lunes, 29 de julio de 2013

UN GATO EN EL CEREBRO... NUEVO BLOG

PUNKANDHORROR pone punto y final después de mas de cuatro años con vosotros, los motivos son varios pero tampoco voy a aburriros, el formato del blog estaba demasiado sobrecargado de imágenes y quería volver a hacer algo mas simple, al estilo de la GIALLOTECA.

Evidentemente aquí se queda todo este trabajo y sin mas espera paso a un nuevo blog, de nombre UN GATO EN EL CEREBRO. Nos vemos, si así lo deseas, por aquellas paginas...



Y no dejes de visitar la GIALLOTECA. Pincha en la imagen.

martes, 25 de junio de 2013

SERIE B (2012)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Serie B
Año: 2012
País: España
Director: Ricard Reguant
Reparto: Manuel Zarzo (Willie Molina)
Roger Pera (Robin)
Sonia Monroy (Katy)
Cata Munar (Margie)
Marta Simonet (Mabel)
Nuria de Córdoba (Nina)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en DVD: Cameo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Willie Molina es un actor ya retirado que ha pasado parte de su vida en Hollywood interpretando películas de SERIE B. Su mayor hobbie es la caza, y mientras esta en el monte dispara sin querer contra unas chicas que estaban caminando entre los arbustos, hiriendo a una de ellas. La herida es superficial, pero Willie las invita a pasar el día en su finca. Al llegar a la mansión, las chicas descubren que están ante un hombre muy rico. En realidad, las jóvenes ejercen de gancho en la carretera a hombre ingenuos a los que desvalijan valiéndose de sus encantos. Su protector, Robín, llega a la casa junto a Katy, una nueva chica. Acorralan al viejo actor amordazándole y golpeándole. Las cosas se ponen feas para el hombre. Aunque mientras los demás se distraen curioseando por la casa, Willie consigue liberarse… y entonces empieza una cacería llena de sorpresas en donde no se llega a saber hasta el final quien es más malvado de todos ellos.


DATOS Y CURIOSIDADES
Un film de serie B hacía alusión originalmente, entre los años 30 y 50, a una producción de bajo presupuesto que acompañaba en un programa doble a un film de serie-A, entiéndase éste aquél con presupuesto holgado y nombres de primera fila en sus créditos. El film de clase B, con actores desconocidos o estrellas en decadencia y presupuesto limitado, lo realizaba en ocasiones la misma major que el de clase A o se lo encargaba o compraba a alguna productora especializada en series B, como la Republic, la Monogram, la PRG, etc... Con la finalización de la II Guerra Mundial y la progresiva caída del sistema de estudios estos programas dobles acabarían desapareciendo. Las B-movies empezarían entonces a identificarse con las películas baratas, de consumo rápido, de temática principalmente sencilla, destinadas a un público por lo general joven y proyectadas en autocines. La AIP de Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, sobre todo en los tiempos que estuvo moviendo el cotarro el gran Roger Corman, definirían para siempre lo que entenderíamos desde entonces como serie-B.


Es una alegría volver a encontrarnos con un nuevo film de Ricard Reguant después de tanto tiempo dedicado a la televisión y al teatro. Y además con una nueva cinta de género. Su título lo deja todo claro, y el director juega sus cartas desde un principio, recurriendo a los dos pilares básicos del cine de serie B y exploitation de toda la vida: el sexo y la violencia. Sin faltar el humor, negro, por supuesto, que recorre toda la película e incluso se queda en esos chascarrillos que acompañan los créditos finales. Y sin embargo, o con todo ello, hay una mirada nostálgica a este cine con ese protagonista de películas de género, ya retirado, claro ejemplo de que todo aquello ya pasó. Un tiempo cuando el cine (también el español), con una mirada industrial, estaba hecho para el público. Estupenda la elección para este papel de Manuel Zarzo, actor de extensísima carrera que participó en todo tipo de géneros y al que vimos en algunos grandes títulos del cinema-bis como “El precio de un hombre” (1967), de Eugenio Martín, o “La muerte de un presidente” (1969), de Tonino Valerii. Zarzo hace suyo el rol de William Molina, un personaje que recuerda, por cierto, a los que le gustaba interpretar a Paul Naschy en títulos tan personales (y cargados de mala uva) como “El aullido del diablo” (1988) o “Rojo sangre” (2004). Es curioso, pero el personaje protagonista se apellida Molina.

Reguant, quien trabajara en el cine “S” en significativos títulos del periodo con chicas estupendas, se rodea ahora de nuevo de hembras de exuberantes curvas que se lucen sin complejos. La voyeurista escena (tanto para Manuel Zarzo/Willie Molina como para el espectador) del protagonista observando cómo dos chicas se bañan desnudas en su piscina, nos da nueva información sobre la personalidad de aquél a la vez que nos evoca a clásicos de la exploitation, como por ejemplo cuando Harry (Chuck Shamata) espía a través de un falso espejo a Diane (Brenda Vaccaro) en “Fin de semana sangriento” (1976), de William Fruet.
Una de las muchachas es interpretada por la mediática sex bomb Sonia Monroy, al igual que Herschell Gordon Lewis incluyera a la playmate Connie Nielsen en el reparto de “2000 maníacos” (1964), por poner uno de tantísimos ejemplos.


El argumento se acoge al clásico esquema del grupo de personajes que se ven atrapados en un recinto y con el enemigo dentro, que nos evoca a notables cintas del cine de género, como “El enigma de otro mundo” (1951), de Christian Nyby y Howard Hawks, su remake “La cosa” (1982), de John Carpenter, el “Vinieron de dentro de...” (1975), de David Cronenberg, etc... Una línea argumental que hoy sigue vigente en películas como “The facility” (2012), de Ian Clark, o “Bad kids go to hell” (2012), de Matthew Spradlin.

El propio director, tras su nombre de guerra de Richard Vogue, nos presenta al comienzo la película, previniéndonos, con mucho sentido del humor (1), con qué nos vamos a encontrar.
Los créditos iniciales, al igual que el tema que los acompaña,  cantado por la conocida Gisella, tienen un toque jamesbondiano que ya desde este arranque nos sumerge en el cine de género y en la serie B.
Tras proyectarse en algunos festivales y pases especiales en diversas salas, el film se editaba en DVD de la mano de Cameo.


A la película no le falta de nada. A pesar de su corta duración, en ella encontramos gore, violencia, chicas desnudas, escenas lésbicas (o así), sodomía, un pasado nazi, parientes encerrados, asesinatos en familia, locura, canibalismo, etc... el material del que se nutre la serie-B.

(1) Todo lo contrario de la seriedad con la que nos presentaba Miguel Madrid su “El asesino de muñecas” (1975) al inicio de la misma.

domingo, 9 de junio de 2013

AMENAZA EN LA NOCHE (1982)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Night warning
Akas: Butcher, Baker, Nightmare Maker (USA, título alternativo)
À la limite du cauchemar (Francia)
Mrs Lynch (Alemania)
Pelko (Finlandia)
The Evil Protege (Reino Unido)
Año: 1982
País: USA
Director: William Asher
Reparto: Jimmy McNichol (Billy Lynch)
Susan Tyrell (tía Cheryl)
Bo Svenson (detective Joe Carlson)
Marcia Lewis (Margie)
Julia Duffy (Julia)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Grupo I.V.E.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Tía Cheryl se siente muy feliz de haber criado a su sobrino, que a la edad de tres años quedó huérfano. No obstante los problemas empiezan a señarlarse cuando el muchacho le dice a aquella que piensa marchar a la universidad para continuar sus estudios. La tía no quiere dejarle, pero su novia y su entrenador de baloncesto le aconsejan que se marche. La gravedad del problema se acentúa cuando un técnico de televisores muere asesinado en la casa. La policía culpa al muchacho. Una vecina muere brutalmente acuchillada. El pánico se apodera de todo en un auténtico clima de terror, y viven una pesadilla espantosa.


DATOS Y CURIOSIDADES
William Asher, conocido productor y director de televisión, de extensa carrera, que va de finales de los años 40 a 1990, fue denominado como "el hombre que inventó las sit-coms" (1). A él se deben dos de las telecomedias más recordadas de los 60, "Te quiero, Lucy" y "Embrujada", de esta última produjo y dirigió los 254 episodios que protagonizara su segunda esposa, la actriz Elizabeth Montgomery, a la que conoció cuando la dirigió en 1963 en "Johnny Cool", uno de los pocos films estadounidenses con Henry Silva en el papel principal (en los USA siempre estuvo a la sombra de Sinatra). En la gran pantalla, sin embargo, la carrera de Asher fue bastante corta, recordado principalmente por varias beach movies que a comienzos de los 60 rodara al servicio de la pareja de moda entre los jóvenes compuesta por el también cantante Frankie Avalon y la simpática Annette Funicello.

Quién iba a pensar que su única incursión en el cine de terror, ya a comienzos de los 80, engrosaría la lista de las llamadas "nasty movies" (2). El film en cuestión fue este "Amenaza en la noche", nominada ese año a los premios Saturn, como mejor película de terror por la Academy of Science Fiction, Fantasy, and Horror. Estrenada en plena fiebre slasher, no es sin embargo otro body count como muchos han querido ver. Sí que tiene una asesina psicótica e incluye sangre y desnudos de la joven pareja, aunque Asher parece mucho más interesado en mostrar a Jimmy McNichol que a la preciosa Marcia Lewis. En 1987, con distinto título se volvió a presentar ante la censura británica, pero fue prohibida una vez más. En el apartado técnico, comentar que Ted Nicolau (antes de pasarse a la dirección) se encargó de montarla, y que Jan de Bont trabajó como cinematógrafo en el film durante una semana, él se encargó de la escena inicial de la decapitación. Por otro lado, en el reparto encontramos al enorme Bo Svenson como el fascistoide detective de policía encargado del caso, y a un entonces desconocido Bill Paxton (al año siguiente en otro film de terror, el "Mortuary" de Howard Avedis) como el rival del protagonista.


Pero hablar de esta peli, es hacerlo del personaje de tía Lynch, encarnada por una de nuestras actrices favoritas, Susan Tyrrell. Su verdadero nombre era Susan Jillian Creamer y su debut en los escenarios fue a los 17 años. Su primer film fue el western de 1971 "Círculo de fuego", que protagonizara Gregory Peck, y donde la Tyrrell daba vida a una prostituta y podemos ya apreciar el tipo de roles que interpretará a lo largo de su filmografía. Tras otros trabajos, al año siguiente convence a John Huston para que le de el papel de Oma (en lugar de a Faye Dunaway, como quería el director) en el drama "Fat City. Ciudad dorada", donde la veíamos como una alcohólica en el que será el punto más alto de su carrera, siendo incluso nominada a los Oscar en la categoría de mejor actriz de reparto. Le seguirán, entre otras, películas como "Un asesino dentro de mí" (1976) (3), "La isla del adiós" (1977), la censurada "Bad" (1977), que produjera su amigo Andy Warhol, "Nunca te prometí un jardín de rosas" (1977) o, a las órdenes de Claude Lelouch, "Otro hombre, otra mujer" (1977). 

A estas alturas ya es una actriz de culto. Su particular rostro, su voz rota y su excéntrica personalidad (irónica, borde, bohemia, juerguista, fuera del sistema...) le cerrarán las puertas al estrellato a la vez que la encasillarán en papeles bizarros, extremos. En 1981, compaginando un personaje fijo en la teleserie "Abierto toda la noche", nos la encontrábamos en el que es otro de sus personajes más recordados, el de Vera, una de las chicas a la que viola Ben Gazzara en "Ordinaria locura", la alabada, aunque controvertida, adaptación de Marco Ferreri del libro de Charles Bukowski “Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones”. A la que seguirán esta "Amenaza en la noche" y "Forbidden zone" (4), auténtica película de culto, perversión lisérgica de "Alicia en el país de las maravillas" a cargo de un Richard Elfman en estado de gracia, donde la falta de presupuesto era suplida por un increíble ingenio, y en la que Susan (o SuSu, como le gustaba que la llamaran sus amigos) se lleva de calle toda la función como la malvada reina. 

Entre sus siguientes trabajos destacan el de la madam de "Celda sin número" (1982), la deslenguada lesbiana de "Ángel" (1984), que repetirá en la primera secuela de ésta, "Angel 2" (1985), la Celine de "Los señores del acero" (1985) (5), bajo las órdenes de Paul Berhoeven, o la periodista que entrevista a Vincent Price en "Gritos en Oldfield" (1987), el debut como director de Jeff Burr. Alterna el cine con el teatro, con distintas obras, incluso apareciendo sola en el escenario con su "My rotten life: a bitter opereta". También escribió un par de éstas que jamás vieron la luz, como "Santa Lana’s, For Your Pleasure", que ella describía como un cruce entre "La noche de la iguana" (1964), de John Huston, y "La parada de los monstruos" (1932), de Tod Browning. John Waters por supuesto es fan suyo y le da el papel de Ramona en su conocida "Cry Baby. El lágrima" (1990), así como Victor Salva la llamaría para su primer film con un gran estudio "Powder. Pura energía" (1995). 


Ya encasillada en la serie B, se la ve cada vez menos, y en papeles más y más cortos. Tras un rol a su medida en la bizarra "Buddy boy" (1999), de Mark Hanlon (comentada en este mismo blog), le llegará una inesperada desgracia, una extraña enfermedad en la sangre le hará perder ambas piernas por debajo de las rodillas. Se dedicará a escribir y pintar grotescos cuadros pop y naiff (las presentaciones de sus trabajos no tendrán desperdicio alguno). Volvería tímidamente a las pantallas ya en el 2003 con un breve cameo en la cinta coral "Anónimos", a la que seguirán un par de cortos y algunos filmes independientes. El 16 de junio del pasado 2012 llegaba la noticia de su muerte a los 67 años, aunque su familia nunca aclaró los motivos. Esa misma noche, cosas del destino, emitían por TCM "Fat City. Ciudad dorada", y poco después se volvía a ver en pantalla grande "Forbidden zone" donde su director se lo dedicó a ella.

Su particular personalidad quedaba perfectamente reflejada en algunas de sus frases como "No me gusta la gente bella, pero encuentro belleza en lo grotesco"; "Tengo la ambición de una babosa. Trabajo cuando necesito dinero, o sea, una vez al año" o "Lo último que mi madre me dijo fue "SuSu, tu vida es una celebración de todo lo barato y hortera", siempre me gustó eso y siempre he intentado vivir así". Ahora que se cumple el primer aniversario de su óbito, hemos querido rendirle nuestro pequeño homenaje. SuSu, donde quiera que estés, va por ti. 


(1) Sitcoms, o comedias de situación. La "Embrujada" de William Asher fue líder de audiencia durante muchas temporadas, y marcó la pauta a seguir para tantas otras.
(2) Con la llegada del video a las islas británicas, su dura censura para con las películas y el peligro potencial que éstas llevaban en las estanterías de los videoclubs, motivó la confección de un listado de películas "prohibidas" que se conoció como "video naties". La consolidación de Internet así como el acceso a ediciones foráneas en DVD acabó con la razón de ser de tal lista.
(3) Entre lo mejorcito como director de Burt Kennedy, donde la Tyrrell volvía a trabajar con el protagonista de "Fat City. Ciudad dorada", Stacy Keach, en esta adaptación del controvertido relato del siempre polémico escritor de novela negra Jim Thompson. Sería una vez más llevada al cine por Michael Winterbottom en el año 2010 en la también polémica "El demonio bajo la piel", donde incidía más en los aspectos sadomasoquistas del libro.
(4) Una de cuyas mejores ediciones en DVD llegó a nuestro país de la mano de la Warner en su colección Amazing, cargada de suculentos extras.
(5) Coproducción entre Holanda, Estados Unidos y España, y filmada en nuestro país. De caótico rodaje, algunos de los actores no contribuyeron a facilitar las cosas, tales como el australiano Jack Thompson, el juerguista Brion James o la propia Susan Tyrrell.

miércoles, 22 de mayo de 2013

EL CASTIGO (1973)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: La punition
Akas: A puniçao (Portugal)
La punizione (Italia)
Rangaistus (Finlandia)
The punishment (título internacional)
Año: 1973
País: Francia/Italia
Director: Pierre-Alain Jolivet
Reparto: Karin Schubert (Britt)
Georges Géret (Manuel)
Amidou (Raymond)
Claudie Lange (Françoise)
Marcel Dalio (el guarda)
Anne Jolivet (Gloria)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo FII S.A
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Britt, prostituta de lujo, es castigada por el dueño del burdel por no dejar del todo satisfecho a un cliente. Es encerrada en una sucia habitación de un apartado hotel, y a partir de ahora deberá obedecer los deseos de los clientes más sádicos.


DATOS Y CURIOSIDADES
"Aunque parezca mentira la cosa va a peor. Una de perversiones sádicas en las carnes de un putón desorejado y unos mafiosos fuera de sí. Muy fuerte". Esa era la crítica no de La Razón ni de El Mundo, sino del diario El País cuando Tele 5 emitía "El castigo" la madrugada del sábado 5 al domingo 6 de junio de 1993 en su espacio Erotissimo (1). Leyendo esto uno no podía sino interesarse por el film, más aún cuando la protagonista era la germana Karin Schubert.

Desde finales de los 60, y sobre todo durante los 70 ante la progresiva relajación de la censura en diferentes países y con la pornografía aún tratando de salir de la marginalidad, se dio por medio mundo un boom en la producción y distribución de cine erótico. En Francia, concretamente, triunfa "Emmanuelle" (1974), de Just Jaeckin, con un erotismo refinado y supuestamente feminista que gusta incluso a mujeres. Pero tanto en el país vecino como en buena parte de Europa se dió una inclinación por el lado más perverso del eros, no en vano contaba en la tradición literaria con dos pilares del género como De Sade y Von Masoch. Así, otro gran éxito del cine erótico francés fue "Historia de O" (1975), también de Jaeckin. En esta corriente, en la que igualmente participaría, dando su punto de vista, durante su exilio francés nuestro Jesús Franco, se incluye esta "El castigo", cuarta y penúltima película del poco prolífico director Pierre-Alain Jolivet, recordado principalmente por su adaptación en 1969 de la obra de Fernando Arrabal "El gran ceremonial" (1963). El propio miembro del grupo Pánico interpretó un pequeño papel en la adaptación fílmica de Jolivet.


A pesar de ser una coproducción entre Francia e Italia, el peso del país galo es muy superior, quedando ese estilo de erotismo afrancesado tan propio de aquellos años. Basada en la autobiografía de una prostituta a la que le hicieron los cambios pertinentes, como ese dramático final, el film se mueve entre el thriller erótico y el drama, entre la pura explotación y el cine de autor. Rodada principalmente en interiores, el director hace uso de colores agresivos y brillantes, sobre todo en la escena inicial de la fiesta, a la que regresaremos después de un largo flashback. La protagonista es una chica consentida que, al no satisfacer a un cliente, será encerrada en la habitación de un viejo hotel en las afueras y sometida a todo tipo de vejaciones por parte de unos clientes tan retorcidos como poderosos e influyentes en la sociedad. Le servirá a Britt tanto de castigo como de iniciación en el reverso más duro del sexo (2). Humillada desde que es recluida en la habitación, la chica es despojada de sus ropas, desnuda como lo está el cuarto, donde tan sólo hay un armario (con los utensilios para los clientes) y una vieja cama también desnuda que ni siquiera tiene un colchón. Hojas secas se expanden por todo el suelo. La situación es aún más agobiante por los continuos gritos de terror y desesperación de la chica de la habitación contigua.

El de Britt fue uno de los pocos papeles principales que encarnó Karin Schubert, generalmente relegada a papeles secundarios, cuando no de reparto, eso sí, a menudo bastante ligerita de ropa. Llama la atención que, dentro de su filmografía, el film que nos ocupa se encuentra entre dos comedias ligeras como la decamerónica "La pícara y ardiente Ubalda" (1972), de Mariano Laurenti, y la cinta del oeste "Todos para uno, golpes para todos" (1973), de Bruno Corbucci (3). Tras una extensa carrera en el cine de género, se dice que su frívolo "way of life" junto a una maltrecha situación económica hizo que aceptara en 1985, ya siendo una cuarentona, aparecer en la película X "Morbosamente vuestra", de Andrea Bianchi, e iniciar una nueva etapa, estropeada pero aún hermosa, ahora en el mundo del porno, principalmente en Alemania e Italia, que se prolongaría hasta mediados de los 90. Agobiada por los problemas con las drogas de su hijo, retirada del cine y de todo, trató de suicidarse por entonces en un par de ocasiones, para después pasar al olvido. Otro de los roles principales del film, el de Raymond, el despótico dueño de las chicas, recae en el marroquí Amidou, cuya carrera cinematográfica desarrollaría principalmente en Francia, sin olvidar conocidos títulos norteamericanos (4).

La refinada y perversa Francia, aún hoy nos sigue sorprendiendo y perturbando, y con no pocos ejemplos.


(1) La volvería a programar poco más de un año después, la madrugada del viernes 5 al sábado 6 de agosto de 1994, a horas aún más intespectivas. 
(2) La iniciación en el sexo como ritual, con preferencia por la sumisión y el sadomasoquismo, se encuentra en las grandes obras de la literatura erótica, sobre todo francesas. El cine de los 70, desde muy diferentes países y culturas, nos brindó incontables ejemplos, ya fueran softcores o desde el naciente y (mejor) porno. En Francia el tema no desaparecería, baste recordar el hit del XXX de 1994, dirigido por Marc Dorcel, "El perfume de Mathilde" (con guión sin acreditar de Jean Rollin), que se alzaría con no pocos premios por los sitintos festivales por los que se presentara. 
(3) Spaghetti-western cómico, en la estela iniciada por la saga de Trinidad, que viene a ser una versión libérrima de "Los tres mosqueteros" de Alejandro Dumas, aprovechando incluso la moda de las artes marciales. La Schubert aparece bañándose desnuda, escena censurada en su día en las copias españolas y recuperada en los últimos pases televisivos.
(4) Visto en producciones tan conocidas como "Ronin" (1998), "Reglas de compromiso" (2000) o "Juego de espías" (2001), destacamos sin embargo de entre sus trabajos para los USA su intervención en "Carga maldita" (1977), remake a cargo de William Friedkin de, precisamente, un film galo, "El salario del miedo" (1953), del maestro Clouzot.

martes, 14 de mayo de 2013

MUJERES SALVAJES (1984)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Mujeres salvajes
Akas: Mörderische Frauen (Germany)
Savage Women (International)
Año: 1984
País: México
Director: Gabriel Retes
Reparto: Tina Romero (Gaviota)
Jorge Santoyo (Camper)
Patricia Mayers (Prisionera)
Abel Woolrich (Pablo)
Gonzalo Lora (Raul)
Tomás Leal (Chubby Camper)
Cecilia Toussaint (Aguila)
Lucía Pailles (Directora)
Alejandra Cardoso (Calavera)
Irma Garzón (Chata)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Siete presidiarias se escapan de la cárcel para encontrar un tesoro cuya localización les ha sido revelada por una anciana moribunda. Al llegar a la playa señalada las mujeres ven obstaculizado su propósito por la presencia de unos excursionistas.


DATOS Y CURIOSIDADES
Gabriel Retes nace en ciudad de México en 1947. Ya desde niño, con doce años, empieza en el mundo de la interpretación, mas concretamente en el teatro de la mano de su padre, director de este medio que lo mete en el mundillo para trabajar con el y con otro directores. En la universidad empieza a dirigir teatro y sigue actuando. No tardaría en dirigir cine, en 1969 se apunta a una convocatoria para rodar cortometrajes en super8mm ganando varios premios.


En 1970 el escritor cubano Jesús Díaz, le cede los derechos de su texto "Los años duros", Retes lo adapta y dirige su primer largometraje "El nacimiento de un guerrillero", película con la que gana varios premios de cine filmado en super8mm. Le seguirían un total de 19 largometrajes, siempre haciendo las labores de director y productor, también participara como actor en algunos de ellos. Ha recibido diversos premios internacionales. Toda esta información es un pequeño resumen de lo que se puede leer en su propia pagina web.


No he tenido el gusto de ver mas cine de este director, con "Mujeres salvajes" nos encontramos ante una película que empieza como una "women in prison" corriente, así en esta primera parte se nos muestran las andanzas de un grupo de chicas en una cárcel femenina, donde tienen que aguantar los métodos extremos de una directora lesbiana. Una anciana recluida junto a las chicas y que esta a punto de morir, les cuenta que tiene oculto un tesoro en una playa lejana, pero a cada una de las siete presidiarias les da un poco de información, juntándose todas conseguirán llegar hasta el botín, así que tienen que planear una fuga.

Conseguido el objetivo, les queda un largo camino hasta la playa atravesando una zona selvática, no esperaban que al llegar al lugar se encontrarían con un grupo de hombres que han acampado justo donde esta el tesoro, al principio esperan que se vayan, pero la codicia y la impaciencia acaban llegando y la lucha comienza. ¿Que os voy a contar? Tías desnudas todo el tiempo, peleas, violación, tiroteos y situaciones dificiles se irán sucediendo en esta deliciosa película y al final ya veremos si los supervivientes consiguen el ansiado tesoro.

domingo, 28 de abril de 2013

EXHUMED MOVIES ZINE #4 A LA VENTA + PRESENTACIÓN EN SALAMANCA

El numero 4 del fanzine EXHUMED MOVIES ya esta a la venta.
Pedidos a este email: exhumedzine@gmail.com
Solo poner "LO QUIERO" junto a la dirección de casa y os enviaran las condiciones de pago y envio. Tened paciencia, no contestan enseguida y envían solo los fines de semana.
300 EJEMPLARES A TODO COLOR!!!
192 PAGINAS, CALIDAD SUPREMA!!!
Para fuera de España solo aceptan paypal.


Y el día 10 de mayo presentación del fanzine en el museo DA2 en Salamanca. No te lo pierdas si puedes ir.


Contenido del numero 4:
*CINE OSCURO ESPAÑOL
-JULIO PEREZ TABERNERO (INTRODUCCION) 
>SEXY CAT (1973)
>LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VOGUEL ( 1975)
-Una charla con Tabernero (1 parte de la entrevista)
-PESTAÑAS POSTIZAS (Enrique Belloc) 
-Entrevista a Enrique Belloc
-EL PARANOICO (Francisco Ariza) 1975 
-Entrevista a Lone Fleming 
-MARTA /...dopo di che, uccide il maschio e lo divora (José Antonio Nieves Conde) 1971
*GIALLOS
-DELIRIO CALDO (Renato Polselli) 1972 
-LA INTRIGA / L'intrigo (George Marshall, Vittorio Sala) 1964
*POLIZIESCOS
-CORRUPCION EN EL PALACIO DE JUSTICIA / Corruzione al palazzo di giustizia (Marcello Aliprandi) 1975 
-HOMBRES DUROS / Uomini duri ( Duccio Tessari) 1974
*ARQUEOLOGIA DEL CINE DE CULTO
-RETRATO DE LA BURGUESIA EN NEGRO / Ritratto di borghesia in nero (Tonino Cervi) 1978 
-LABIOS LUBRICOS /Labbra di lurido blu (Giulio Petroni) 1975
-LA MALDICION DE LOS TEMPLARIOS / I frati rossi (Gianni Martucci) 1988
-SEMILLA DIABOLICA / Un fiocco nero per Deborah (Marcello Andrei) 1974 
-NOA NOA (Ugo Liberatore) 1974
* EUROSPY
- INTRODUCCION AL EURO SPY 
> Agente Z-55 Mision Hong-Kong (Roberto Bianchi Montero) 1965 
> Upperseven Hombre a matar (Alberto de Martino) 1966
* BENI MONTRESOR
- Introduccion Beni Montresor 
> Perversidad / Pilgrimage (1972)
> La orgia del sexo / La messe Doreé (1975)
* DUSAN MAKAVEJEV "Sexo y politica desde la vieja Yugoslavia"
* GRAIG HILL 
- Homenaje a Graig Hill 
- Filmografia 
- Entrevista con Graig Hill 
- Cazador de Remcompensas (Tonino Valerii) 1966 
- El cementerio de los hombres sin nombre 
* UN MERECIDO HOMENAJE A JESUS FRANCO

martes, 23 de abril de 2013

ISLA SALVAJE (1985)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Savage island
Akas: Los piratas de las islas salvajes (Spain)
Banished Women (Australia)
Dzika wyspa (Poland)
Mulheres em Fúria (Portugal)
Prisioneiras da Ilha Selvagem (Brazil)
Año: 1985
País: USA - Italia
Director: Nicholas Beardsley / Edoardo Mulargia
Reparto: Anthony Steffen (Laredo)
Ajita Wilson (Muriel)
Cristina Lay (Maria)
Linda Blair (Daly)
Leon Askin (Luker)
Stelio Candelli (Jordan)
Luciano Rossi (Cesare)
Aldo Minandri (Ruiz)
Cintia Lodetti (Lorna)
Luciano Pigozzi (Paco)
Serafino Profumo (Tomas)
Penn Jillette (Guardia de seguridad)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Daly, una joven y bella mujer, se presenta en las oficinas de un importante empresario de las joyas, tras abrirse paso matando a un guardia de seguridad llega a la oficina del magnate, acusándolo de obtener sus joyas esclavizando mujeres en una isla remota...


DATOS Y CURIOSIDADES
¡¡Pero como es esto posible!! Linda Blair y Ajita Wilson juntas en una misma película, y se llama "Isla salvaje" y mira que pedazo de poster, esto debe ser acojonante!! Seguramente algo parecido os debe haber venido a la cabeza tras ver ese fantástico poster. Blair y Wilson en una misma película, bueno si, juntas pero no revueltas como vuestras calenturientas mentes desearían. A la pobre Blair la debieron engañar a base de bien, diciéndole que seria la protagonista del film, no creo que lo hiciera por dinero, ya que por aquel entonces gozaba de papeles en títulos como "Noche infernal" (1981), "Rejas ardientes" (1983) o "Calles salvajes" (1984).

La cosa empieza con Daly (Linda Blair) accediendo, pistola en mano, a un edificio propiedad de un empresario de las joyas, allí y al encontrarse con el, le empieza a contar que ella era una de sus esclavas, y que estuvo durante un tiempo prisionera en una isla donde junto a un montón de chicas, todas de buen ver oiga, extraía las piedras preciosas de un sucio riachuelo y hay es donde nos vamos a la mayor parte del metraje, y conocemos las aventuras y desventuras de un grupo de chicas encabezados por Muriel (Ajita Wilson) y un médico dispuesto a ayudarlas (Anthony Steffen).


Aquí es cuando viene la sorpresa, todo ese metraje es un montaje de escenas correspondientes a las películas "El infierno de las mujeres" y "Orinoco, paraíso del sexo", títulos estos dirigidos por el italiano Edoardo Mulargia en 1980, con idéntico reparto y localizaciones estamos ante dos buenas muestras de películas con mujeres en prisión, con todos sus cliches, personajes sádicos y escenas lesbicas y de sexo. "Isla salvaje" es un montaje para el mercado videografico americano de las dos películas con el añadido de Linda Blair al principio y al final del metraje. Supuestamente dirigidas esas partes por un tal Nicholas Beardsley, del cual no figuran otros títulos en el historial del IMDB, quizás se trate del propio Mulargia bajo un pseudonimo o simplemente Beardsley firme la película.

Pero ojo, no estamos ante una peli aburrida, quien haya visto las dos de Mulargia ya lo sabe, tías desnudas todo el tiempo, aventuras selváticas, tipos grotescos y situaciones de lo mas delirante hacen de este un producto tremendamente divertido para pasar un buen rato. Una rareza en toda regla.

domingo, 14 de abril de 2013

CANICHE (1979)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Caniche
Akas: Piesek (Poland)
Poodle (USA)
Año: 1979
País: España
Director: Bigas Luna
Reparto: Àngel Jové (Bernardo)
Consol Tura (Eloísa)
Linda Pérez Gallardo (Dany)
Cruz Tobar (Alberto)
Sara Grey (Tía Lina)
Marta Molins (Carmen)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Divisa
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Eloísa y Bernardo son dos hermanos que están acabando con la fortuna que les dejaron sus familiares. Malviven en una casona llena de suciedad y aparentando lo que no son. La suerte llama a sus vidas cuando fallece su tía y heredan su fortuna. Dentro de esta nueva casa siguen siendo los mismos seres miserables, llenos de vicios, fobias y malas costumbres. Pero todo esto no lo ve nadie, salvo un perro, su caniche Dany es el único que observa impasible todos sus inconfesables secretos.


DATOS Y CURIOSIDADES
La filmografía de Bigas Luna (1946-2013) está dividida en varias fases o etapas. Si bien, la más apetitosa (al menos para mí) es la de su primera época(1), donde reinan los mundos sórdidos, con infinidad de simbolismos que data de 1976 a 1987. La segunda etapa tampoco me desagrada, es aquella compuesta por la trilogía ibérica mas algunos filmes llenos de carga erótica que se inicio con y posteriormente rodada entre 1990 y 1996. Para acabar concluyendo con una serie de películas que no me dijeron absolutamente nada pero que también tienen su peculiar marca.

Para rendirle homenaje he decidido escoger “CANICHE” (1979), autentica perla enfermiza que fue premiada en Bruselas por ser una pieza arriesgada e innovadora (2). Como decía al principio la primera época/etapa de Juan José Bigas Luna está lleno de simbolismos que habría que analizar con detalle; en esta tercera obra, Bigas se decanta por el mundo animal. La película arranca con los dos hermanos cogiendo caracoles por el monte, a lo que poco después vemos (y conoceremos) al verdadero protagonista del filme, el perro Dany, un caniche que ve las miserias de estos dos hermanos. Más tarde observamos como Bernardo(3) se dedica a la taxidermia; veremos posteriormente ratas muertas, garrapatas y conejos.

                                 
A  este universo animal tendríamos que analizar también varias imágenes/secuencias que son tan maravillosas como repulsivas. Eloísa echándose colirio en los ojos(4), Bernardo cortándose las uñas de los pies e incluso cuando asisten a una proyección cinematográfica(5) y posteriormente cenan junto a Alberto vaya usted a saber lo que…

Dicho  todo esto, los dos protagonistas/hermanos que protagonizan “CANICHE” son dos curiosos elementos que viven en un mundo tan irreal como inhumano. Seres asfixiados por su propio entorno en el que viven como animales, casi sin civilizar. La secuencia donde el caniche Dany escapa, es la viva imagen un ser libre que ha escapado de un mundo demencial y enfermo. Cinta seca, áspera, perturbadora, con una excelente e inquietante música donde la zoófila, el incesto y el asesinato son las puntas del iceberg. Una cinta tan interesante como polémica, bien es sabido que el provocar siempre ha dado buenos resultados y en esto de molestar y provocar el Gran Bigas Luna era un genio.
¡¡HASTA LA VISTA MAESTRO, NOS VEREMOS EN EL CÁLIDO Y DULCE INFIERNO!!

                                                                                                                                
(1)-Que se inicio con “Tatuaje” (1976), “Bilbao” (1978), “Caniche” (1979), “Renacer” (1981), “Lola” (1986) para concluir con la imprescindible “Angustia” (1987). También mención para una serie de cortos pornográficos que se esconden bajo el sobrenombre de “Historias impúdicas” (1977).
(2)-Al igual que (Cronenberg, 1996), la cinta de Bigas Luna fue aclamada en distintos festivales, curiosamente por eso, por ser una obra polémica y arriesgada; al igual que en otros círculos fue tachada de algo casi maligno y perverso. 
(3)-El papel de Bernardo fue interpretado por Ángel Jové, actor fetiche del cineasta catalán, visto en las citadas anteriormente Bilbao, Angustia, etc.… y que aquí borda el papel de un tipejo serio, extraño, introvertido y enfermo en todos los sentidos de la palabra (tanto psíquica como físicamente)
(4). Secuencia esta, plagiada hasta la saciedad en innumerables obras de terror.
(5)- De igual forma, este momento nos traslada al universo de la mítica “Angustia”: el cine dentro del cine y en el Ángel Jové. En curioso que en la salida del cine se ven dos carteles: “La orgia” (Francesc Bellmunt, 1978) y “La escopeta nacional” (Berlanga, 1978). Berlanga siempre se declaro admirador de la perturbadora obra de Bigas Luna, ¿es quizá este un guiñe homenaje?

domingo, 7 de abril de 2013

LAS DIOSAS DEL PORNO (1977)

Escrito por SITO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Der Ruf der blonden Göttin 
Akas: Voodoo Passion (International / USA)
Call of the Blonde Goddess (USA)
Le cri d'amour de la déesse blonde (France)
Märät unet (Finland)
Porno shock (Italy)
Año: 1977
País: Suiza
Director: Jess Franco
Reparto: Muriel Montossé (Inès)
Ada Tauler (Susan)
Jack Taylor (Jack Haus)
Karine Gambier (Olga)
Vítor Mendes (Dr. Barri)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Susan, la esposa del cónsul británico en Haiti, llega a vivir con su esposo Jack, a quien no ve desde hace años, ella es bien recibida por Inés, una extraña lesbiana que sirve como una especie de ama de llaves. Ella también conoce a Olga, una rubia malhablada y ninfómana, hermana de Jack. Susan está preocupada por sufrir extrañas pesadillas sobre ceremonias vudú...


DATOS Y CURIOSIDADES
Exótica película sobre el vudú y más concretamente sobre Haití y sus costumbres oscuras ya de todos conocidas. Toda la trama por consiguiente se sitúa en la remota isla y ya desde los créditos nos lo deja claro con unos bailes a sus orillas, con contoneos muy eróticos, y desnudos de cintura para arriba… donde ya vemos el estilo Jess de siempre, buscando el morbo y el escándalo, el placer de los sentidos y sobre todo de uno de ellos, la vista. Como seguidor de Franco rápidamente capto sus flashes:

- Vemos lo que llamo desnudos limpios, algo muy típico de esta etapa suiza en unión con el productor, guionista y seguidor acérrimo  Erwin C. Dietrich, esto es, desnudos casi de reportaje, se recrean en el cuerpo femenino al detalle, sobre todo sexual, recorriendo el cuerpo en primer plano con movimientos rapidos y con amplios guiños morbosos… deteniéndose siempre los planos en  los apéndices u órganos sexuales.
- Localizaciones luminosas y coloristas, tanto interiores como exteriores, se pasó del uso de mansiones victorianas y castillos en temas góticos con dominio del claro oscuro barroco (recuérdese la serie Orloff por ejemplo) al termino opuesto… mansiones victorianas, palacios, castillos pero muy luminosos huyendo de los ambientes tétricos.

Los exteriores buscan la frondosidad verde, como dando la sensación de aislamiento del mundo exterior de esa pequeña zona de la acción, aunque en este caso tenga hasta cónsul… todo se desarrolla en lo que parece una aldea de pocos habitantes. La película está dividida en 3 partes, cada una marcada por una etapa de desarrollo de la trama…


Parte 1: Presentación de la trama
Abarca el primer tercio del film y se nos va presentando cada personaje casi en un orden militar, uno a uno, nos dan su nombre y quién son conforme van apareciendo… la casa colonial donde tienen su residencia, y en la que habitan Aida,  secretaria del cónsul, rubia espectacular. Susana (Ada Tauler), esposa del cónsul, llega a Haití desde Puerto Rico donde vive y tras haberse comprometido con el diplomático en apenas 4 semanas de conocerse. Allí la recoge Inés (Muriel Montossé),  chofer del cónsul (..qué bien se cuída!!!) y la lleva a la mansión donde habitan otras dos féminas terribles: Aida, la secretaria y Olga una rubia platino terriblemente caliente interpretado por la neumática Karine Gambier… uff.

Esta Olga es la hermana lesbiana del cónsul, está berraca todo el día y mostrando repertorio como la mítica masturbación con una botella de champagne, que se te queda grabada en la mente. Se tira toda la película intentando tirarse a la mujer del cónsul, cosa que consigue, como ya sabíamos, jeje. Detengámonos en el susodicho y renombrado Cónsul, …a quién tenemos por aquí!!, nada menos que a nuestro (digo nuestro por su contribución al subgénero patrio) Jack Taylor, un poco inespresivo todo el metraje (común), y sin problemas una vez más para despelotarse y tirarse medio plantel.

Y ya acabadas las presentaciones nuestra protagonista (la mujer del cónsul) anda medio poseída por algún embrujo vudú, empieza a tener pesadillas que parecen reales donde camina desnuda fuera de la casa y llega hasta unos nativos que realizan orgías ocultas, repletas de sexo y donde la secretaria parece ser una gran sacerdotisa… no hay que decir que todo esto lo observamos con despelote máximo tanto masculino como femenino y música made in factoría Jess, surrealista 100% y timbales monotemáticos … pero que son un ingrediente casi indispensable del cine de Jess.


Parte 2: Poseída.
Nos metemos en el segundo tercio, nos dan toda una explicación, casi de enciclopedia, de lo que es el vudú y sus consecuencias en los que lo practican… mientras empiezan a verse los primeros muñecos con pinchos tan clásicos del culto haitiano. Susana sigue con sus sueños, matando a los que previamente han visto sus muñecos vudú, y aunque quieren convencerla que son pesadillas, ella está convencida que todo es real. Siguen los folleteos, incluído un incesto entre Jack y sus hermana…toda una delicatesen. Tríos, lésbicos, orgías…


Parte 3 Todo se resuelve
Al final nada es lo que parece… pero eso os toca descubrirlo a vosotros.