadie en ambulancia con síntomas de asfixia o de alergia (bueno igual los hubo y nosotros no nos enteramos). Sin apenas tiempo para hacerte con la situación de aquello nos dirigimos al Stage 2, el más pequeño, donde Saxon ya habían empezado a repartir metal:

SAXON: Cuando llegamos al escenario los sajones ya estaban descargando su himno por antonomasia, Heavy Metal Thunder que sonaba muy pero que muy bien, Byfford y los suyos están en forma y eso se nota conforme descargan uno por uno todos sus hits más emblemáticos; Princess of the Night, Crusader, 747 (Strangers In the Night), Wheels Of Steel… entre otros. Mención merece decir que fueron la UNICA banda que dedicaron unas palabras al fallecido Ronnie James Dio.

Como la música de los Porcupine Tree no nos enloquece precisamente, por muy buen rock progresivo que hagan, aprovechamos para dar una vuelta por el mercadillo que ocupa un lateral del pedregal. Hay de todo y los precios, aunque altos, no son excesivos. Podías comprar desde una chupa de cuero para tu bebe, muñequeras, camisetas de la banda que se te antojase, anillos, pendientes, vinilos y cd´s, hasta “pic frames” o cuadros con púas conmemorativas de bandas, algunas en edición limitada.

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W.A.S.P.: Si había algo bueno en el festival, además de los músicos, eso era la puntualidad con que las bandas empezaban. De hecho la peña casi corría de un escenario al otro viendo que las bandas daban sus primeros acordes y eso ocurrió con los americanos WASP. Miedo me daba el estado de forma de “Negrito Sin Ley” más conocido como Blackie Lawless al que no veía desde la gira del “Dying For The Wolrd” en el 2002, pero conforme “On Your Knees” sonaba para abrir, mis temores se difuminaban como el polvo reinante en el ambiente. Aunque los bajos estaban superpotenciados y veías a Blackie esforzarse por que se le oyera, la calidad de los temas elegidos, en su mayoría clásicos de toda la vida, lo perdonaba todo. Durante una hora que se me paso “volá” la guitarra de Doug Blair, el bajo de Mike Duda y la batería de Mike Dupke nos machacó con temazos como; L.O.V.E. Machine, The Idol (con un pedazo de solo de guitarra que ya de por si enlucía el tema), Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue), la prescindible Babylon´s Burning, Wild Child, un medley que incluia Scream Until You Liked, Hellion y I Don´t Need No Doctor, acabando con un coreadísimo I Wanna Be Somebody que Blackie alargó jugando con el público para despedirse deseándonos un 1 – 0 en el partido contra Holanda para terminar de meterse al público en el bolsillo.

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SLAYER: Salimos por patas tal y como los WASP se metían al backstage para ver a los Slayer, una banda que, aunque no son santo de mi devoción, tenía ganas de ver por lo bien que me habían hablado de su directo. Arrancan con Word Painted Blood que vuelve loco al personal, formándose una brutal hoya donde a los treinta segundos no había quien respirase del polvo que se había levantado. De ahí Araya, el tío mas apático sobre un escenario que yo haya visto nunca junto con Kerry King, que se limitó a moverse de una punta a la otra del escenario, y el resto de la banda fueron despedazando temas como Dead Skin Mask, God Hates Us All o Seasons In The Abyss. Como me habían dicho, los pocos temas que conocía puedo decir que los bordaron.

Tras acabar Slayer y hasta que empezaran los Faith No More tenemos tiempo para reponer fuerzas, así que, nos dirigimos a la zona de restauración que era tan grande y variada como el mercadillo. Desde un perrito caliente hasta un churrasco argentino, pasando por pizzas, postres y los bocatas de chorizo o lomo de toda la vida. Pillamos unos bocadillos, unas cervezas y a esperar al motivo de mi viaje a Getafe, una banda que no veía desde el 92 en Sevilla cuando abrieron para los Guns and Roses en el Benito Villamarín, FAITH NO MORE ¡!!!!!

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FAITH NO MORE: Tras un inmenso telón de terciopelo rojo que cerraba todo el ancho del Stage 1 sonaban los primeros acordes de “Reunited” mientras yo me asombraba del poder de convocatoria que tienen estos tíos todavía, ¡¡¡pero si yo creía que era un friki por seguirlos!!!!. Se abre el telón y allí están, Roddy Bottum al teclado, Billy Gould al bajo, Jon Hudson a la guitarra, todos vestidos con traje oscuro y corbata roja al estilo de una banda de salón menos el batería Mike Bordin que después de tantos años conserva su melena jamaicana, aunque eso sí, un poco mas canosa. De repente, con un traje plateado, irrumpe el maestro de los juegos vocales, el bufón del funk metal; Mike Patton y la gente le rinde una ovación. El tema es muy tranquilo y por un momento parece que flotan por el escenario (una mariconada vamos) hasta que de repente y sin dar tregua empalman con From Out Of Nowhere la locura se desata, la gente salta y hace headbanging, el polvo también, casi no se puede respirar, la gente corea la letra de la canción y me doy cuenta de que aquello suena de puta madre. Los músicos no dejan de moverse y pronto agobiados por el calor se quitan las chaquetas y las corbatas. Patton está sublime, su potencial de voz está intacto y juega con ella como un niño con su pelota, lo mismo la suaviza para los pasajes lentos como que se vuelve un cantante de death metal para los más agresivos. Los temas se suceden uno tras otro y la banda interactúa con el público en castellano, todo un detalle si no fuera porque nos hablan como si fuéramos mejicanos caen Land Of Sunshine, la bestial Caffeine donde Patton y Bottum nos ladran al inicio (en la intro del tema original se oye el cacareo de una gallina así que me dejan un poco en fuera de juego). De repente Patton nos pregunta si estamos cansados, respondemos al unísono NOOOOOOOO, Patton ríe y nos hace el primer regalo de la noche; Evidence en castellano, seguida del irónico Surprise You´re Death donde se vuelve loco en la parte de las risas. A estas alturas los FNM ya se han hecho con el público así que se pueden permitir la primera tontería de la noche, una ridícula intro de la canción de Lady GaGa “Poker Face” que da paso a un tema del álbum “Introduce Yourself” de 1987, Chinese Arithmetic (este no lo esperaba en el set list).

Viene la parte tranquila del concierto (menos mal porque tengo que llevarme la camiseta a modo de mascarilla para poder respirar) tocan Last Cup Of Sorrow, Cuckoo for caca, y su versión de Easy de “The Commodores” y a continuación mas caña con Ashes To Ashes y el temazo Midlife Crisis. Patton, siempre en castellano, no deja de interactuar con el público, canta por un megáfono y nos deleita con su control vocal haciendo ritmos que no vienen a cuento pero que….quedan muy bien, el carisma de Patton sobre el escenario no tiene límites, el solo ya se ha metido a todo el público en el bolsillo. A continuación la jocosa Gentle Art of Making Enemies, King For a Day y la super coreada y pegadiza Be Agressive donde me faltaron las Cheersleaders cantando el estribillo jejeje.

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No nos hemos recuperado de corear el tema anterior cuando comienza a sonar Epic, la gente enloquece y canta mientras Patton rapea a su modo la letra del tema que quizás, más conocidos les hizo a principios de los 90. Un momento de silencio y se oye el melódico y tranquilo comienzo de Just a Man, todos conocemos este tema que cierra el álbum “King for a Day…”, la canción va ganando en intensidad musical, se va haciendo más heavy y de repente… ¿y Patton, desde donde canta? no lo vemos desde donde estamos y no es hasta cuando la gente se me echa encima, empujándome hacia el vallado de un pasillo central que une la torre de sonido con el escenario, cuando me doy cuenta de que el muy tocao se ha bajado del mismo y camina por él, tirando del cable del micrófono y seguido de los miembros de seguridad del escenario mientras sube la intensidad del tema. La gente se apiña contra el vallado, sacan fotos, le gritan y extienden la mano y Patton sabe que nos tiene más que ganados, así que, con esa seguridad que le proporcionamos y ante el horror de los seguratas, se salta la valla y se tira en volandas sobre el público, su público, que lo va trasportando de vuelta al escenario mientras el tema está in crescendo y ya apenas podemos oír la letra entre las risas de Mike, un momento increíble, la gente aplaude a rabiar y la banda desaparece dejando el escenario a oscuras.

Aunque no se puede casi respirar y el calor es asfixiante aguantamos conscientes de que a aquello, desgraciadamente, le quedaba poco. Irrumpen en el escenario y vuelven a preguntarnos si estamos cansados a lo que mentimos con un tronador no. Nos desean suerte para el domingo (aunque se equivocan y lo hacen para el sábado) llamando mierdosos a los holandeses, todos nos reímos y aplaudimos y ellos comienzan a tocar el tema principal de la película “Carros de Fuego” que empalman con Stripsearch. Esto se acaba pero queda lo mejor, la pegadiza, sarcástica y esperada We Care a Lot, Patton payasea con la letra, le seguimos cantando el estribillo y llega el final. La banda se despide del escenario y para mí, ese día, tiene un vencedor en cuanto a espectáculo: los putos Faith No More en versión 2.0 han vuelto, y yo espero que sea para mucho, mucho tiempo.

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SUICIDAL TENDENCIES: Muy cansados pero con el subidón que nos habían proporcionado los FNM corremos al otro escenario para ver a los californianos Suicidal, banda por la que siempre hemos sentido simpatía y que sigue en la brecha gracias a los fans y no a las discográficas precisamente.
Tomamos unas decentes y cercanas posiciones al escenario y para sorpresa mía comienza a sonar la intro de You Can´t Bring Me Down. Muir salta al escenario como una fiera, con su pañuelo azul atado a la cabeza y esa pose chulesca de Skater angelino miembro de una banda o gang como dicen los yankies, no para de moverse, es increíble su actitud con casi 50 años que tiene ya (Araya aprende). Aun no me he recuperado de este temazo cuando detrás caen War Inside My Head y Send Me Your Money, la calidad de la base rítmica me sorprende porque el único miembro original de los ST es Muir y el resto prácticamente son desconocidos. El resto de los temas que tocaron fueron; We are Family, Possesed To Skate, I Saw Your Mommy, Cyco Vision y a partir de aquí ya no podíamos más y nos largamos mientras Miko Cyco le daba una charla al público sobre vete tú a saber que país oprimido en el mundo o las injusticias cometida en USA, pa ellos, nosotros nos fuimos a la cama que todavía queda otro día...

CONTINUARA...