ZAMBO, REY DE LA JUNGLA (1972)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Zambo, il dominatore della foresta

Akas: Sie nannten ihn Zambo (Alemania)

Zambo (Francia)

Zambo, viidakon kuningas (Finlandia)

Año: 1972

País: Italia

Director: Bitto Albertini

Reparto: Brad Harris (Zambo)

Gisela Hahn (Grace Woodworth)

Daniele Vargas (Perkins)

Raf Baldassarre (Juanez)

Attilio Dottesio (Prof. Woodworth)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Trans Overseas Pictures y New Movie

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

Acusado de un crimen que no ha cometido, George Rian es condenado a trabajos forzados por toda la vida. Mientras le llevan al lugar, siguiendo los consejos de otro prisionero, George logra fugarse, internándose en la jungla, de cuyos peligros, según sus carceleros, nunca podrá salir con vida. Sin embargo, George logra sobrevivir y adaptarse a la vida salvaje hasta tal punto que merece el respeto de los indígenas que lo bautizan como "Zambo, rey de la jungla".

DATOS Y CURIOSIDADES

Los que somos aficionados al cine hecho en Italia o España, ya sabemos que entre finales de los 60 y finales de los 80 fueron múltiples las copias que se hicieron de personajes populares o de films que alcanzarón fama mundial y arrasaron en taquilla. Así películas como "Acorralado", "Tiburon", "E.T." o "Indiana Jones" fueron copiadas hasta la saciedad, en algunos casos con tramas casi idénticas a aquellos grandes éxitos, y otras con variaciones leves, todo fuera para conseguir llenar las salas y conseguir éxitos con los que poder comer y seguir haciendo cine.

"Tarzán" no iba a ser menos y fueron varios directores los que aprovecharon el personaje y con mas o menos variantes llevaron la historia al cine. En España, "El Rey de la selva" tuvo varias aventuras: en 1969 era Manuel Caño quien dirigía "Tarzán en la gruta del oro", y en 1972 el mismo Caño llevaba a las pantallas "Tarzán y el arco iris". Al año siguiente, y contando en el reparto con Nadiuska y Paul Naschy, José Luís Merino dirigía la simpática "Tarzán en las minas del rey Salomón" (juntando asi en el título dos films de culto), también en 1973 se lanzaba "Tarzán y el misterio de la selva" a cargo de Miguel Iglesias y ya en 1974 era José Truchado quien dirigía la correcta "Tarzán y el tesoro Kawana".

Pero en Italia no se quedaban atrás y era en 1964 cuando se estrenaba "Tarzak contro gli uomini leopardo" (no es un error: TARZAK), que en España se título "Tarzán contra los hombres leopardo", dirigida por Carlo Veo tuvo una secuela un año después titulada "Per una manciata d'oro", en España "Tarzán y el tesoro escondido". En 1972 era Demofilo Fidani, un director del que muchos hablan mal pero que a mi me parece reivindicable, quien dirigía "Karzan, il favoloso uomo della jungla" (en esta ocasión era KARZAN en lugar de TARZÁN el protagonista), conocida en España como "Tarzán, el fabuloso hombre de la jungla" al personaje de "Karzan" lo encarnaba el actor Armando Bottin con el pseudonimo de Johnny Kissmuller Jr. (toma ya!!!).

También en 1972, Bitto Albertini (con el pseudonimo de Adalberto Albertini) dirigía esta "Zambo, rey de la jungla", otra copia de "Tarzán" pero que no uso este nombre para el personaje (así nos ahorramos un buen montón de dinero por los derechos del nombre). "Zambo" no fue un niño que se perdió en la jungla y que tuvo que convivir y sobrevivir con las fieras salvajes, sino ya un adulto que acusado de un delito que no cometió se vio obligado a huir de la justicia y vivir en la selva, lejos de la civilización que tanto le maltrato. Sin explicarnos como lo consiguió, Zambo es adorado por las tribus y respetado por los animales, juguetea con los leones y solo tiene que luchar en una ocasión con un gran orangutan (que calor tuvo que pasar el que andaba metido en semejante disfraz).

Cuando una expedición lo encuentra, y tras vivir con ellos una aventura con unas esmeraldas de por medio, tendrá que decidir, abandonar esa vida y volver junto a una enamorada periodista a la vida civilizada haciendo frente a la justicia, o seguir viviendo en la selva donde ha conseguido la libertad. La elección parece clara ¿No?. Según los títulos de crédito, la película fue rodada en Tanzania y Uganda, buenas localizaciones con alarde de fotogramas de la fauna del lugar para una película entretenida y apta para los que gustamos de cualquier film de aventuras selvaticas.

HOTEL COLONIAL (1986) / EL ÚLTIMO BARCO (1997)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Hotel Colonial

Año: 1986

País: Italia/USA

Director: Cinzia Th. Torrini

Reparto: John Savage, Rachel Ward, Massimo Troisi, Robert Duvall

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Ediciones Españolas en Vídeo: Grupo Águila

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Marco Venieri, un joven de ascendencia italiana que vive en Nueva York, es informado de que su hermano mayor Luca se ha suicidado en Colombia, lugar al que se había traslado después de delatar a los principales miembros de un grupo terrorista. Cuando llega a Bogotá para hacerse cargo del cuerpo de su hermano, Marco descubre que el cadáver corresponde a otra persona y comienza una búsqueda desesperada por la jungla.

FICHA TÉCNICA

Título Original: Ultimo taglio

Año: 1997

País: Italia/Venezuela

Director: Marcello Avallone

Reparto: John Savage, Verónica Román, Tomas Arana, Helmut Berger

IMDB: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Filmax como "Last Cut"

Punk-tuación: 6/10

SINOPSIS

Un millonario, viendo que pese a su negativa, su hija se quiere casar con su novio, la mata y culpa al joven. Éste consigue escapar de prisión y buscará venganza.

LA EXPERIENCIA

Sí, vale, con el tiempo que hace, lo que apetece un sábado por la tarde es salir a tomarte algo y ver pasear a las minifalderas, pero aún así os proponemos otro par de películas para la sobremesa, mientras te tomas el café y haces tranquilamente la digestión. Ambas con varios puntos en común, se desarrollan en Latino-América, son coproducciones con Italia, y tienen de protagonista a un anti-héroe con la fragilidad que suele dotar a sus personajes John Savage. Tras aparecer en "Salvador" (1986), de Oliver Stone, la MGM lo eligió como protagonista de films situados en Sudamérica. 

Así, aquel mismo año lo vimos al frente de "La venganza de un soldado", de David Worth, y al año siguiente en esta "Hotel Colonial", coproducción entre Estados Unidos e Italia y desarrollada en Bogotá. Uno de los primeros trabajos tras las cámaras de la realizadora de Florencia Cinzia Th. Torrini, antes de dedicarse en exclusiva a la televisión. Junto a Savage, los italianos Massimo Troisi, quien da el contrapunto humorístico con una serie de diálogos que nos recuerda a Tomas Milian bajo las órdenes de Bruno Corbucci, y Anna Galiena, de quien sólo escuchamos su voz al comienzo del film. Y dos actores que la MGM tenía por entonces en nómina, Rachel Ward y Robert Duvall, éste tarda sobre una hora en aparecer, aunque su personaje será fundamental en la trama.

El film que arranca como muchos títulos del cine político que tanto trató Italia en los 60 y 70, cambia tras la llegada del protagonista a Colombia, empeñado en que su hermano sigue vivo, y decidido a encontrarlo cueste lo que cueste. Un viaje al corazón de la jungla y a la maldad del ser humano, adentrándose en los infiernos y llegando a sacar lo peor de sí mismo. Y el film acaba como mejor podía hacerlo. Viendo que su estrella en Hollywood se iba apagando (atrás quedaban aquellos días al lado de Cimino o Konchalovskiy), Savage se quedó unos años trabajando en Italia, donde entre muchos otros protagonizó el último Fulci, la muy floja "La porte del silenzio" (1991), y ya que estaba allí, Francis Ford Coppola contó con él para que encarnara al hijo de Tom Hagen en "El padrino. Parte III" (1990) y así no tener que contratar precisamente a Robert Duvall y pagarle la enorme suma que éste le pedía. Además, el mencionado film de Coppola nos sirve para enlazar con la siguiente propuesta de este Grindhouse, ya que en las dos interviene el austríaco Helmut Berger.

"El último barco", en este caso una coproducción entre Italia y Venezuela, esta última tan dada a trabajar en colaboración con otros países, y rodada precisamente allí, fue dirigida por el romano Marcello Avallone, en cuya escasa filmografía recuerda uno especialmente la comedia erótica (clasificada "S" en nuestro país) "Tortilla a la italiana" (1979) que protagonizó Susan Scott (Nieves Navarro). John Savage es aquí Leo Timbal, el falso culpable a quien el personaje de Berger mandó injustamente a una prisión venezolana que sale representada como la antesala al infierno, y donde reina la corrupción y la ley del más fuerte. Conseguirá escapar y vengarse, pero al tratar de huir en un barco, se encontrará con nuevos problemas.

Helmut Berger, bastante estropeado, en un papel mezquino en silla de ruedas, queda muy bien como millonario decadente y lleno de rencor. En nuestro país se le pudo ver en el Festival de Cine de Marbella de 1998, donde presentó la película junto al director, Marcello Avallone, y la actriz Verónica Román.

Un thriller poco corriente que te deja cierta sensación de extrañeza tras su visionado. Fuerte presencia del agua, al principio, al final, por donde escapará de la cárcel (no sin antes vengarse cruelmente del matón que gobierna tiranicamente tras los muros), y será fundamental en la segunda parte del film, que se desarrolla en el barco.

En su vuelta a los USA, las contadas ocasiones en que Savage fue requerido por gente como Sean Penn, Kevin Costner, Terence Malick o Ridley Scott, fue generalmente para pequeños papeles, trabajando principalmente en series B, cintas independientes o para televisión. Eso sí, currando a destajo y haciéndose con una filmografía tan vasta e inabarcable como las de Jeff Fahey, Michael Madsen o Eric... no, como la de Eric Roberts no, eso es completamente imposible...

EL VÉRTIGO DEL CRIMEN (1970)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: El vértigo del crimen

Año: 1970

País: España

Director: Pascual Cervera

Reparto: Juan Amigo (Luciano)

Barta Barri (Mr. Fred)

Sun de Sander (Diana)

Víctor Israel (Willy)

Mara Laso (Peggy)

José Marco (Gastón)

Ángel Menéndez (Roberto)

Paul Naschy (Loló)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Divisa Red S.A.

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Un alijo de cocaína es robado en Francia. Siguiendo la pista de los asaltantes, dos hombres de la organización llegan hasta Madrid, donde sospechan que puede esconderse el botín. Una vez en la capital española, las pesquisas de los dos matones les conducirán hasta un selecto club que parece ser, en realidad, el foco de la distribución de droga en la zona.

DATOS Y CURIOSIDADES

He de confesar que este es el primer título dirigido por Pascual Cervera que he tenido el gusto (o disgusto) de visionar. Cervera nació en Tetuán (Marruecos) y en su curriculum constan doce títulos (aparte de algunos trabajos para la televisión a principios de los 90), en algunos también realizo las labores de guionista e incluso hizo sus pinitos como actor en tres films.

Estamos ante un thriller bastante cortito ambientado en el mundo del narcotrafico, y la mayor atracción de la película es ver una vez mas a dos grandisimos actores de este país y que nos dejaron en fechas no muy lejanas: Paul Naschy y Victor Israel. Naschy interpreta a Lolo, un gangster algo nervioso al que siempre esta echando la bronca su compañero, un papel pequeño, a estas alturas Naschy aun no tenia un nombre notable en el mundo del cine. Por su parte, Victor Israel tampoco tiene un papel muy extenso, pero siempre es agradable ver a este actor de "entrañable" mirada. Es uno de los encargados del trafico de drogas.

"El vértigo del crimen" fue titulada en un principio "Bombones para Petulia", las cajas de bombones son el método para hacer llegar la heroína hasta su destino usada por los narcos, droga que pasa por España haciendo de puente entre Francia y su destino final que es Estados Unidos, hay que destacar como en la historia se evita decir o hacer ver que los españoles se drogan, siendo la heroína consumida en un pub donde son los americanos los clientes habituales. Curiosa también la escena donde piden leche en vez de whisky.

Aparte de las actuaciones de Naschy e Israel poco mas se puede salvar, quizás la brutalidad y el sadismo del que hacen uso alguno de los personajes, especialmente en la escena del secuestro y muy poco mas. Lo mejor es que la película solo dura 75 minutos y es ideal para echar el rato sin esperar un peliculon. Para completistas de la filmografia de esos dos grandes actores. 

LA JUSTICIA DE LOS FORAJIDOS (1999)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Outlaw justice

Akas: The long kill (USA)

A longa caminhada (Portugal)

Os bravos fora-da-lei (Brasil)

La chevauchée des héros (Francia)     

Año: 1999

País: España / USA

Director: Bill Corcoran 

Reparto: Kris Kristofferson (Jesse Ray Torrance)

Willie Nelson (Lee Walker)

Sancho Gracia (Holden)

Travis Tritt (Sheriff Dalton)

Chad Willett (Bryce Naylon)

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Ediciones Españolas en Video: Columbia 

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Clinton sale de la cárcel tras ocho años de trabajos forzados. Ahora su única intención es la de vengarse de sus antiguos compañeros a los que culpa de haberle delatado. Consigue dar caza a uno de ellos. Situación que provoca que su hijo intente vengar la muerte de su padre y, para ello, contará con la ayuda del resto de la antigua banda. Éstos viajarán hasta llegar a la frontera con México, donde Clinton los espera para un combate final.

DATOS Y CURIOSIDADES

El éxito de crítica y público, arrasando además en la gala de los Oscar, del "Sin perdón" (1992) de Clint Eastwood, demostró que los westerns aún interesaban al público. Se estrenaron títulos como "Tombstone" (1993) de George Pan Cosmatos, "Wyatt Earp" (1994) de Lawrence Kasdan, "4 mujeres y un destino" (1994) de Jonathan Kaplan..., a la vez que se produjeron muchas cintas del oeste para el medio televisivo, con rostros conocidos como Burt Reynolds, David Carradine, Willie Nelson o Kris Kristofferson. Precisamente estos dos últimos son los protagonistas de "La justicia de los forajidos".

En 1998 se estrenó "Un dólar por los muertos", dirigida y escrita por Gene Quintano, coproducción entre España y Estados Unidos que homenajeaba a nuestro querido spaghetti-western (1). En nuestro país se estrenó en salas comerciales, mientras que en los USA se pasó directamente por televisión. El mismo caso que el film que nos ocupa, "La justicia de los forajidos", también con guión de Quintano, producida por Enrique Cerezo y rodada en Almería. Recuperando algunos destacados rostros del euro-western, como Aldo Sambrell (en una breve aparición), Sancho Gracia, lo mejor de la película y en muchos aspectos un personaje precursor del que hará años después en "800 balas" (2002) de Alex de la Iglesia, y Simón Andreu, que al igual que el malcarado Jonathan Banks, también intervenía en la mencionada "Un dólar por los muertos".

Lamentablemente, el toque euro-western desaparece por culpa de ese tratamiento televisivo dado por Corcoran que nos lo acerca a las producciones yankys del oeste para la pequeña pantalla de los últimos 20 años, donde en muchas ocasiones todo se ve muy falso, muy postizo, muy para toda la familia. Una ocasión sin duda desaprovechada. En el reparto otro cantante de country, Travis Tritt, que siguiendo a Kristopherson y Nelson se pasa al cine, y una joven Leonor Watling antes de ser conocida gracias a la televisión en la serie "Raquel busca su sitio" (2000) y sus trabajos con Almodóvar y Bigas Luna.

(1) Eso sí, con algunas actualizaciones, como esas escenas de acción al estilo Hong Kong por entonces tan de moda en Hollywood, y con Emilio Estevez de protagonista, uno de los chicos del éxitoso western "Arma joven" (1988), y su secuela "Intrépidos forajidos" (1990).

COMANDO MERCENARIOS (1988) / STRIKER (1987)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: Trappola diabolica

Año: 1988

País: Italia

Director: Bruno Mattei

Reparto: Brent Huff, Mary Stavin, Richard Harris, Ottaviano Dell'Acqua, Massimo Vanni, Vic Diaz

IMDB: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: International Vídeo & Films S.A.

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

El Mayor Vic Jenkins, antiguo líder de un grupo militar, ha sido secuestrado por un grupo que exige el pago de diez millones de dolares en diamantes para liberarlo. Michael Ransom, uno de los soldados a su cargo en el pasado, se encargara de aterrizar en la selva y tratara de liberarlo. En su misión conocerá a una chica que regenta una taberna y que animada por los diamantes se empeñara en ayudar a Michael...

FICHA TÉCNICA

Título Original: Striker

Año: 1987

País: Italia / USA

Director: Enzo G. Castellari

Reparto: Frank Zagarino, Melonee Rodgers, John Steiner, Werner Pochath, Peter Gold, Mike Kirton, John Phillip Law

IMDB: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Vídeo: Films Cuatro S.A.

Punk-tuación: 6´5/10

SINOPSIS

John Slade, veterano del Vietnam, es obligado, después de ser detenido en una trampa con drogas de por medio, a rescatar a uno de sus viejos compañeros que esta preso en Managua. Ayudandole estarán una joven nativa y un piloto de helicóptero...

LA EXPERIENCIA

Noche con dos películas muy similares, en ambas los protagonistas son veteranos del Vietnam, y en las dos estos son mandados a cumplir misiones suicidas en distintas selvas, misiones peligrosas de rescate donde lo pasaran muy mal... Empezemos!!!

Comienzo la noche con la secuela de "Strike Commando", dirigida como aquella por Bruno Mattei y editada en vídeo con el título de "Comando mercenarios", asi sin el 2 por ninguna parte, lo cual puede provocar alguna confusión, es en los títulos de crédito y cuando uno lee "Strike Commando 2" donde se percata que esta ante la secuela. Bueno, para mi gusto la película es mas o menos como su predecesora, con localizaciones en Filipinas la película cuenta con reparto de aquel país, aparte de los protagonistas, de los que hay que destacar a Richard Harris y Brent Huff.

Y quitando la última media hora donde hay mas acción y alguna escena potente resulta bastante soporífera, no ayuda en nada la patética banda sonora, con un ritmillo en algunas escenas mas adecuado para una comedia que para una cinta bélica o de comandos. La historia no es mas que un refrito de varios films y tiene influencias de las secuelas de "Acorralado" y cuando empiezan a salir ninjas uno ya se pregunta que demonios hace viendo esto, máxime cuando los ninjas no se comportan como ninjas. En fin, película para completistas de la filmografia del bueno de Mattei a la que daré el aprobado por la participación de Richard Harris.

Nuestro segundo plato mejora la noche bastante, en el guión de "Striker" participa nada mas y nada menos que Umberto Lenzi, esto unido al buen hacer al que normalmente nos tiene acostumbrado Enzo G. Castellari en la dirección, nos da como resultado un film mucho mas potente. Con un buen reparto encabezado por los dos protagonistas, Frank Zagarino como veterano del Vietnam y la guapisima Melonee Rodgers como su mano derecha, además me han agradado los papeles de John Steiner y John Phillip Law.

Buenas escenas, peleas y muchos tiros, además de escenas con coches y helicópteros que le dan a la película mucha acción. Mucho mas potable que la anterior y con un final bastante bueno. En definitiva, la noche empezó regular pero acabo casi de notable, a los fans del género le gustaran ambas.

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-EL RETORNO DE LOS VAMPIROS

 >SIMÓN ANDREU OPINA

-EL SECRETO DEL DR ORLOFF (FOTONOVELA)

-MANICOMIO

-PRANA

-PRESAGIO

*TERROR GÓTICO ITALIANO

-LA LARGA CABELLERA DE LA MUERTE

-LA VENGANZA DE LADY MORGAN

-SEDUCCIÓN INMORTAL

*POLIZIESCO-EUROCRIMEN

-JOE EL LOCO

-DESAFÍO A LA CIUDAD

-EL ÚLTIMO CHULO

-TURÍN CENTRAL DEL VICIO

-ABUSO DE PODER

*GIALLOS

-AMUCK

-EL CEREBRO DEL MAL

-COMISARIO G EN EL CASO DEL CABARET

-JUEGOS ERÓTICOS DE UNA FAMILIA BIEN

*ARQUEOLOGÍA DEL CINE DE CULTO

-EL DELITO DEL DIABLO

-LA GOULVE

-BLUE NUDE

-PAURA

*CINE PICANTE

-CONTRATO CARNAL

-EL DENTISTA ERÓTICO

-SALÓN DE MASAJE

-LA SOBRINA DEL CURA

*ALBERTO CAVALLONE VS BARÓN CORVO

-BABY SITTER

-PAT UNA VICIOSA ESPECIAL

-...E IL TERZO GODE

*RAFAEL ROMERO MARCHENT 1 (ETAPA WESTERNS)

-EL OCASO DE UN PISTOLERO

-DOS PISTOLAS GEMELAS

-DOS CRUCES EN DARGER PASS

-DOS HOMBRES VAN A MORIR

-UNO A UNO SIN PIEDAD

-¿QUIÉN GRITA VENGANZA?

-GARRINGO

-MANOS TORPES

-UN PAR DE ASESINOS

-UN DOLAR DE RECOMPENSA

*PEQUEÑO HOMENAJE A LINA ROMAY

*AGRADECIMIENTOS

Y si vives en Salamanca o cerca y puedes acudir, no te pierdas el próximo sábado 19 de mayo...

CONCIERTO DEL GRUPO S.E.R. (Grupo donde toca nuestro amigo y colaborador Javier Castellanos) Y PRESENTACIÓN DEL FANZINE

BIG BAD MAMA II (1987)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO

FICHA TÉCNICA

Título Original: Big bad mama II

Akas: Big Bad Mama - A Mulher da Metralhadora (Brasil)

Keresztmama 2 (Hungría)

Sroga mam II (Polonia)      

Año: 1987

País: USA

Director: Jim Wynorski

Reparto: Angie Dickinson (Wilma McClatchie)

Robert Culp (Daryl Pearson)

Danielle Brisebois (Billy Jean McClatchie)

Julie McCullough (Polly McClatchie)

Bruce Glover (Morgan Crawford)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: Pinchar aquí

Ediciones Españolas en Video: Videoman Internacional

Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS

Llevada por la necesidad de encontrar una vida mejor para sus dos hijas adolescentes, Billy Jean y Polly, Willma McClatchie se embarca en una arriesgada serie de robos que la llevan a encabezar la lista de los más buscados del F.B.I. Esto intriga a un periodista de un diario del Este que ve a Big Bad Mama como su ticket para el premio Pullitzer. Buscando venganza contra Morgan Crawford, el millonario de Texas que mató a su marido y expulsó a los McClatchy de sus tierras, Willma inicia una campaña personal de buscar y destruir a toda costa.

DATOS Y CURIOSIDADES

Roger Corman, viejo zorro y excelente comerciante, ha sabido sacar tajada de todo, desde explotar algún éxito propio o ajeno con otros títulos afines, a hacer remakes de sus propias películas. En los 80 y 90 produjo un buen lote de (más o menos afortunados) remakes de algunas de sus cintas más celebradas. Algunos realmente nefastos, como el "Terror profundo" (1996), de Jeff Yonis, que se suponía remakeaba "Humanoides del abismo" (1980) de Barbara Peeters. Con "Big Bad Mama II", Jim Wynorski era el encargado de volver a rodar "Una mamá sin freno"/"Big Bad Mama" (1974), cinta dirigida por Steve Carver y producida por Corman. Uno de los diversos filmes que el productor llevó adelante para sacar provecho del "Bonnie y Clyde" (1967) de Arthur Penn (1).

En los años 80, Corman encontraba unos buenos alumnos en Fred Olen Ray y Jim Wynorski, ambos capaces de rodar de la manera más rápida y barata posible sin reparar en muchas ocasiones en el resultado final (2), tirando si era necesario (o no) de material de archivo aunque chirriase de mala manera. Y las carreras de estos dos estajanovistas seguirían en contacto intermitente con el mítico productor hasta hoy día.

Wynorski empezó en 1985 con la sexploitation "El imperio perdido", y se dió a conocer con su segundo título, "Killbots. Robots asesinos", rodado al año siguiente y todo un éxito en los videoclubs españoles y en el boom de aquellos poco legales vídeos comunitarios. Su tercera película acreditada fue esta "Big Bad Mama II" para la Concorde, más un remake que una secuela del film original. Angie Dickinson vuelve a ser Wilma, pero ahora sus hijas Billy Jean y Polly vienen interpretadas por Danielle Brisebois y la playmate Julie McCullough respectivamente, en los papeles que en los 70 hicieran Susan Sennett y Robbie Lee (la jefa de "Las Navajeras" de Jack Hill). 

Uno de los factores que ayudaron a la buena acogida del film de Carver fue el desnudo de la Dickinson, que ya en la de Wynorski usa una doble para estos menesteres, igual que hiciera unos años antes para la famosa escena de la ducha del "Vestida para matar" (1980) de Brian De Palma. Las jóvenes Brisebois y McCullough sí se atreven con escenas de top-less. También en el reparto el televisivo Robert Culp ("Yo soy espía", "El Gran Héroe Americano"...) y Bruce Glover, padre del conocido y excéntrico (por no decirle otra cosa) Crispin Glover, y recordado por sus trabajos en "Chinatown" (1974) de Polanski y las dos primeras partes de "Pisando fuerte", donde echaba una mano al sheriff Buford a poner un poco de orden.

Desgraciadamente, entre los primeros trabajos de Wynorski, este "Big Bad Mama II" es uno de los más flojos. Demasiado televisivo y perdiendo el espíritu de película exploitation para autocine de la original, ya eran los 80. Sin embargo, al año siguiente volvería a remakear otro viejo éxito de Corman. Con "Vampiro del espacio" actualizaba, en plena fiebre por las scream-queens ochenteras, el "Emisario del otro mundo" (1957), apostándose con Corman que acabaría el rodaje en menos tiempos que él. Wynorski perdió, pero nos dejó el debut fuera del porno de Traci Lords, y la única cinta no hardcore donde se desnudaría. Además de incluir a bellezas con Ava Cadell, Monique Gabrielle, Roxanne Kernohan, Becky LeBeau, y otras...

Y no sería la última. En 1995 realizaba un remake de "La mujer avispa" (1959) que titularían por aquí "Belleza prohibida". Ya más floja pero con hermosos rostros (y físicos) como el de Maria Ford, por entonces una de las chicas más solicitadas por la productora de Corman.

(1) El éxito comercial y crítico a nivel mundial de la película de Penn acarreó una estela de cintas de gangsters ambientadas en la era de la depresión, muchas de las cuales recurrían a recrear la historia de infames fuera-de-la-ley de aquellos años. Corman dirigió "Mamá sangrienta" (1970), sobre Ma' Baker y su peligrosa prole, Robert Aldrich rodó "La banda de los Grissom" (1971), un primerizo John Milius se hizo cargo de las andanzas de "Dillinger" (1973), etc...

(2) Por ejemplo, Fred Olen Ray terminó de rodar "Wizards of the demon sword" en seis días (otra cosa es que Corman tardara tres años en estrenarla).

LLEGARÁ EL DÍA DE LOS LIMONES NEGROS (1970)

Escrito por ROBERT GARCIA

FICHA TÉCNICA

Título Original: E venne il giorno dei limoni neri

Akas: Black Lemons (Estados Unidos)

C'est la loi des siciliens (Francia)

Das Gesetz des Schweigens (Alemania Occidental)

Et vint le jour des citrons noirs (Francia)

Año: 1970

País: Italia

Director: Camillo Bazzoni

Reparto: Antonio Sabato (Rosario Inzulìa)

Florinda Bolkan (Rossana Sciortino)

Peter Carsten (Orlando Lo Presti)

Silvano Tranquilli (Comisario Modica)

Pier Paolo Capponi (Francesco Macaluso)

Don Backy (Carmelo Rizzo)

Guido Lollobrigida (Michele)

Raffaele Sparanero (Antonio)

María Luisa Sala (Assunta)

IMDB: Pinchar aquí

Trailer: No encontrado

Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título de "Y llegó el día de la vendetta" por PYR.

Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS

Ruggero se encuentra en prisión junto a su amigo Pasquale, están a punto de salir tras una condena que les hace trabajar en una cantera. Pero Pasquale es asesinado brutalmente y Ruggero se escapa por los pelos. Ya fuera, Ruggero descubre que su empresa esta arruinada, su contable, mandado por un jefazo de la Mafia, ha contribuido a ello. Cuando Ruggero empieza a oír que su mujer no murió en un accidente de trafico, sino que fue asesinada, monta en cólera y quiere llegar hasta el jefe de todos y acabar con quien ordeno aquel asesinato.

DATOS Y CURIOSIDADES

Pocos títulos tiene en su filmografia como director el italiano Camillo Bazzoni, sus trabajos mas conocidos en España son este y "Abuso de poder", excelente film que rodó dos años después de esta. En el reparto dos clasicos del cine italiano, Antonio Sabato en el papel de Ruggero (en el doblaje español, en realidad se llama Rosario en la versión original) y Florinda Bolkan en el papel de Rossana, son los dos personajes principales aunque con mas participación en la historia de el. También destacar, en un breve papel de Comisario, a Silvano Tranquili.

El personaje de Ruggero es bestial, después de un comienzo brutal donde veremos la iniciación en la Mafia de un nuevo miembro y los últimos días de la estancia en prisión de Ruggero (con un asesinato de lo mas cruel a un compañero) nos metemos de lleno en la historia. Una historia simple y que acaba como una va imaginando conforme pasa el metraje. Ruggero ya no quiere saber nada de la Mafia, mas cuando descubre que su mujer no murió en un accidente de trabajo sino asesinada por esa Mafia.

La venganza esta servida. A Ruggero le ofrecen una cantidad muy alta de dinero, además de dos pasaportes, para que se marche del país con la que fuera mujer de su amigo y ahora su amante, pero la sangre le hierve, la Mafia es mas poderosa que el y mas cuando Ruggero toca a alguno de sus miembros. El final, no podría ser de otra forma, es antológico. Bien, como veis es la historia de un tio que se toma la justicia por su mano, muchos ejemplos hay en el cine (tanto italiano como de otros países) con historias similares y no estamos ante algo demasiado novedoso, pero las buenas interpretaciones y algunas escenas de lo mas truculentas me hacen darle el notable al conjunto del film.