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martes, 25 de junio de 2013

SERIE B (2012)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título original: Serie B
Año: 2012
País: España
Director: Ricard Reguant
Reparto: Manuel Zarzo (Willie Molina)
Roger Pera (Robin)
Sonia Monroy (Katy)
Cata Munar (Margie)
Marta Simonet (Mabel)
Nuria de Córdoba (Nina)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en DVD: Cameo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Willie Molina es un actor ya retirado que ha pasado parte de su vida en Hollywood interpretando películas de SERIE B. Su mayor hobbie es la caza, y mientras esta en el monte dispara sin querer contra unas chicas que estaban caminando entre los arbustos, hiriendo a una de ellas. La herida es superficial, pero Willie las invita a pasar el día en su finca. Al llegar a la mansión, las chicas descubren que están ante un hombre muy rico. En realidad, las jóvenes ejercen de gancho en la carretera a hombre ingenuos a los que desvalijan valiéndose de sus encantos. Su protector, Robín, llega a la casa junto a Katy, una nueva chica. Acorralan al viejo actor amordazándole y golpeándole. Las cosas se ponen feas para el hombre. Aunque mientras los demás se distraen curioseando por la casa, Willie consigue liberarse… y entonces empieza una cacería llena de sorpresas en donde no se llega a saber hasta el final quien es más malvado de todos ellos.


DATOS Y CURIOSIDADES
Un film de serie B hacía alusión originalmente, entre los años 30 y 50, a una producción de bajo presupuesto que acompañaba en un programa doble a un film de serie-A, entiéndase éste aquél con presupuesto holgado y nombres de primera fila en sus créditos. El film de clase B, con actores desconocidos o estrellas en decadencia y presupuesto limitado, lo realizaba en ocasiones la misma major que el de clase A o se lo encargaba o compraba a alguna productora especializada en series B, como la Republic, la Monogram, la PRG, etc... Con la finalización de la II Guerra Mundial y la progresiva caída del sistema de estudios estos programas dobles acabarían desapareciendo. Las B-movies empezarían entonces a identificarse con las películas baratas, de consumo rápido, de temática principalmente sencilla, destinadas a un público por lo general joven y proyectadas en autocines. La AIP de Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson, sobre todo en los tiempos que estuvo moviendo el cotarro el gran Roger Corman, definirían para siempre lo que entenderíamos desde entonces como serie-B.


Es una alegría volver a encontrarnos con un nuevo film de Ricard Reguant después de tanto tiempo dedicado a la televisión y al teatro. Y además con una nueva cinta de género. Su título lo deja todo claro, y el director juega sus cartas desde un principio, recurriendo a los dos pilares básicos del cine de serie B y exploitation de toda la vida: el sexo y la violencia. Sin faltar el humor, negro, por supuesto, que recorre toda la película e incluso se queda en esos chascarrillos que acompañan los créditos finales. Y sin embargo, o con todo ello, hay una mirada nostálgica a este cine con ese protagonista de películas de género, ya retirado, claro ejemplo de que todo aquello ya pasó. Un tiempo cuando el cine (también el español), con una mirada industrial, estaba hecho para el público. Estupenda la elección para este papel de Manuel Zarzo, actor de extensísima carrera que participó en todo tipo de géneros y al que vimos en algunos grandes títulos del cinema-bis como “El precio de un hombre” (1967), de Eugenio Martín, o “La muerte de un presidente” (1969), de Tonino Valerii. Zarzo hace suyo el rol de William Molina, un personaje que recuerda, por cierto, a los que le gustaba interpretar a Paul Naschy en títulos tan personales (y cargados de mala uva) como “El aullido del diablo” (1988) o “Rojo sangre” (2004). Es curioso, pero el personaje protagonista se apellida Molina.

Reguant, quien trabajara en el cine “S” en significativos títulos del periodo con chicas estupendas, se rodea ahora de nuevo de hembras de exuberantes curvas que se lucen sin complejos. La voyeurista escena (tanto para Manuel Zarzo/Willie Molina como para el espectador) del protagonista observando cómo dos chicas se bañan desnudas en su piscina, nos da nueva información sobre la personalidad de aquél a la vez que nos evoca a clásicos de la exploitation, como por ejemplo cuando Harry (Chuck Shamata) espía a través de un falso espejo a Diane (Brenda Vaccaro) en “Fin de semana sangriento” (1976), de William Fruet.
Una de las muchachas es interpretada por la mediática sex bomb Sonia Monroy, al igual que Herschell Gordon Lewis incluyera a la playmate Connie Nielsen en el reparto de “2000 maníacos” (1964), por poner uno de tantísimos ejemplos.


El argumento se acoge al clásico esquema del grupo de personajes que se ven atrapados en un recinto y con el enemigo dentro, que nos evoca a notables cintas del cine de género, como “El enigma de otro mundo” (1951), de Christian Nyby y Howard Hawks, su remake “La cosa” (1982), de John Carpenter, el “Vinieron de dentro de...” (1975), de David Cronenberg, etc... Una línea argumental que hoy sigue vigente en películas como “The facility” (2012), de Ian Clark, o “Bad kids go to hell” (2012), de Matthew Spradlin.

El propio director, tras su nombre de guerra de Richard Vogue, nos presenta al comienzo la película, previniéndonos, con mucho sentido del humor (1), con qué nos vamos a encontrar.
Los créditos iniciales, al igual que el tema que los acompaña,  cantado por la conocida Gisella, tienen un toque jamesbondiano que ya desde este arranque nos sumerge en el cine de género y en la serie B.
Tras proyectarse en algunos festivales y pases especiales en diversas salas, el film se editaba en DVD de la mano de Cameo.


A la película no le falta de nada. A pesar de su corta duración, en ella encontramos gore, violencia, chicas desnudas, escenas lésbicas (o así), sodomía, un pasado nazi, parientes encerrados, asesinatos en familia, locura, canibalismo, etc... el material del que se nutre la serie-B.

(1) Todo lo contrario de la seriedad con la que nos presentaba Miguel Madrid su “El asesino de muñecas” (1975) al inicio de la misma.

domingo, 7 de abril de 2013

VALS PARA UN ASESINO (1973)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Kiss me killer
Akas: Embrasse-moi (France)
La calda bestia (Italy)
Tango au clair de lune (undefined)
Vals por un asesino (Mexico)
Valse para un asesino (España)
Año: 1973
País: Francia
Director: Jess Franco
Reparto: Francisco Acosta (Paul Radeck)
Georges Alexandre (Dancer)
Gilda Arancio (Stripper)
Alice Arno (Linda)
Angelo Bassi (Inspector)
Richard Bigotini (Fried of Freddy)
Alberto Dalbés (Freddy Carter)
Jesús Franco (Marcel)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Emilio Manuel Valiño Fernandez
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Un grupo de maleantes planea un importante golpe. Todo sale a la perfección, pero entre ellos surge el chantaje y la traición. De esta forma, las cabezas pensantes se deshacen del resto; al cabo de unos años empiezan a sucesos extraños acontecimientos.


DATOS Y CURIOSIDADES
(In memoriam). En 1973, año de la realización de esta cinta, Jesús Franco (1930-2013) rodó la friolera cantidad de diez títulos. Este dato solo hace que confirmarnos la versatilidad, agilidad y destreza del director. Entre los 10 títulos que filmó en el citado año 1973, el Tío Jess nos dejo varias obras maestras; “Al otro lado del espejo” y “La noche de los asesinos /Sospiri" son dos claros ejemplos de saber rodar con toques maestros.

“Vals para un asesino” también es conocida para los más entendidos en materia Franquiana como “Killer me killer”/”Sexy blues” y “Tango au clair du lune”. Si nos fijamos en el titulo y sus respectivos (sub)títulos se cita casi siempre un género musical: Vals, Blues y Tango; evidentemente hay una explicación al respecto: la música es un ingrediente importantísimo en el argumento de la cinta de Franco, al igual que lo fue en su propia vida. 


El realizador abre la cinta con una curiosa mezcla de música a medio camino entre cabaret y melodías de salón. Una vez que Franco nos mete en materia y nos ha presentado a los protagonistas, nos deja claro con el contundente final, que ese titulo de -Vals para un asesino- es una metáfora para el desenlace de la cinta. “Vals para un asesino” es un libre remake de “La muerte silba un blues” del propio Jesús perpetrado en el año 1964 (de la que podéis leer la reseña en el blog “Punkanhorror”). Esta nueva recreación de los hechos aparte de ser en color juega quizá más con el y el , géneros que el director conoce de sobra y donde se desenvuelve bastante bien. 

No voy a utilizar esta reseña para meterme con todos los fallos que contiene la cinta (que los tiene), los que amamos al Tío Jess y a su inclasificable cine ya pasamos por alto todo eso. Franco hizo cine para divertirse y para el deleite de todos nosotros. “Vals para un asesino” dura apenas 80 minutos, está hecha con honestidad y amor; el amor que siempre demostró a su musa Lina Romay que como no podía ser de otra manera aquí tiene un pequeño pero importante papel.


El propio cineasta se deja  ver en la película con uno de sus cameos tan psicodélicos y curiosos dando vida a un loco. Otro dato importantísimo es el de la realización de “Vals para un asesino”; casi todas las fuentes la ubican en el año 1977, pero es en el importante libro coordinado por Carlos Aguilar con textos de reputados escritores donde se data de 1973 la fecha donde se realizo la cinta. Así pues doy como valido este año. Puede que este 2013, año de la muerte de uno de los iconos de nuestro cine sea un pretexto para entender y disfrutar de una vez por todas de todas esas maravillas que nos dejo. Disfrutarlo sin reparos y orgullos de su incombustible y particular cine. ¡¡¡¡¡Franco forever!!!

jueves, 21 de marzo de 2013

EL MAGNÍFICO TONY CARRERA (1968)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: El magnífico Tony Carrera
Akas: Carrera - Das Geheimnis der blonden Katze (Alemania)
Il magnifico Tony Carrera (Italia)
Ramdam à Amsterdam (Francia)
The Magnificent Tony Carrera (USA)
Vida Perigosa de Tony Carrera (Brazil)
Año: 1968
País: España - Alemania - Italia
Director: José Antonio de la Loma
Reparto: Thomas Hunter (Tony Carrera)
Gila von Weitershausen (Ursula)
Fernando Sancho (Einstein)
Walter Barnes (Barnes)
Ini Assmann (Sammy)
Erika Blanc (Antonella Arnaldini)
Alberto Farnese (Rick)
Dieter Augustin (Oficial)
Antonio Casas (Comisario van Heuven)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Man Producciones Audiovisuales (Internacional Vídeo Sistemas)
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Tony Carrera es un famoso corredor de coches, pero oculta algo y es que hace años fue un famoso ladrón de cajas fuertes, esto es descubierto por una organización criminal que le hace chantaje al corredor, así es obligado a aceptar un último robo, en vísperas de su matrimonio; la de una fortaleza guardada por el ejercito y donde debe robar una misteriosa maleta...


DATOS Y CURIOSIDADES
No es la primera vez que una de las películas del cineasta José Antonio de la Loma se asoma por las paginas de este blog. Ya hablaba un poco de el en la reseña de "Razzia (La redada) y como en aquella película me vuelvo a encontrar con un título que me ha agradado bastante, esta vez una co-producción entre España, Italia y Alemania, con reparto de todos estos países entre los que hay que destacar al protagonista, interpretado por Thomas Hunter y a su alocada y celosa prometida, interpretada por Erika Blanc.

Thomas Hunter nació en Georgia (USA) y tan solo constan de el un total de 23 títulos en el IMDB, lo pudimos ver en "Un rio de dolares" bajo la dirección de Carlo Lizzani (1966), en "La brigada de los condenados" de Umberto Lenzi (1969) o en "Vuelo al infierno" de nuestro Tito Jess (1971), casi toda su carrera fue en Europa. De Erika Blanc que os voy a contar, casi un centenar de trabajos entre cine y televisión y toda una clásica del cine de género europeo, es difícil no verla cada dos por tres en algún giallo, euro-western, euro-spy o en alguna película de terror.


Sobre la trama de "El magnífico Tony Carrera" pues estamos ante una historia de robo a gran escala, con un aire muy a lo euro-spy pero con momentos de un humor que no cae en el ridículo, escenas como las del aeropuerto con Tony borracho, o las de Antonella con su coche y su inseparable perrito no tienen desperdicio. En la película tenemos acción, mujeres guapas y unos personajes a los que se les coge enseguida aprecio, no puedo dejar de destacar al grandisimo Fernando Sancho en el papel de Einstein y Antonio Casas haciendo de un Comisario que pierde la paciencia en repetidas ocasiones. 

La banda sonora es una autentica maravilla, corrió a cargo del Maestro Gianni Marchetti. La fotografía de Victor Monreal esta muy conseguida y en los títulos de crédito veo que como editor esta un tal Bruno Mattei, ¿os suena? En resumen, una película de lo mas entretenida, con la que se pasan noventa minutos enseguida.

miércoles, 20 de febrero de 2013

LAS VEGAS 1970 (1969)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Gli Intoccabili
Akas: Machine gun McCain (USA, título internacional)
Les intouchables (Francia)
Los intocables (Méjico)
American roulette (Alemania)
A Fúria dos Intocáveis (Brasil)
Año: 1969
País: Italia
Director: Giuliano Montaldo
Reparto: John Cassavetes (Hank McCain)
Britt Ekland (Irene Tucker)
Peter Falk (Charlie Adamo)
Gabriele Ferzetti (Don Francesco DeMarco)
Luigi Pistilli (Duke Mazzanga)
Gena Rowlans (Rosemary Scott)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Hank McCain acaba de salir de prisión. Es un tipo individualista y solitario. Su hijo le llama para formar parte de un gran golpe, atracar el Casino Royal de Las Vegas. McCain decide pasar de éstos y montárselo por su cuenta. Pero ignora que el local es propiedad de la mafia, y esta sociedad no admite la competencia...


DATOS Y CURIOSIDADES
Antes de la irrupción del poliziesco, y durante los 60 principalmente, se produjeron en Italia un buen número de gangster-movies. Cintas protagonizadas por mafiosos cuyas tramas solían circular sobre los enfrentamientos entre distintos clanes por hacerse con el poder, situadas éstas en no pocas ocasiones en los Estados Unidos para una mejor distribución internacional. En la segunda mitad de la década, el arrollador éxito comercial y crítico del "Bonnie & Clyde" (1967), de Arthur Penn, va a provocar una oleada de títulos ambientados en la época de la depresión americana, caso de "Mamá sangrienta" (1970), de Roger Corman, "Dillinger" (1973), de un joven John Milius, "Una mamá sin freno" (1974) (1), de Steve Carver, etc...

Pero no sólo en los USA se aprovechó el filón, otros países se subieron al carro, y como de costumbre fue Italia quien mejor supo sacar tajada, con filmes como "Tiempos de Chicago" (aka "Tiempos de Charlestón") (1969), de Julio Diamante, rodada codo con codo con el "¡Viva América!" de Javier Setó (ambas coproducciones con España), "Historia sangrienta" (1972), de Amasi Damiani, "1931, Ley seca en New York" (1974), de Luigi Vanzi... 


Terminando la década de los 60, una de las más destacables producciones a las que nos referimos, y poco antes de que Damiano Damiani y Enzo G. Castellari cambien las tornas, fue esta "Las Vegas, 1970", encabezando el reparto el outsider John Cassavetes (2) en el papel de Hank McCain. Acompañándose de su inseparable esposa, Gena Rowlands, con un pequeño pero destacado papel muy propio de las gangster-movies italianas, y su viejo colega Peter Falk en el rol del mafioso Charlie Adamo. Completan el cast la guapa Britt Ekland (3), como la chica de la que se encaprichará McCain; una andrógina Florinda Bolkan interpreta a la esposa del gangster Charlie Adamo (papel florero), Luigi Pistilli como el socio de este último, y Gabriele Ferzetti es el rostro visible del clan mafioso que posee el casino.

El director consiguió un considerable éxito internacional, y sin embargo no ha sido precisamente una película fácil de encontrar en nuestro país hasta la reciente tirada en DVD, un tanto piratilla. En los USA, en cambio, sí existe una buena edición en DVD y Blue-Ray a cargo de un reconocido fan del cine europeo de género como es William Lustig en su sello Blue Underground.

La película lo tiene todo, un presupuesto holgado, buena dirección, ritmo, grandes actuaciones por parte de un cast heterogéneo, un final apropiado para el género, e incluso Ennio Morricone firmaría la banda sonora, siendo la tercera y no última colaboración junto a Montaldo. De las cuáles, la más celebrada es la que compuso para acompañar la historia de los injustamente ajusticiados anarquistas Sacco y Vanzetti.


El antes actor Giuliano Montaldo, después unos comienzos no muy alentadores tras las cámaras, había llamado la atención dos años antes con otro film de mafiosos, "Diamantes a gogó", donde ya incluía rostros habituales de las gangster-movies italianas, como Adolfo Celi o Klaus Kinski, junto a nombres de peso internacional, caso de Janet Leigh o el mismísimo "Little Caesar" Edward G. Robinson. No obstante, la carrera de Montaldo como director, que llega hasta casi nuestros días, será recordada principalmente por las dos cintas que haría a continuación de "Las Vegas, 1970", nos referimos a la coproducción bélica entre Italia y Yugoslavia "Y Dios está con nosotros" (1970), y sobre todo al film de corte histórico-político "Sacco y Vanzetti" (1971). Pero no sería justo dejarnos en el tintero un film tan particular como el metalinguístico "Circuito chiuso" que rodara en 1978 para la televisión italiana.


(1) El film de Steve Carver y protagonizado por Angie Dickinson tendría una tardía secuela, "Big bad mama II" (1987), dirigida por Jim Wynorski y ya comentada en este blog.
(2) Poco antes había intervenido en Italia en otro título del género, "Bandidos en Roma" (1968), bajo las órdenes de Alberto de Martino para el avispado Dino De Laurentiis, y donde también coincidía en el cast con Gabriele Ferzetti y Luigi Pistilli, aunque en este film los roles eran totalmente distintos: el marido de Gena Rowlands era el capo mafioso, y Ferzetti interpretaba a un inspector de policía. Cassavetes gozaba por entonces de un buen momento, merced a películas del éxito de "Doce del patíbulo" (1967), de Robert Aldrich, o "La semilla del diablo" (1968), de Roman Polanski. Paralelamente llevó una carrera como director saltándose la ortodoxia de Hollywood y conviertiéndose en símbolo de los independientes.
(3) A estas alturas separada ya de su matrimonio de pesadilla con Peter Sellers.

viernes, 18 de enero de 2013

EL BLANCO DEL OJO (1987)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: White of the eye
Akas: Bielmo (Polonia)
Das Auge des Killers (Alemania)
L'occhio del terrore (Italia)
L'oeil du tueur (Francia)
O Maníaco do Olho Branco (Brasil)
Tappajan silmin (Finlandia)
To lefko tou matiou (Grecia)
Año: 1987
País: UK
Director: Donald Cammell
Reparto: David Keith (Paul White)
Cathy Moriarty (Joan White)
Alan Rosenberg (Mike Desantos)
Art Evans (Detective Charles Mendoza)
Michael Greene (Phil Ross)
Danielle Smith (Danielle White)
Alberta Watson (Ann Mason)
William G. Schilling (Harold Gideon)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Izaro-Cannon
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Condado de Arizona. Unos terribles crímenes azotan a la comunidad de mujeres de alto nivel social. Todas las sospechan recaen en Paul marido de Joan y ejemplar padre de familia. Cuando se acercan dos detectives para cubrir los asesinatos; la inseguridad y el miedo se ciernen sobre Joan pensado si su marido es quien cree que es o en realidad un maldito psicópata.


DATOS Y CURIOSIDADES
El caso del escocés Donald Cammell es realmente curioso y particular dentro de la industria cinematográfica. El realizador ha tocado muy dispares temas dentro del cine, si bien, su primera incursión en el celuloide fue junto a su amigo y tocayo Nicholas Roeg (en la imprescindible  y devastadora “Performance”-1970). Siete años más tarde realizo el clásico “Engendro mecánico” (1977) y seguidamente se puso a las ordenes del grupo “U-2” para grabarles, video-clips o documentales. Como podemos observar y con solo siete títulos en su haber (incluyendo los trabajos para la banda lidera por Bono: U2) Donald Cammell se ha forjado la etiqueta de director maldito y porque no decirlo, otra víctima más de la industria cinematográfica de las Américas.

En lo que refiere al entramado de la cinta, la misma está cargada de momentos violentos de una maravillosa calidad, realmente abrumadora, en especial el segundo asesinato, puro crimen giallesco al estilo Argento: mujer maniatada en la bañera sin poder moverse ni salir a flote, mientras el asesino le muestra un espejo en el que se ve agonizando. El asesino confunde muerte con obras de arte, no damos cuenta de ello en la primera secuencia, cuando llegan los dos miembros de la policía se sorprenden al ver como la habitación donde se ha producido el crimen (concretamente la cocina) queda adornada con símbolos raros y extraños que inquietan a los citados agentes.

                                                          
Artísticamente la producción da sabor añejo a producto televisivo, es cierto que si no es porque la cinta arranca con un brutal y macabro asesinato, más de uno (entre los cuales me encuentro) la quitaría de su reproductor y perdería su tiempo en otra cosa. Pero basta con ver el inicio, tan perturbador y salvaje que la peli te agarra hacia los instintos de Paul: un supuesto y ejemplar trabajador que cuando se le cruzan los cables prepara una escabechina. Solo el azar o el destino hacen que cometan un error para ver como todos sus planes se van al traste.
                                                                                                                                        
Muy llamativo y singular es como muchas veces las imágenes se funden en un plano fijo con otra escena, ¿simbólico?, ¿audaz? El calor y la luz que se nos muestra en “El blanco en el ojo”, un aliciente más, un elemento que impregna nuestros instintos para mostrar toda nuestra atención en la ya considerada cinta de culto.

Bien es sabido de la fama de Cammell, un tipo exigente al más puro estilo “británico”, parece ser que la cinta no se concluyo como él deseaba, nos imaginamos que la distribuidora le paró los pies. Solo podemos imaginarnos como se la habría ingeniado para terminarla. Lo que no hay que imaginarse es el final de Cammell, un tiro a bocajarro acabo con su vida en el 24 de Abril de 1996 a la edad de 62 años. Corta carrera e intensa de un cineasta que como dije al principio marco un antes y un después tras la citada “Performance”. 

miércoles, 22 de agosto de 2012

TRANCE (1982)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Der fan
Akas: Trance (Reino Unido / Alemania)
Blood Groupie (Reino Unido)
Año: 1982
País: Alemania
Director: Eckhart Schmidt
Reparto: Désirée Nosbusch (Simone)
Bodo Steiger ('R')
Simone Brahmann (Sekretärin)
Jonas Vischer (Vater)
Helga Tölle (Mutter)
Klaus Münster (Briefträger)
Ian Moorse (Junge)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Filmax
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Simone, una adolescente alemana está enamorada del cantante de moda que se oculta tras el pseudónimo de “R”. Tras cartas y cartas, el rockero no da señales de vida. Así pues la muchacha va en su busca, dispuesta a correr todo tipo de riesgos.


DATOS Y CURIOSIDADES
“Der fan/El fan” se abre con los títulos de créditos más cortos de la historia, si bien pueden durar cuatro escasos segundos. Así pues el director no se anda con rodeos y nos presenta directamente a la protagonista de la cinta: Simone, con sus obsesiones y pasiones sobre “R”, ese cantante de techo-pop del que miles de chicas están enamoradas. Simone no va al colegio y cuando asiste lo hace dibujando el logotipo de su ídolo. Hasta que harta de no recibir la ansiada carta de “R” se da siete días de espera antes de ir a hasta Múnich en busca de su idolatrado cantante. Grata es la sorpresa de la joven cuando ve que “R” se han encaprichado de ella, la mima, le presta atención, la lleva a programas de T.V. e incluso hace el amor con ella.
  
Hasta aquí “Der Fan” es un típico telefilme de sobremesa con producción alemana y canciones pegadizas de fondo, si bien el espectador esta desenado que ocurra algo que cambie la trama y le un poco de acción o suspense.  Pues como de una tormenta veraniega se tratase el argumento y la personalidad de Simone dan una vuelta de tuerca, haciéndonos retorcer en un ambiente sórdido y macabro donde el amor es llevado hasta el límite de lo insospechado.


La producción de esta extraña cinta data del año 1982 y como bien he dicho antes es de factura alemana, en el mercado extranjero (también en España) llevo el título de “Trance”. Creo que vale la pena recordar que en la últimas décadas el cinema germano nos ha dejado pepinazos que han quedado incrustados en la mente de muchos gore maníacos (léase por ejemplo los “Nekromantik’s”) pues años antes el director con descendencia checa ya hacía de las suyas tratando temas para toda la familia como la necrofilia o el canibalismo.

Termino recordando que el tema de la obsesión en el cine ha dado grandes obras de ayer y de hoy, eso daría para un gran dossier. El caso es que la trama de la película reseñada aquí no se aleja lo más mínimo de la realidad y en más de una ocasión se ha convertido en una triste realidad… sin ir más lejos el preestreno de la última entrega de Batman se tiño de rojo-sangre. Las obsesiones nunca han sido y serán buenas.

viernes, 27 de julio de 2012

THE AFTERMAN (1985)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: The afterman
Año: 1985
País: Bélgica
Director: Rob Van Eyck
Reparto: Luc Allaerts (Bendeleider)
Guido De Belder (Monnik)
Danielle Detremmerie
Dora Raskin (Kasteelvrouw)
Franka Ravet (Meisje)
Nick Van Suyt (Bald rapist farmer)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
Un tipo vive atrapado en un bunker después de que haya sido lanzada una bomba nuclear, después de estar allí varios años el refugio se abre, el mundo ya no es lo que era, todos los que han sobrevivido se han convertido en depravados sexuales y todos luchan contra todos para sobrevivir.


DATOS Y CURIOSIDADES
Curiosa película que podríamos englobar dentro del género post-apocaliptico, aunque también toque otros géneros y encontremos en sus ochenta minutos de duración canibalismo, asesinatos y sobre todo sexo, mucho sexo. La sinopsis es sencilla y fácil de seguir aunque la cinta sea Belga ya que la cosa carece de diálogos y solo hay gruñidos, parece ser que tras caer la bomba se quedaron todos mudos. Vemos como un hombre que parece atrapado en un bunker consigue salir después de manipular un ordenador y que este abra el lugar, pero mas vale que se hubiese quedado dentro porque lo que le espera fuera es todo un suplicio.

En un mundo desolado, aunque no veremos los típicos escenarios desérticos como en otros títulos del género, nuestro protagonista no podrá beber agua, se vera obligado a comerse una rata muerta y sobre todo se encontrara con gente muy cafre, primero se encuentra con un grupo de hombres a los que se dirige con entusiasmo (son los primeros que ve en años), estos lo inmovilizan y su cabecilla lo viola. Mas tarde, observa a dos mujeres haciendo el amor en una piscina, cuando una de ella alcanza el orgasmo mata a la otra.


Luego llega a una granja donde una pareja tiene a una mujer como esclava, la obligan a trabajar la tierra, la encierran como un animal y la violan cuando quieren, cuando nuestro hombre intenta robarles comida por la noche es descubierto, corriendo la misma suerte que la muchacha, logran escapar... la película continua con situaciones similares, desde el encuentro con un grupo de personas que practican el canibalismo y tienen secuestrados a otro grupo y colgados como si fueran cerdos hasta la visita a una iglesia, donde los monjes adoran la figura de un culo y vuelven a violar a nuestro protagonista que continua con la chica de la granja, siendo esta la única que le da cariño.

El final es bonito y por lo que veo el director Rob Van Eyck se atrevió a dirigir una secuela en el 2005 con el título de "Afterman 2". La película no es que sea mala, pero en algún momento si se me ha hecho algo pesada, la falta de diálogos pienso que le perjudica, acompaña una banda sonora aceptable. Rara desde luego que es, y desde los títulos de crédito ya vemos que se trata de un título bastante "underground". No consta ninguna edición de vídeo en la lista del Ministerio.