viernes, 30 de septiembre de 2011

LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (1983)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Los renglones torcidos de Dios
Año: 1983
País: México
Director: Tulio Demicheli
Reparto: Lucía Méndez (Alice Gould)
Gonzalo Vega
Mónica Prado
Manuel Ojeda
Manola Saavedra
Alejandro Camacho
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 3/10


SINOPSIS
Alicia Gould ingresa en un sanatorio mental. Supuestamente lo hace voluntariamente, en su delirio cree ser detective privada y tiene que averiguar quien asesino al padre de un supuesto cliente. Cuando llega allí haciendo ser pasar por loca, parece ser que todo lo que ha dicho sobre si identidad se desmorona,. La inteligencia de la mujer deja perplejos a los médicos del centro, ¿Sera verdad lo que cuenta o su imanación le ha hecho volverse loca?


DATOS Y CURIOSIDADES
Es en el lejano 1979 cuando Torcuato Luca De Tena escribe una de las mejores novelas que jamas un servidor ha leído. Cuenta la historia de una mujer que ingresa en un psiquiatrico para investigar un supuesto homicidio. He de confesar que hasta hace muy poco desconocía que se había adaptado a la pantalla. 1983 es el año en el que el realizador argentino Demicheli colaborara con el escritor madrileño para realizar esta fallida cinta.

Cuantas y cuantas veces hemos oído decir lo de que la novela esta mucho mejor que la película, infinidad de veces, ¿verdad?, este no es un caso más, este es uno de los "crímenes" mas salvajes jamas realizados, parece mentira que el famoso novelista colaborase en la adaptación de este engendro. "Los renglones torcidos de Dios" es de esas novelas que te atrapan por los huevos y no te sueltan, su creador ingreso en un sanatorio para involucrarse al máximo en el contacto con los pacientes, algo que he de reconocer Demicheli hace a la perfección, con personajes como el astrónomo, la duquesa, el hombre con fobia al agua, etc...son tal cual lo relata Torcuato Luca De Tena ( incluso en la novela hay dibujos de pacientes.)

Pero al igual que este aspecto del filme esta perfectamente adaptado, las interpretaciones y la trama son de serial latino-americano, de vergüenza, de pena, lamentable...de sobremesa. Sin más demora si alguien ha leído la novela y le gusto tanto como a mi por favor que no vea esta "película", le entraran ganas de vomitar. Sì !!!, he de reconocer que me esperaba, ya no "Alguien voló sobre el nido del cuco" o "Lilith" de Rossen, si no una especie de "Corredor sin retorno" del gran Fuller (salvando las distancias por supuesto) y me encuentro con "Cristal en el manicomio", ¿por que me hacéis esto?.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

UNA FRÍA NOCHE DE MUERTE (1973)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: A cold night´s dead
Akas: Der eiskalte Tod (Alemania)
Kylmä kuolema (Finlandia)
Terreur dans la montagne (Francia)
Año: 1973
País: USA
Director: Jerrold Freedman
Reparto: Robert Culp (Robert Jones)
Eli Wallach (Frank Enari)
Michael C. Gwynne (Val Adams)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo producciones Valfer
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Unos científicos llegan a la Antártida para continuar unos experimentos con monos a cerca de la exposición al frio y circunstancias extremas. Al llegar descubren que el compañero que empezó la investigación ha muerto aparentemente congelado. A partir de ahí, los dos científicos que se quedan allí comienzan a sentir presencias y acontecimientos extraños.


DATOS Y CURIOSIDADES
¿Quién dijo que el telefilm fuera malo? ¿quién dijo que la serie B fuera mala? Pues si alguien fuera de esta opinión, le recomiendo que observe bien películas como esta y quedará perplejo al descubrir que con un bajo presupuesto, a penas un decorado y solo dos actores, se puede conseguir una auténtica obra cinematográfica, sin nada que envidiar a proyectos más ambiciosos. Y básicamente esta película se compone de eso, y realmente pienso que en la sencillez está la perfección, y no digo que esta película sea perfecta, pero si muy digna y bastante interesante.

Por un lado, tenemos un paisaje cubierto por la nieve y el frio, totalmente aislado, y por otro, dos científicos encerrados en un laboratorio, investigando comportamientos humanos a través de los monos, solo eso. Hasta ahí, la película puede recordarnos mucho a la obra maestra de John Carpenter "La cosa", que a su vez era una remake de "El enigma de otro mundo", de 1951, pero ciertamente "Una fría noche de muerte" no tiene mucho más que ver con estas. La atmósfera es parecida pero el guión es diferente.

El guión de esta película es aparentemente simple, y a pesar de que se suceden cosas extrañas, el trasfondo está lleno de un gran realismo existencial. Como en toda buena película de terror psicológico que se precie, las tensiones y los miedos del ser humano están siempre presentes, y, con la ayuda de agentes externos, se exponen a situaciones límites con fatales circunstancias. El duelo interpretativo entre Robert Pulp y Eli Wallach es sencillamente espectacular, son fantásticos. Sus personajes empiezan llevándose bien, aun siendo diferentes, y van enfrentándose poco a poco, desconfiando el uno del otro, sin darse a penas cuenta de que no hay nadie más a su alrededor (bueno, alguien más si hay pero no quiero desvelar nada más de la trama)

Y junto a las interpretaciones y el buen guión, hay una cosa que especialmente engrandece a la película, y es esa atmósfera tan lograda que he mencionado antes. Tengo que decir que con solo tres elementos,- el sonido constante de la ventisca, el grito ensordecedor de los monos y una "desafinada" banda sonora,- se construye un ambiente totalmente desquiciante, que consigue ponerte nervioso, practicamente desde que empieza el metraje hasta que finaliza. Sus escasos 75 minutos de duración, por un lado no llegan a ser escasos por esta tensión constante, pero por otro, la historia se desarrolla tan rápida y es tan entretenida que se te hace corta y te quedas con ganas de más.

Sin duda, "Una fría noche de muerte", ha sido un grato descubrimiento para mí, creo que es una película poco conocida, o al menos yo la desconocía por completo, y por eso he tenido el placer de compartir estas lineas, para recomendarla al buen amante del cine que sepa apreciar este tipo de películas. Claro que todavía me queda mucho cine de los años 70 por descubrir. Yo crecí en los maravillosos 80 pero supongo que con solo echar la vista atrás, se pueden descubrir verdaderas preciosidades en el mundo del cine... Lástima que al mirar hacia delante tengamos tan pocas esperanzas...

domingo, 25 de septiembre de 2011

EL SONIDO DE LA MUERTE (1966)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: El sonido de la muerte
Akas: El sonido prehistórico (España)
Prigionieri dell'orrore (Italia)
Sound from a Million Years Ago (undefined)
Sound of Horror (Estados Unidos)
The Prehistoric Sound (undefined)
Año: 1966
País: España
Director: José Antonio Nieves Conde
Reparto: James Philbrook (Dr. Pete Asilov)
Arturo Fernández (Prof. Andre)
Soledad Miranda (Maria)
José Bódalo (Mr. Dorman)
Antonio Casas (Andre)
Ingrid Pitt (Sofia Minelli)
Lola Gaos (Calliope)
Francisco Piquer (Stravos)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Videocadena
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
En algún lugar remoto de Grecia, un grupo de exploradores se reune en busca de un tesoro, cada uno tiene una parte de un antiguo mapa. Comienzan a dinamitar una gruta, y en una de las explosiones unos huevos prehistóricos quedan al descubierto. Un ser sale de ese huevo, su presencia se anuncia mediante sonidos guturales, y empieza a acosar a los exploradores, que tratan de huir en vano.


DATOS Y CURIOSIDADES
El Segoviano Nieves Conde (1915-2006) no suele ser recordado y nombrado cuando nos preguntan sobre directores de cine fantástico español, siempre nos acordamos de Naschy, Klimovsky, Carlos Puerto y un largo etc... pero Nieves Conde debe tener su reconocimiento porque nos dejo títulos de un nivel mas que sorprendente, en diversos géneros además, hay tenemos por ejemplo "Surcos" (1951), "Los peces rojos" (1955), "Todos somos necesarios" (1956) o "El diablo también llora" (1965), en cuanto a temas mas fantásticos o cercanos al cine de genero que triunfaba en aquella época tenemos de José Antonio tres películas notables por un motivo u otro.

En 1966 rueda esta que hoy os traemos "El sonido de la muerte", en 1971 la grandiosa "Historia de una traición" y el mismo año "Marta", una de las grandes muestras del cuasi-giallo que se hizo en nuestro país. "El sonido de la muerte" merece ser nombrada entre lo mejorcito de la ciencia-ficción española, aunque en realidad no nos muestra nada que no hayamos visto... en la ciencia-ficción americana de los años 50, esto es un grupo de personas metidas en un pequeño espacio claustrofobico con la amenaza de un monstruo que tiene la característica de volverse invisible, ¿a que me suena a mi esto? Pues a un buen numero de películas de sci-fi americana de los 50, de aquella peliculas de Roger Corman y monstruos hechos con dos duros, y sobre todo y cuando veáis a la criaturita de una película de culto de aquel cine que no es otra que "Planeta prohibido".

A mi todo ese cine me encanta, pero no conocía ninguna película española con ese encanto hasta que he visto esta, con los mismos cliches que aquellas, con los hombres haciendo de héroes que se atreven con todo y con bellas mujeres (Soledad Miranda y Ingrid Pitt) que están en un segundo plano debido a su miedo, con un personajillo con algo de cómico interpretado por Arturo Fernandez y un monstruo cojonudo, hecha en dos escenarios (la casa y la cueva) y seguramente con poquísimo dinero. Cuando un director con pocos elementos consigue entusiasmarme de esta manera es cuando digo que adoro el cine.

En su estreno la película fue vapuleada, los críticos la han tirado por los suelos, "Mal rodada", "Una mala historia de monstruos", "Tiene todos los tópicos de un relato filmado ya cien veces en las películas norteamericanas de serie B de los años cincuenta", "Historia trillada con unos personajes sin encarnadura dramática alguna"... incluso el propio Nieves Conde no parece que guardara un gran aprecio por ella ya que en sus propias palabras "se divirtió rodándola y resolvió parte de sus problemas económicos", en fin, una película no apta para amantes del cine perfecto y si de la serie B y de películas hechas con mucho entusiasmo y mucha imaginación.

En nuestro foro EXHUMED MOVIES tienes una entrevista con José Antonio Nieves Conde, realizada por Javier Ludeña Fernández en mayo de 1999, donde habla más de esta película y de otros de sus títulos.

viernes, 23 de septiembre de 2011

FIN DE SEMANA SANGRIENTO (1976)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Death weekend
Akas: The house by the lake (USA)
Año: 1976
País: Canadá
Director: William Fruet
Reparto: Brenda Vaccaro (Diane)
Don Stroud (Lep)
Chuck Shamata (Harry)
Rychard Ayres (Runt)
Kyle Edwards (Frankie)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: CE
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Un dentista mujeriego lleva a una guapa chica a pasar con él un fin de semana a su casa de campo. Por el camino unos gamberros les atacan con su coche, pero éstos chocan. Mas los problemas no han hecho sino empezar, ya que estos últimos llegarán a la casa.


DATOS Y CURIOSIDADES
Basada en un hecho real acontecido en Canadá, contaba William Fruet que el argumento se le ocurrió unos años atrás tras ser atacado por unos gamberros que intentaron hacerlo chocar cuando iba en coche con un amigo, pero esperó varios años a hacerla para que no le tacharan el film de ser una copia del "Perros de paja" (1971) de Sam Peckinpah. Producida por Ivan Reitman (sí, el de "Los cazafantasmas"), quien por aquellos años había dirigido "Mujeres caníbales" (1972), además de producir a un primerizo David Cronenberg.

La cinta se puede catalogar perfectamente entre las polémicas rape and vengeance movies tan polémicas y exitosas en los 70, de hecho en Estados Unidos la distribuyó la AIP retitulándola "The house by the lake" y la estrenó en los autocines en una sesión triple con "La última casa a la izquierda" ("The last house on the left"), de Wes Craven, y "La mansión de los crímenes" ("The house that dripped blood") de Peter Duffell. A pesar de sus fuertes imágenes sólo tuvo problemas con la censura en el Reino Unido, donde unicamente le alteraron una escena por decir "coño".

Brenda Vaccaro (conocida por su papel en "Cowboy de medianoche" de John Schlesinger) tuvo sus dudas sobre si interpretar a Diane, ya que le habían ofrecido un personaje fijo en una teleserie y podía repercutirle negativamente. La actriz era la novia de Michael Douglas, aunque durante el rodaje se fue a vivir con el actor que encarnaba al cabecilla de los matones, Don Stroud, con quien mantuvo una relación de unos dos años y estuvieron a punto de casarse. Stroud fue uno de los villanos habituales en los films de serie B de los años 70, y debe sus más recordados papeles a Roger Corman en cintas como "El barón rojo" (1971), junto a John Phillip Law, y "Mamá sangrienta" (1970), cuando su nombre aparecía en los créditos por encima de Robert De Niro. Vovería a trabajar con Fruet en su siguiente film, "Search and destroy" (1979).

Estrenada en cines en nuestro país, fue editada en VHS por CE, y a mediados de la pasada década se pudo ver por Canal 18 distribuido por Manga Films, pero no conoció edición en DVD.

martes, 20 de septiembre de 2011

TURÍN NEGRO (1972)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Torino nera
Akas: Der Sizilianer (Alemania)
Año: 1972
País: Italia - Francia
Director: Carlo Lizzani
Reparto: Marcel Bozzuffi (Fridda)
Bud Spencer (Rosario Rao)
Françoise Fabian (Lucia Rao)
Guido Leontini (Trotta)
Vittorio Duse (Camarata)
Nicola Di Bari (Mancuso)
Andrea Balestri (Raffaele Rao)
Domenico Santoro (Mino Rao)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Universal Vídeo
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Durante un partido de fútbol un hombre es asesinado y culpan a un inocente y honrado padre de familia, dejando a esta en una precaria situación económica. El hijo mayor, con la ayuda de su hermano pequeño comenzará su investigación particular, junto con el abogado, ya inoperativo, de su padre.


DATOS Y CURIOSIDADES
Si no digo que el nombre de Bud Spencer encabezando el reparto es un pretexto para ver esta película, estaría ocultando algo tan cierto como que me declaro fan absoluta de él. Es un actor que me fascina, que me enamora, de presencia inmensa, la cual desprende simpatía y respeto por los cuatro costados. Al contrario que en la mayoría de sus películas, aquí desempeña un papel dramático, aunque en realidad su aparición es más bien breve, pues a pesar de que la trama gire en torno a él, ocupa muy pocas secuencias y, menos en la parte final, son todas en forma de flashbacks.

Dicho esto y centrándome más en la película, tengo que decir que me he encontrado con una grata sorpresa, pues me ha gustado mucho. Por un lado, estamos frente a una historia sencilla, con mafias turinesas, en la que se comete un asesinato, se oculta la verdad y se culpa a un hombre inocente, el cual es encarcelado y paga por un crimen que no comete. Hasta ahí, una buena historia,- cuyo transfondo muestra la cruda vida de la gente pacifica y trabajadora del Turín más pobre, que se ve entremezclada de alguna forma con las despiadadas mafias -, bien desarrollada, que mantiene el interés. Por otro lado, lo verdaderamente curioso y que te atrapa sin precedentes es que la investigación no corre a cargo de la policia, sino de un niño de 15 años y de su hermano pequeño junto al abogado de su padre, un simpático personaje interpretado por Nicola Di Bari, un famoso cantautor italiano, el cual también firma la banda sonora.
Sus interpretaciones no es que sean una maravilla pero ciertamente resultan entrañables, aunque en realidad sea difícil creer que unos niños puedan pasar por una situación así.

Tratada con sutileza y algunos toques de humor, la primera mitad resulta más como una aventura para esos niños que lo único que pretenden es ayudar a su padre a salir de la cárcel, esquivando a su pobre madre que tiene que estar todo el día fuera para mantener la precaria situación en la que quedaron al ingresar el padre en prisión (aunque también la ayudan económicamente vendiendo ilegalmente tabaco por las calles), pero la segunda mitad, ya más seria, da un giro y cobra una parte dramática inevitable. La parte final, con esa aparición ya omnipresente del gran Bud, es francamente buena.

Y tan solo quiero añadir que la parte técnica del filme me ha parecido fantástica, con una fotografía muy buena, llena de tonos fríos y grisáceos, y una puesta en escena totalmente acertada que muestra un marco de lo más realista, sobretodo de la manera de vivir de las gentes pobres de Turín.
En definitiva, sigo completando la filmo de uno de mis actores favoritos, y además descubro un poliziesco con tintes dramáticos de lo más interesante. Muy recomendable.

lunes, 19 de septiembre de 2011

LA CARNE Y EL DEMONIO (1960)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: The flesh and the fiends
Akas: Der Arzt und die Teufel (Alemania)
L'impasse aux violences (Francia)
Le jene di Edimburgo (Italia)
Manía (Argentina)
Mania (Estados Unidos)
Año: 1960
País: Reino Unido
Director: John Gilling
Reparto: Peter Cushing (Dr. Robert Knox)
June Laverick (Martha Knox)
Donald Pleasence (William Hare)
George Rose (William Burke)
Renee Houston (Helen Burke)
Dermot Walsh (Dr. Geoffrey Mitchell)
Billie Whitelaw (Mary Patterson)
John Cairney (Chris Jackson)
Melvyn Hayes (Daft Jamie)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
En el Edimburgo del primer tercio del siglo XIX el doctor Robert Knox es un afamado especialista en Anatomía que da clases en la Facultad de Medicina. Admirado por sus alumnos y reverenciado por la buena sociedad, ve, no obstante, condicionadas sus investigaciones por las mismas carencias que afectan a la propia Universidad: la falta de cadáveres humanos con los que practicar. Convencido de que el progreso de la ciencia lo justifica, termina recurriendo, como muchos de sus colegas, a los llamados “ladrones de cadáveres”, gente sin escrúpulos y de baja extracción que malvive desenterrando en los cementerios los cuerpos de personas recién fallecidas y vendiéndolos a los estudiantes y anatomistas. Sus principales proveedores van a ser dos individuos poco recomendables llamados William Hare y William Burke.


DATOS Y CURIOSIDADES
John Gilling (1912-1984) es un viejo conocido del horror británico, en la Hammer rodó varios títulos de importancia como "La plaga de los zombies", "El reptil" o "El sudario de la momia", también hizo aceptables films fuera del horror como "La bahía de los contrabandistas" o "Policia internacional". Pero vayamos a "The flesh and the fiends" (La carne y el demonio en España) ya que probablemente estemos ante uno de sus mejores trabajos. La película esta basada en la historia de William Burke y William Hare, con la biografía de estos dos tipos se puede hacer una película de terror puro y duro, tales elementos comenzarón su siniestro negocio en 1827, en la pequeña casa de huéspedes regentada por la esposa de Hare falleció uno de los huéspedes, la pareja vendió el cuerpo al Dr. Knox, especialista en anatomía y disección.

El dinero conseguido de manera fácil hizo que Burke y Hare empezaran a asesinar a distintas personas que iban encontrando en sus noches de juerga y siguieron vendiendo los cuerpos al mismo Doctor, hubo un total de dieciséis victimas hasta que la pareja fue atrapada en 1828. Estamos pues ante una historia simple, no mas complicada que otras de asesinos similares que ha habido a lo largo de la historia y que han sido llevadas al cine por multitud de directores. Gilling consigue llevar la historia muy bien a la pantalla, con un ambiente logradisimo en esas callejuelas y esa especie de burdel en Edimburgo, con unos personajes muy bien caracterizados, Peter Cushing como el Dr. Knox y Donald Pleasence y George Rose como la pareja de asesinos nos hacen meternos de lleno en la trama.

Una trama que va a mas conforme pasan los minutos de metraje para acabar en una ultima media hora colosal al mismo tiempo que indignante, donde no todos los culpables de un delito lo pagan y se pone en tela de juicio el doble rasero con que se miden las clases bajas y las altas. Volviendo a la historia de los personajes de Burke y Hare, esta (o aproximaciones de ella) ha sido llevada al cine en diversas ocasiones y también a la televisión, quizás y junto a la película de John Gilling la mas fidedigna sea "El doctor y los diablos" dirigida por Freddie Francis en 1985.

domingo, 18 de septiembre de 2011

13 TZAMETI (2005)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: 13 Tzameti
Akas: 13 (Suecia)
A 13-as (Hungría)
Año: 2005
País: Francia
Director: Géla Babluani
Reparto: George Babluani (Sébastien)
Pascal Bongard (Le maître de cérémonie)
Aurélien Recoing (Jacky)
Fred Ulysse (Alain)
Nicolas Pignon (Le parrain)
Vania Vilers (Mr. Schlondorff)
Olga Legrand (Mme Godon)
Trailer: PINCHAR AQUI
Ediciones Españolas en Vídeo: Versus Entertainment
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Tiene 22 años, se llama Sébastien y vive en el umbral de la pobreza. Realizando una obra de tejado en una casa al borde del mar su vida (y la de su familia) puede cambiar para siempre. La casualidad y el azar le lleva hasta una dirección, un billete de tren y numero: el 13.
Las cartas están echadas y su destino esta marcado para bien o para mal. Ese numero y ese billete de tren van con destino al infierno y Sébastien quiere salir vivo de él.


DATOS Y CURIOSIDADES
A sus espaldas tiene premios tan importantes como "Mejor director novel" en Venecia 2005, "Premio del ´publico" en Sundance y "Mejor banda sonora" en Sitges entre otros... Esta es la carta de presentación de la ópera prima de Gelá Babluani rodada arriesgadamente en blanco y negro y que curiosamente también es el debut interpretativo de su hermano Georges.

Las referencias son muy claras respecto a su influencia al "Noir" americano y al "Polar" francés, su intriga y tensión no dan ni un segundo de tregua. De entrada (y citado anteriormente) rodada en blanco y negro, y no es cuestión de presupuesto, para dar ese toque realista, crudo y de homenaje a clásicos de los `30, '40 o '50. La simbología de los números es total en la cinta de Babluani, es el 13 el numero de la mala suerte, pero también en el numero de ese juego donde no hay nombres, solo hombres que pujan por números. En este caso el protagonista lleva a su espalda el numero 13 y con él su suerte, su mala suerte.

Desde que el hombre es hombre siempre se ha divertido de una manera grotesca y sucia, ya allá por la prehistoria, se ridiculizaban a los miembros de otras tribus con rituales, en la época de los romanos no podemos olvidar el circo de los gladiadores y así hasta el día de hoy....En "13 Tzameti" se muestran "monstruos humanos" que pujan por sus "números humanos" a que jueguen y salgan con vida en una ruleta rusa que poco a poco ira contando con menos jugadores y más balas por cargador. Afortunadamente Sébastien sale vivo de él pero no inmune a este juego macabro y ruin cercano al snuff, pero desgraciadamente para el espectador sus minutos están contados. Terrorífica y astuta a partes iguales "13 Tzameti" ya tiene su lugar de culto en el mundo del cine, recuerda: carga tu arma, gira el cargador y cuando se encienda la bombilla ¡¡dispara!!

miércoles, 14 de septiembre de 2011

MARIE-POUPÉE (1976)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Marie-poupée
Akas: Marie, the doll (título internacional)
Año: 1976
País: Francia
Director: Joël Séria
Reparto: Jeanne Goupil (Marie Poupée)
André Dussollier (Claude)
Andréa Ferréol (Ida Courtin)
Bernard Fresson (Sergio)
François Perrot (Pierre Courtin)
Fanny Ardant (Marie Paule)
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 9/10


SINOPSIS
Marie es una joven de 17 años que vive con sus abuelos. Años atrás sufrió un accidente donde sus padres murieron y, desde entonces, ella apenas se ha desarrollado mentalmente. Prácticamente sigue siendo una niña. Un día entra en una tienda de muñecas y el dueño se queda prendado de ella. Al poco se casarán, pero la felicidad inicial durará poco.


DATOS Y CURIOSIDADES
Recordada hoy por ser la primera película de Fanny Ardant (quien tiene una breve aparición), fue el cuarto film de Joël Séria, y, al igual que los anteriores, "Mais ne nous délivrez pas du mal" (1971), "Charlie et ses deux nénettes" (1973) y "Les galettes de Pont-Aven" (1975), provocadora, escandalosa, erótica y protagonizada por su musa, la joven Jeanne Goupil (que ya contaba con 25 años, aunque interprete a una chica de 17), que se convirtió en un mito erótico en Francia, siendo incluso portada de Playboy.

Cierto que no tiene tantas escenas tan atrevidas como, por ejemplo, "Mais ne nous délivrez pas du mal", pero nos cuenta una historia más enferma, cruel y triste. Claude se casa con la joven Marie porque parece una muñeca. En su noche de bodas comienza lo que será su "juego particular": la baña, la viste como una muñeca, la acuesta en la cama y le pide que cierre los ojos y que no hable, simplemente para observarla como si de verdad se tratara de una muñeca. Pero no hay nada sexual en ello. Claude está obsesionado con las muñecas, y esta enferma fascinación ha sustituido al sexo. Marie, por su parte, empieza a despertar en su sexualidad ante la lascivia que produce en todos los hombres, y algunas mujeres. Pero Claude se niega, incluso se enfada ante el apetito sexual de su joven e inocente esposa. Y ello produce que se vaya distanciando de ella, al no ver ya la muñeca que él quería, y cada vez sale más en viajes de negocios.

Incluso vemos como una vez le es infiel (a su manera), practicando su juego con una niña, en uno de los momentos más retorcidos de la cinta. Mientras esto sucede, no telefonea a Marie, por lo que ella, angustiada, saldrá en busca de cariño, de esas caricias que anhela y le han sido negadas. Sin ánimo de ponernos densos, los personajes adultos (a excepción de los abuelos de Marie) son presentados de forma negativa, principalmente los hombres, todos antipáticos, lujuriosos... mientras que la inocencia de Marie o su amigo, el gordito que también se comporta de manera infantil y con quien ella está a gusto, aparece como algo positivo.

De hecho, cuando la muchacha salga en busca de un hombre, se está haciendo adulta, encontrará un fatídico final. Aún hoy, el visionado de esta "Marie la muñeca" puede resultar perturvador. Ya en los 80, tras una colaboración más en común, tanto la carrera de Séria como la de Goupil se desarrollaron casi en su totalidad en la pequeña pantalla. Aunque a ella la pudimos ver en nuestras carteleras en dos películas tan conocidas como "La carnaza" (1995), de Bertrand Tavernier", y "Un verano en la provenza" (2002), de Eric Guirado.


lunes, 12 de septiembre de 2011

EL CUCHILLO EN EL AGUA (1962)

Escrito por SERENA INIESTA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Nóz w wodzie
Akas: Il coltello nell'acqua (Italia)
Kés a vízben (Hungría)
Kniven i vandet (Dinamarca)
Kniven i vattnet (Suecia)
Le couteau dans l'eau (Francia)
Año: 1962
País: Polonia
Director: Roman Polanski
Reparto: Leon Niemczyk (Andrzej)
Jolanta Umecka (Krystyna)
Zygmunt Malanowicz (Young Boy)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: Filmax Home Vídeo
Punk-tuación: 7´5/10


SINOPSIS
Un matrimonio acomodado viaja hacia el lago donde se disponen a pasar un fin de semana en su velero. En el camino, recogen a un joven autoestopista, el cual les acompañará en su estancia sobre las tranquilas aguas del lago. Allí comenzará una absurda rivalidad entre los hombres para alagar a la mujer.


DATOS Y CURIOSIDADES
Tres personajes, un velero y un lago... Solo con esto Roman Polanki creó su brillante ópera prima, en la que dejaría marcado su estilo personal, basado en el análisis de la mente del ser humano , el cual iría desarrollando con maestría y madurez a lo largo de toda su carrera. Como es habitual en él, la historia es absolutamente de personajes, con sus miedos, sus inquietudes, sus frialdades, sus obsesiones... y practicamente encerrados en espacios claustrofóbicos; si bien en su trilogía del apartamento ( "Repulsión", "La semilla del diablo" y "El quimérico inquilino") los encerraba en dicho espacio, aquí los mete en un velero y los deja flotando en las calmadas aguas de un lago. En mi opinión, podemos decir que el director polaco es uno de los grandes cineastas capaces de rozar la perfección en el subgénero psicológico, bien sea thriller, terror o drama. "El cuchillo en el agua" bien podría encajar entre el suspense y el drama pero ciertamente no llega a definirse ni en uno ni en otro.

La historia se va desarrollando mediante unos geniales diálogos, salpicados de un humor muy sútil, y nos muestra la personalidad de los tres protagonistas; un profesor prepotente y presumido, su tranquila esposa, ya cansada de la altanería de su marido y un joven que aparentemente sabe poco de la vida pero que al final resultará el más listo de los tres. Entre ellos se traza una extraña relación, que empieza de manera agradable y se va convirtiendo en una situación un tanto incómoda. Pero el ritmo es siempre sereno, sosegante, como las aguas en las que flotan los personajes, muy pausado, lento. Es la típica película en la tienes la sensación de que no pasa nada, aunque en realidad están pasando muchas cosas; la correctísima definición de los personajes, a través de palabras y miradas, dan muestra de ello, además de la información implícita que cada cual le pueda sacar.

Además, el filme cuenta con cierto grado de erotismo, tímido, breve, pero muy sugerente, en el que podemos sentir el morbo y la tensión sexual de los protagonistas. También hay alguna que otra secuencia un tanto surrealista, pero tratada con humor, y un final natural e inevitable que culmina con unas palabras de la mujer a su marido de lo más frías pero tremendamente acertadas.

Con una bella fotografía, a base del siempre mágico blanco y negro, plagada de bonitos primeros planos, y una música serena, se termina de construir una buena atmósfera para una historia, cuanto menos curiosa, que hará las delicias del cinéfilo que disfrute leyendo entre lineas, y sobre ellas, por supuesto... Totalmente recomendable, sobretodo para seguidores del universo Polanski.